浅谈舒伯特《A大调奏鸣曲》D664第三乐章创作特征与演奏分析

黄丹霞

摘 要：弗朗茨·舒伯特，奥地利著名音乐家、作曲家，古典主义时期最后一位音乐巨匠，也是早期浪漫主义乐派的代表人物之一。A大调奏鸣曲作为舒伯特在转变时期的优秀作品，其第三乐章更是富有歌唱性和如歌的层次感。在演奏时应多注意其丰富的内涵和音乐画面感，才能将整首乐曲弹奏得真挚感人。

关键词：舒伯特；钢琴；奏鸣曲；歌唱性

一、作曲家生平

弗朗茨·舒伯特，奥地利著名音乐家、作曲家，古典音乐主义时期最后一位音乐巨匠，也是早期浪漫主义乐派的代表人物之一。舒伯特的一生短暂却又辉煌，在他的一生中，创作了大量的艺术歌曲、交响曲和钢琴曲等。他充分发掘艺术歌曲的形式，将丰富的感情和内涵融进每一首音乐中。舒伯特创作的歌曲通常短小精干，却又蕴含着丰富且深沉的情感体验，犹如诗歌一般多样性又丰富多彩。在他创作的旋律中，有的热情奔放，有的抒情婉转，有的浪漫如歌，最大限度的利用和声调性色彩，将情感延伸最大化，使音乐和情感完美的结合到一起。他短暂的一生创作了600多首艺术歌曲，其中不乏许多经典流传曲目，以至后来诸多作曲家如舒曼、施特劳斯、瓦格纳等都以舒伯特的创作风格为基石，在他们的创作中随处可见舒伯特音乐创作风格的踪迹，因此后世又称舒伯特为“艺术歌曲之王”。

舒伯特的一生中不僅创作了大量的艺术歌曲，在交响曲、弦乐曲、钢琴曲等音乐体裁的创作方面也有涉猎。其中在他创作早期和中期的这一转变时期，A大调钢琴奏鸣曲就此蕴育而生。这首作为其转变时期最优秀的作品之一，也是舒伯特奏鸣曲创作的成熟标志之一。舒伯特由于其生活正处在古典主义和浪漫主义交界这一时期，因此在他的钢琴奏鸣曲创作过程中，既有古典主义时期钢琴奏鸣曲的严谨统一，又有浪漫主义时期的歌唱优美，浪漫婉转。据考证，这首A大调钢琴奏鸣曲创作于1819年，舒伯特在风光如画的斯提尔度过了一段难忘惬意的时光，并在那里写下了这首旋律坦诚真挚，曲调富有歌唱性并感人至深作品。

二、曲式结构分析

A大调奏鸣曲全曲共分为三个乐章，每个乐章都独立富有自己的情感，曲调真挚感人，每一个乐章之间没有过多的戏剧性色彩变化，全曲都充斥着一种温暖的情绪在里面，随处可见其将艺术歌曲的创作精髓与奏鸣曲完美的结合到了一起。在第一乐章中，舒伯特采用奏鸣曲式结构，将整体基调定位像一位抒情的女高音在歌唱一样，曲风明朗柔和，旋律优美婉转，余音绕梁，让人久久难以忘怀。第二乐章中采用了复三部曲式结构，旋律整体基调从明亮转到了淡淡的哀伤中，整体透露出一种淡淡的忧伤和绅士般的文雅。曲调缓慢悠长，像一位多年不见的好友，彼此互道问候一般，既惆怅又释怀。第三乐章旋律从暗淡一下转到了轻快活泼，仿佛一位妙龄少女翩翩起舞一般，全曲随处可见舞曲节奏，具有浓浓的舞蹈性旋律特点，让人顿时心生愉快，情绪奔放热烈。整个作品的每一个乐章都充满了一种对美好生活的期许和向往，曲风轻快明朗，旋律真挚优美，是舒伯特钢琴奏鸣曲中为数不多的充满诗情画意，富有歌唱性、生命力的作品。

舒伯特A大调奏鸣曲的第三乐章承袭了太多舒伯特在艺术歌曲创作过程中的精髓，全曲风格明朗轻快，和声层次富有歌唱性，音响效果对比浓厚，让人在演奏或是欣赏的过程中都忍不住想要歌唱，心情愉悦。主部主题在A大调上进行，随之有一次较为短小的离调，最后终又回归到A大调的调式色彩上。副部旋律在E大调上行走，最后又回归到A大调。展开部主题从#f小调往#c小调上进行，顿时与主部主题色彩形成了鲜明的对比。再现部主题从D大调进入，经过了一连串的调性变化后，终于回到了A大调，在最后尾声的左手持续主音的巩固加强中，全曲结束。

三、演奏分析

舒伯特在这首奏鸣曲的第三乐章中，多以快速跑动的十六分音符为主，力求突出整首曲子的明快爽朗之感。全曲带有浓厚的舞曲风格，因此在演奏时首先要对这一乐章的整体风格和情绪基调准确把握，才能更好的去表现作曲家想要表达的情感意图。

全曲开始以一串十六分音符级进下行进入到主题，弹奏时应注意十六分音符要清晰连贯，具有颗粒性，适度用小臂带动重心往下触键，尽量避免太多手臂自身重力落下弹奏出来的效果。1—18小节演奏时应注意声部层次的控制，右手高声部应做到明亮柔和，左手两个声部弹奏时应注意低声部多保持，中声部柔和连贯。整体配合时要注意和声色彩的走向和整齐，指尖手架子不能松散无力。19小节开始，右手一开始带出一串音阶级进下行，进而左手八度音阶加强其中，带出后面犹如磅礴气势的和弦及其分解和弦。旋律在三次和弦与分解和弦的层次递进后进入到第24小节，旋律好似戛然而止一般突然收住，又再次开始舞动。34小节为整小节休止，一是要注意时值是否停留够，二是应注意整体弹奏的情绪不要抽离在外，多思考如何将旋律风格从轻快明亮转到即将开始的一段复调式和声旋律中。35—43小节是典型的一段四部和声，整体风格沉稳静谧，严谨又不失歌唱。弹奏时应注意右手高声部主旋律线条的层次，中间几次波音的使用，更需注意弹奏时要干净清澈，切忌含混不清。44小节开始，乐曲风格转到了舞曲性节奏上，左手三拍子的跳跃欢快曲风好似乡村舞曲一般，亦如一位妙龄少女翩翩愉快起舞一样，注意旋律行走时的律动和整体氛围的把握。弹奏时除了注意右手高声部旋律明快清楚以外，还应把这段旋律和上段四部和声的旋律进行一个对比式的比较，以准确把握旋律风格。另外，在左手的旋律中，应注意左手低音旋律线条的贯穿一气，以及分解和弦双音弹奏时的整齐和颗粒感。52小节开始，音乐画面由轻快过渡到气势磅礴，左手的八度低音旋律要力求重心往下沉，同样注意舞曲风格的律动节奏特征。第65小节开始有两次双手快速跑动的音阶，级进上行后进入到几次和声色彩丰富的和弦中，注意把握整体的和声色彩，避免空洞飘忽的弹奏。74小节开始，乐曲过渡到展开部的演奏。应注意把握同呈示部区分开来，虽然材料来源于其中，但又有实质性的变化发展，切不可混为一谈。开始部分要多多注意小连线和断奏，以求丰富且对比紧张之感。第106小节开始旋律利用一连串分解和弦以奏出好似日出时的渐渐光明之感，应注意弹奏时左右手过渡的自然流畅，每一次从中声区向高声区上行时音色层次的递进，像海浪一般，像渐进的号角一般，音色越来越明亮，越来越辉煌，最后走向高潮。122小节开始的再现部分，虽说是呈示部的转调再现，但也应注意整体情绪比之前又有了一些递进，弹奏时应将整体的旋律层次、音响效果再夸张一些，舞曲性的节奏感再明快热情一些。206小节全曲进入到尾声，调性又回归到A大调上，应注意将之前热烈的弹奏回归到安静之中，整体犹如日落一般，归于平静，最后在主和弦的保持中结束整首曲子。

舒伯特的创作成就多集中在其艺术歌曲上，而他创作的钢琴奏鸣曲大多也受到了艺术歌曲旋律特点的感染，所以在弹奏时应注意歌唱性和旋律线条的连贯如歌感，这在他的钢琴奏鸣曲中，无论快板还是慢板乐章中，都可见一斑。第三乐章作为整首奏鸣曲最轻快明亮、情绪最活泼热情的一个乐章来说，除了多多注意前期弹奏基本技巧的巩固和加强以外，更多是要从乐曲的旋律性、歌唱性、画面感去着手，这样才能将乐曲弹奏得丰富真挚、情深意切。

参考文献：

[1]卡尔·柯巴尔特.弗朗茨·舒伯特及其时代[M].沈阳：辽宁教育出版社.2003.

[2]哈利奥特·巴克斯吞·巴伯尔.西方名音乐家传奇[M]湖南：湖南文艺出版社.1987.

[3]代莉.舒伯特A大调奏鸣曲创作研究[D].陕西师范大学.2008.