甘钰宁
摘要:钢琴演奏是一种常见的器乐表现形式,越来越多的人喜爱钢琴并学习演奏技能。在这里,以培养学生钢琴演奏歌唱性的技能为目的,从钢琴演奏歌唱性定义入手,从发音、踏板运用、钢琴作品理解分析等方面,对钢琴演奏歌唱性的技能培养方法进行了简要分析,期望提高钢琴演奏人才培养质量。
关键词:歌唱性;钢琴演奏;培养方法;踏板;发音
歌唱能够清楚的表达人的情感与诉求,而乐器演奏能够提供良好的人声表演。在钢琴演奏中,歌唱性音乐表现力可以增强表演的情感感染力、渲染力,对表演成功与否起着重大作用。为此,艺术院校教学向来注重培养学生的钢琴演奏歌唱性的技巧,使学生能够恰到其分的表现作品。
一、钢琴演奏歌唱性的基本定义
钢琴演奏歌唱性有狭义和广义之分。从狭义角度看,指的是曲调婉转的钢琴曲,或是钢琴曲中某一段的婉转的乐段;从广义角度看,它覆盖钢琴曲、旋律、呼吸、句法等各个方面,以这些为基础、与歌唱相关联的一种器乐表现方式。在钢琴演奏过程中,表演者会感到来自钢琴作品的情感、心态、美感、情调等,当用歌唱情感演奏钢琴,能够将这种情感传递到琴音中,达到意想不到的演奏效果。
二、钢琴演奏歌唱性的技能培养方法
(一)注重钢琴发音练习
养成钢琴演奏歌唱性技能的关键是掌握好钢琴发音,因为歌唱是钢琴演奏歌唱性形成的基础,只有掌握了钢琴发音才利于形成良好的钢琴演奏歌唱性技巧,所以必须高度注重钢琴发音练习。在钢琴发音练习过程中,注意胳膊、手部等各部分之间的协调性,把控住手指关节的松紧情况,使弹奏出来的乐曲有着良好的节奏性,与身体协调性保持一致。进行钢琴延长性演奏训练时,注意调整手部位置,保持手腕有较好的协调性,并控制好演奏过程中的关节力度,准确清楚的演奏出来抑扬顿挫的器乐节奏,以此增强钢琴演奏表现力。同时,注重从肩膀到手臂的力量传递,使节奏保持线性的流畅感,使肩膀力量流传到手指关节部位。为了做到这一点,要尤为注重关节活动,调整好身体各部位关节,确保力量能够流畅的在各个关节之间传递,最终落到键盘上时给人一种非常通透的感觉。
日常钢琴发音练习时,教师经常督促学生进行指法练习,及时纠正学生错误指法,同时加强伴奏、联奏等训练,使学生掌握正确的钢琴演奏指法。如,联奏练习时要求学生身体各部位要充分的放松,控制好力在手臂、手腕等关节部位之间的力量转移,通过联奏练习使学生掌握正确的钢琴演奏指法,掌握钢琴演奏歌唱性的表现技能。
(二)正确利用踏板
在钢琴演奏的整个过程中,踏板的灵活使用十分重要。为了让学生掌握钢琴演奏歌唱性技能,除了训练学生的钢琴演奏发音技能外,还要训练学生如何正确利用踏板。如果学生没有掌握踏板利用的正确方式,势必影响钢琴演奏效果。进行踏板利用练习时,主要训练踏板节奏、踏板颤音等内容。在学生掌握这些技能基礎上,结合具体的钢琴曲目训练、节奏等进行踏板利用训练,增强学生实际钢琴演奏中的踏板利用能力。为降低学生学习难度,可以结合曲目把踏板运用的详细过程记录下来,以便学生清楚哪一部分用踏板,哪一步部分不用踏板。
(三)钢琴作品理解分析
钢琴演奏效果的影响因素诸多,除了演奏技巧外,也包含钢琴作品理解程度等因素。钢琴演奏不仅仅是钢琴演奏技能的一个展示过程,也是作品情感、演奏者情感标表达的一个过程,是否能准确传递出钢琴作品情感,直接关系着演奏效果的好坏。因此,日常钢琴演奏教学一定要注重学生对钢琴作品理解分析的练习,以便学生深层次的掌握钢琴作品,为养成钢琴演奏歌唱性技能奠定坚实基础。基于此,钢琴训练时引导学生了解钢琴曲目的情感表达与创造背景,掌握钢琴曲目的作曲风格和创作者的人生经历,让学生走进作曲家内心世界,利于学生掌握钢琴演奏的歌唱性,增强钢琴演奏的情感表现力与艺术感染力。
(四)加强乐句的歌唱性演奏训练
乐句是钢琴曲目组成的重要元素,在钢琴演奏中发挥着重要作用。为培养学生的钢琴演奏歌唱性技巧,应当加强乐句的歌唱性演奏训练。首先,掌握乐句的情感色调。钢琴演奏练习前,要求学生熟悉乐句风格,根据乐句节奏、旋律等确定演奏方式。在此基础上,引导学生结合歌唱呼吸节奏进行钢琴演奏节奏训练,使两种节奏始终保持一致。同时,训练学生对歌唱性乐句的处理能力,帮助学生掌握旋律与伴奏之间关系处理的正确方式。如,手指要轻,幅度要小,流畅、婉转的表现乐句。
三、结论
综上所述,钢琴演奏歌唱性的掌握与否,直接决定着钢琴演奏效果的好坏。在钢琴教学过程中,高度重视钢琴演奏歌唱性的技巧训练,通过钢琴发音练习、踏板利用练习、钢琴作品理解分析等方式,培养学生歌唱性的钢琴演奏表现能力,使学生成为一名优秀的钢琴演奏者。
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