和声

  • 和声”教学改革及教材编写综述
    ○徐平力和声学是音乐专业作曲技术理论的基础学科之一,作为一门独立的基础学科,它肩负着学科自身建设、发展的重任,同时还要兼顾和声与创作、和声与其他作曲技术理论学科之间的协调发展等。本文拟从中国乐派“8+1、思政+X”课程体系之“和声”学科建设的角度出发,在课程规划及设想、课程特色及创新点以及对中国传统文化、中西方音乐结合等内容方面作一定程度的剖析与阐述。一、中国乐派“8+1、思政+X”课程体系建设背景下的教学改革与教材编写(一)教材编写的初衷2016年年初,

    中国音乐 2023年1期2023-10-12

  • 论舒伯特钢琴奏鸣曲第一乐章中主部与连接部的三段性现象
    曲乐章创作技法、和声语言、结构特征等方面的研究资料丰富,但是在若干首奏鸣曲式乐章呈示部的结构讨论中却存在争议,原因在于主连材料被设计在一个三段性结构当中,从而模糊了主部与连接部的“界线”,这一有趣的现象导致连接部结构划分存在分歧。本文以舒伯特晚期创作的钢琴奏鸣曲《c小调钢琴奏鸣曲》(D.958)作为主要观察对象,探析与之同类型的作品,从主题材料、调性特征、和声技法等方面切入,观察主部与连接部的“三段性”现象,找到划分主部与连接部分结构的依据,且进一步对舒伯

    艺术评鉴 2023年13期2023-08-24

  • 肖邦《谐谑曲Op.20》的创作分析和演奏分析
    琴  谐谑曲  和声  曲式中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1008-3359(2023)07-0074-04 一、肖邦生平及谐谑曲体裁的发展 (一)肖邦生平 弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦,1810年出生于热左瓦·沃拉。他的母亲是波兰人;父亲是法国人,是一名中学的法语教师。他在6岁的时候开始学习钢琴,8岁就登台公演。肖邦于16岁进入了华沙音乐学院,跟随约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。在他毕业时,也就是19岁,已经在创作和钢琴演奏方面获得了十分

    艺术评鉴 2023年7期2023-06-22

  • 钢琴作品《百鸟朝凤》的演奏技巧分析
    ,掌握并灵活运用和声、触键、装饰音、踏板等方面的演奏技巧,实现对作品的高水平演奏。关键词:《百鸟朝凤》;钢琴作品;和声;装饰音;踏板音乐艺术没有高低之分,不管是哪种表现形式,终究是为了给人们带来美的体验,激发人们情感共鸣,而这不仅是世界音乐艺术形式共通的地方,还是中国民间乐曲可以改编成钢琴曲的一大前提。钢琴与唢呐的表现形式是有区别的,两种音乐表现形式对应的音乐元素的排列组合和呈现的音色存在差异[1]。但鉴于音乐是以声音为表现手段的艺术,所以钢琴音乐与唢呐音

    大观 2023年4期2023-06-16

  • 小学音乐教学中钢琴伴奏的重要性
    钢琴伴奏;织体;和声随着我国对于音乐教育的重视,如何推进小学音乐教学成为了每一个音乐教师必须要思考的问题。小学阶段,是培养和发展学生素质的黄金时期。拥有“乐器之王”称号的钢琴理所当然成为了小学音乐教师必不可少的教具。钢琴以其宽广的音域,富有感染力以及极具表现力的特点,在小学音乐教育的教学活动中占有重要地位。目前,我国小学音乐教材中涵盖了很多元素的歌曲,不同国家与各民族具有代表性的歌曲都被收入其中。但在小学阶段,音乐教师需要考虑到学生的实际情况,小学的学生对

    广东教学报·教育综合 2022年76期2022-06-28

  • 和声在高校钢琴教学中的应用分析
    理相关文献,总结和声在高校钢琴教学中的应用价值,即:帮助学生巩固和声知识、深化学生对钢琴作品的理解、提升学生即兴演奏水平。在此基础上分析当前高校钢琴教学中和声理论的运用问题,包括教学指导方式不当、和聲理论与钢琴教学脱节、和声知识较为浅显、教学创新力薄弱、信息技术利用率较低等,以问题为导向,从多维度、多方面探究和声在高校钢琴教学中的应用策略。关键词:和声  高校  钢琴教学中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1008-3359(2022)06-0

    艺术评鉴 2022年6期2022-05-10

  • 高校钢琴即兴伴奏教学的创新与实践探索
    的自由切换,探索和声的运行规律,熟练掌握中小学音乐教材上的歌曲,使即将走上工作岗位的学生能够胜任未来的音乐教育工作。关键词:高校;钢琴即兴伴奏;教学;和声钢琴即兴伴奏是高校音乐教育专业的一门必修课,也是音乐教师必须掌握的一项基本技能。但根据笔者多年担任广东第二师范学院实习指导教师工作得到的经验和反馈,在实习过程中仍然存在学生不能很好地开展即兴伴奏和弹唱活动的问题。因此,针对学生普遍存在的问题进行创新性教学方法的探索和实践,提升学生钢琴即兴伴奏技能就显得尤为

    大观 2022年3期2022-04-27

  • 音乐教学中班级合唱的指导策略
    合唱作品的选择、和声训练、兴趣培养、情绪把握、跑调生的引导来指导学生进行训练。关键词:班级合唱    曲目选择    和声   兴趣    情绪   跑调合唱是无以伦比的天籁之声,是大自然中最和谐的音响。《音乐课程标准》指出:“要重视和加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富的表现力,培养群体意识及协调、合作能力,使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶。”根据“新课标”的要求,合唱教学对于培养学生的音乐感受力、表现力、审美力和高尚情操都有重大意义。

    民族文汇 2022年7期2022-04-02

  • 和声复合创新教学模式探究
    冯微摘 要:和声是高校音乐专业的必修基础理论课程,作为音乐专业的核心理论课程之一,它为声乐、钢琴、即兴伴奏、曲式等一系列课程的学习和提高奠定了坚实的基础。这门课程主要通过对相关的音乐理论知识的学习,推动学生在四部和声写作、键盘和声和音乐要素实践技能方面实现提高。由于它自身具备的学科特点——强调培养学生的音乐逻辑思维能力,因此常常被学生称为音乐专业最难学习科目之一。基于课程本身具有的特点和具体学情,从和声课程教学内容的整合、线上线下混合式教学模式、和声与实践

    大观 2021年10期2021-11-29

  • 和声复合创新教学模式探究
    冯微摘 要:和声是高校音乐专业的必修基础理论课程,作为音乐专业的核心理论课程之一,它为声乐、钢琴、即兴伴奏、曲式等一系列课程的学习和提高奠定了坚实的基础。这门课程主要通过对相关的音乐理论知识的学习,推动学生在四部和声写作、键盘和声和音乐要素实践技能方面实现提高。由于它自身具备的学科特点——强调培养学生的音乐逻辑思维能力,因此常常被学生称为音乐专业最难学习科目之一。基于课程本身具有的特点和具体学情,从和声课程教学内容的整合、线上线下混合式教学模式、和声与实践

    大观 2021年10期2021-11-29

  • 钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》民族化和声结构探析
    音乐风格相融合,和声方面以中国五声性调式和声为基础创作,具有浓郁的民族化和声风格。关键词:和声 变奏曲 陈勋培陈培勋先生的钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》诞生于1954年,作品写意地描绘了蝴蝶成双成对在花丛中纷飞嬉戏的美好画面。全曲采用以A商为调性中心的传统六声与七声调式,变奏曲式,6次变奏通过对原有素材的加工与分解突出了广东音乐的民族旋律风格。在作品的和声创作方面,陈培勋先生并未因原有民族性素材与西方音乐截然不同的音乐特点而摒弃西方传统和声技法,或是全然使用

    文学天地 2021年7期2021-11-12

  • 钢琴演奏中和声与旋律的平衡
    陈亮摘要:和声与旋律相结合,二者相辅相成共同组成优美的音乐。旋律是要通过演奏者一定的构思下才会形成的,节奏感要强。而和声是要具备一定的规律,再经过有逻辑的演变从而形成旋律。所以在钢琴的演奏中,旋律占整个音乐的主导地位,需要演奏者对其进行精准的掌握,还要特别注意对和声的分析,注意旋律线条时,也要让和声具有一定的逻辑性,二者相辅相成,才能让钢琴演奏的作品更有内涵。要想在让钢琴演奏更加流畅优美,就一定要不断练习和声与旋律,让二者达到平衡的状态。关键词:钢琴演奏 

    艺术评鉴 2021年17期2021-10-01

  • 浅析柴可夫斯基《六月——船歌》的和声艺术特色
    船歌》曲式结构、和声等方面的剖析论证,让人们更加深入的了解音乐天赋,进一步学习到他的和声艺术手法和创作技巧。关键词:柴科夫斯基;船歌;和声彼得·伊里奇·柴科夫斯基,十九世纪俄罗斯著名的作曲家、钢琴家。他继承了格林卡先生的音乐理想,在俄罗斯音乐艺术中脱颖而出,并且他所从事的创作领域及其广泛,囊括了大部分音乐体裁。其中《六月——船歌》以优美的旋律、细腻的和声手法为大众所熟知,本文从其作曲技法入手,分析该作品中的创作特色。一、曲式结构曲式结构采用的是复三部曲式,

    江苏广播电视报·新教育 2021年10期2021-09-10

  • 浅析民族混声合唱《羊角花开》
    键词:混声合唱;和声;曲式分析前言中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中,创造了大量优秀的民族音乐文化,形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。第一章:民族民间音乐的简单描述一、民歌的概念民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。简单可分为民族音乐分为:民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。二、羌族地理分析1、地理位置:羌族主要聚居地在中国西南的四川省,包括阿坝

    科教创新与实践 2021年6期2021-09-10

  • 手风琴创作中的和声问题
    程中会运用到一些和声技巧,能够丰富作品的层次,实现情感更加立体丰满的艺术效果。但从实际情况来看,我国的手风琴创作陷入了一个瓶颈,尤其是在和声方面,没有加以有效利用。基于此,本文就以手风琴和声作为论述核心,旨在更好地将和声运用到手风琴的创作实际中,希望能为相关人士提供些许参考。关键词:手风琴创作  和声  和弦  伴奏织体中图分类号:J605  文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2021)15-0057-03和声是由两个及以上的不同音一同发声所达

    艺术评鉴 2021年15期2021-09-07

  • 传承红色经典 唱响时代旋律
    作品进行分析,从和声、曲式、音调等角度来探讨分析四首作品。关键词:改革开放  合唱  曲式  和声  音调中图分类号:J605      文献标识码:A      文章编号:1008-3359(2021)14-0018-0320世纪初期从国外传入的“学堂乐歌”这种群众合唱的音乐形式,进入我国衍变更新从而开始了我国合唱音乐体裁的创作发展,并且在中国当代音乐创作中被广泛运用。本文主要对《在希望的田野上》《春天的故事》《走进新时代》《在灿烂的阳光下》这四首作品展

    艺术评鉴 2021年14期2021-08-30

  • 肖邦夜曲的格调与韵味
    关键词:肖邦  和声  曲式  属变和弦中图分类号:J605肖邦《B大调夜曲》(op.32 no.1)在1837年12月出版,题献给德毕林男爵夫人。1835年肖邦前往德国去看望父母,同时也是为了和马丽亚·沃德津斯卡亚小姐及其家人相会。一年前,马丽亚小姐和肖邦因为互相的才华欣赏互有好感,在这一年内两人通信直至见面,便很快的发展成恋人,短暂的相处让爱情更加升温。1836年肖邦和马丽亚小姐的再次见面后肖邦向马丽亚小姐提出了求婚,但是两个相爱的人却遭到了家庭的反对

    艺术评鉴 2021年10期2021-08-23

  • 民族音乐中和声与复调作曲技术的应用
    阐述民族音乐中的和声与复调,并从多个角度展开和声与复调作曲技术在民族音乐中的具体应用分析,以推动民族音乐的可持续发展。关键词:民族音乐;和声;复调民族音乐具有独特的魅力,蕴含了丰富的文化内涵,能够彰显民族地域的文化特色,展现鲜明且浓郁的民族风情,并且创作者可以借助音乐展现不同地区民族人民的生活状态。在民族音乐创作中,作曲理论与技术作为不可或缺的内容,使音乐作品在表达民族情感的同时展现音乐文化。因此,创作者可借助和声与复调作曲技术深化民族音乐内涵。一、民族音

    大观 2021年3期2021-08-16

  • 论流行歌曲钢琴伴奏的简易和声编配
    是针对流行歌曲的和声,借用《成都》这首歌曲进行一个建议的公式化编配,尽量让和声做到公式化,让学生在不同的曲目当中能够按照这样的公式灵活套用。关键词:和声  公式  主和弦  副和弦中图分类号:J605  文献标识码:A  文章编号:1008-3359(2021)11-0097-04钢琴即兴伴奏是幼教二年级钢琴课的一个重点教学内容,也是学生就业之后在实际工作中的一项很重要的技能。即兴伴奏是指在不用伴奏谱的情况下为歌曲所弹奏的伴奏。这是一门综合的课程,首先要求

    艺术评鉴 2021年11期2021-08-02

  • 欧内斯特·肖松《音诗》op.25和声曲式探析
    ,op.25)中和声、曲式进行探析,研究肖松在该作品中作曲技法的继承与创新。关键词:欧内斯特·肖松 《音诗》 和声 曲式欧内斯特·肖松(Amédée Ernest Chausson),一位19世纪的法国作曲家,在西方音乐史上并不像同时期的德彪西那样为众人所熟知,但他对于法国音乐的贡献却是功不可没的。肖松在音乐创作上主要受到前輩瓦格纳和他的老师弗兰克的影响,在他的作品中常常出现高度半音化和循环曲式手法。在其创作后期,与德彪西的交往对他的创作风格有很大影响。他

    参花(上) 2021年7期2021-07-23

  • 简论20世纪初期中国风格的钢琴音乐创作
    调性进行谱写。在和声上,也从严格遵循西洋和声方法向逐步探索具有民族化和声的方向进行转变。关键词:钢琴作品;旋律;和声;中国风格中图分类号:J609.2             文献标识码:A文章编号:1004 - 2172(2021)01 - 0073 - 07DOI:10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2021.01.00620世纪初期中国钢琴音乐创作是在“新音乐”的口号下不断深化发展的。“新音乐”这一概念最早由曾志忞在《乐典教科书》

    音乐探索 2021年1期2021-06-28

  • 应用和声教学方法的思考与展望
    杨振宇摘 要:和声教学方法一直是当下音乐教育中的重要言论之一,在区别于基础和声教学的同时,应用和声是“辛笛应用钢琴教学法”中提出的多样性和声教学方法,也是该教学法的重要教学模块之一,本文通过对应用和声教学方法的实践与研究,论述了该方法下的优势与思考,并对其做出了展望,以期更多教师可以了解到这种多样性的教学方法并参与实践。关键词:应用钢琴 和声 多样性 教学方法一、应用和声教学方法的优势1.教学手段实操化“辛笛应用钢琴教学法”提倡利用钢琴来学习和声,可以把所

    艺术研究 2021年2期2021-06-01

  • 谈德彪西钢琴作品的和声、旋律与节拍的艺术表现
    德彪西钢琴作品 和声 旋律 节拍和声与旋律、节拍是音乐的基础,更是音乐的灵魂,它不仅是音乐中的最基本的元素,同样也是音乐的最高层的构建。在每个民族的音乐中都有着重大的意义。一、和声运用传统和声中,使用不协和和弦要给予“解决”处理,但在浪漫主义后期,瓦格纳对不协和和弦的运用非常多,都是基于其功能属性,多数情况下不协和和弦的准备和解决仍然规范。1、不协和和弦的平行处理德彪西改变不协和音出现“前有准备后有解决”的基本原则,在不协和和声的 紧张之后,德彪西并没有运

    科学与生活 2021年5期2021-05-23

  • 宁夏风格音乐创作方式的探索与实践
    为多声部的方法,和声、复调手法等创作中所需的技术进行了解释,并通过实例对配置民歌在丰富调性、和声色彩以及对位方面重点做了解释。【关键词】宁夏风格;民歌;和声;复调【中图分类号】J61 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198(2021)24-152-03【本文著录格式】王瑞文.宁夏风格音乐创作方式的探索与实践[J].中国民族博览,2021,12(24):152-154.基金项目:北方民族大学2019年校级教育教学改革研究重点项目(项目编号:2019

    中国民族博览 2021年24期2021-03-14

  • 作曲理论在钢琴教学中的应用分析
    理论;钢琴教学;和声;复调在音乐学科中,作曲理论是专业课程教学内容的重要部分,包括和声、曲式、作品分析、复调、配器等内容。作曲理论不仅對作曲与作曲技术理论专业教学有重要的价值,还对其他音乐类专业有重要的作用。假若学习钢琴像是建造一栋大楼,那么建造大楼的基础就是作曲。要想提升学生的音乐创造力和钢琴演奏水平,需要在钢琴教学中融入作曲理论知识,使学生掌握专业、规范的钢琴作曲理论,以此为基础,提升自身创作能力与演奏能力。一、作曲理论在钢琴教学中的应用原则(一)教师

    大观 2021年11期2021-01-12

  • 电影《和声》中音乐活动对监狱文化发展的启示与思考
    。本文将以电影《和声》中监狱合唱团的音乐文化作为切入点,对新时代我国监狱服刑人员改造工作的开展进行深入思考,试图在音乐活动对服刑人员的心理产生积极影响方面,为发展中国特色社会主义监狱工作进行的有益探索。 关键词:电影《和声》 音乐活动 监狱文化 启示 电影《和声》讲述了一所女子监狱合唱团里发生的故事。开始的第一幕女犯人贞慧在狱中生下了儿子敏宇。这个来之不易的小生命对贞慧的意义重大,然而,刑法规定,当女囚在监狱生产时,可在监狱抚养育儿直至育儿年满18个月。监

    艺术研究 2021年5期2021-01-12

  • 浅析舒伯特《冬之旅》
    凝结》,从旋律、和声等方面进行分析。关键词:舒伯特;《冬之旅》;《凝结》;和声;钢琴伴奏中图分类号:J614 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2020)21-0-02弗朗茨·舒伯特,浪漫主义时期作曲家,被誉为“德奥艺术歌曲之王”。他的一生坎坷,但是他的作品却流芳百世,其中艺术歌曲这一因他确立的音乐体裁更是在音乐历史长卷上留下了浓墨重彩的一笔。艺术歌曲简单来说就是音乐与诗歌共同完成呈现的音乐体裁,其中的歌词为著名文学家、诗人所写的诗句。《冬之旅

    艺术科技 2020年21期2020-12-08

  • 浅析舒曼艺术歌曲的诗乐结合手法
    境的呢?本文将从和声、结构的角度来解读。关键词:舒曼;艺术歌曲;诗乐结合;和声;力度中图分类号:J604      文献标识码:A    文章编号:1005-5312(2020)23-0108-02  DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.071一、舒曼及艺术歌曲《妇女的爱情生活》舒曼属于浪漫主义时期的作曲家,出生于德国,早期曾学习法律后来励志要成为钢琴家。由于超负荷的练习导致手部受伤,由此多了一位伟大的作曲家。舒曼之

    文艺生活·中旬刊 2020年8期2020-11-23

  • 肖邦《第一叙事曲》音乐研究
    一体。本文尝试从和声曲式角度进行分析,希望为学习者提供参考。关键词:肖邦;《第一叙事曲》;和声;曲式中图分类号:J624      文献标识码:A    文章编号:1005-5312(2020)24-0084-01 DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.060自由的奏鸣曲式肖邦研究者认为,第一叙事曲在受到密茨凯维支叙事詩《康拉德·华伦洛德》的影响下创作。故事内容是立陶宛人反抗日耳曼武士团统治。男主倭尔特和女主阿尔多娜,

    文艺生活·下旬刊 2020年8期2020-11-16

  • 儿童歌曲钢琴即兴伴奏的步骤论述
    奏;音型;调式;和声;弹奏(一)分析作品要想为歌曲弹好伴奏,首先要做的就是正确地分析作品。分析作品时要注意分析旋律的风格、调式等方面内容,准确把握旋律的内涵,对旋律有总体的了解。1、确定作品的风格特点乐曲的风格分有很多种:抒情优美的、欢快活泼的、坚定有力的、高亢激昂的等等,我们通常通过对歌词及旋律的理解,来确定一首作品的风格。一首歌曲的歌词往往是词作者最直观的表达情感方式,我们通过对歌词的反复熟读就可以很容易理解词作者想要表达的思想感情。旋律需要我们去反复

    科学导报·学术 2020年8期2020-10-21

  • 浅析旋律写作在普通高校音乐专业作曲课程中存在的问题及解决策略
    。关键词:旋律;和声;音乐结构;主题旋律是若干乐音通过一定的序列,形成的有组织、有节奏的单声部音乐形象。旋律的音乐基本要素有许多,例如调式调性、力度、音色、节奏、节拍等,它们相互有机地结合在一起。在写作训练过程中必须让学生兼顾到这些方面。在高中阶段,大部分音乐课程遍注重学生的声乐、器乐以及初级乐理基础的培养。在对音乐作品旋律的理解方面或多或少有所欠缺。而高校音乐专业招生过程中,也只是以考生的术科专业能力为核心。因此,学生在进入本科阶段,对旋律主题的理解大多

    青年生活 2020年12期2020-10-21

  • 普通高校音乐表演专业作曲技术理论课程设置
    课程设置;优化;和声;即兴伴奏中图分类号:G42文献标识码:A文章编号:2096-0905(2020)13-00-02音乐专业作为一门特殊的理论与技能兼顾的专业,在相当长的一段时间里学生的规模相对都是较小的,在专业音乐院校,这类专业课程教学多采用一对一或小组课式,对于作曲技术理论课程,如和声、曲式、复调、歌曲写作、配器等则采用小班授课,单独改题方式,这对于学生扎实学好、学“够”类似和声、复调、曲式、配器等艰深课程需要的程度是恰当的,甚至是必须的。[2]一、

    艺术大观 2020年13期2020-10-09

  • 学生钢琴即兴伴奏课程的教学方法初探
    要性;其次,加以和声理论的教学;最后进行实践操练,形成一套科学、完整的钢琴伴奏教学体系。本文就钢琴即兴伴奏课程的教学方法进行了较为系统性的总结,以供师生们学习参考。关键词:即兴伴奏;和声;钢琴训练;基本功一、钢琴即兴伴奏的概念与维度(一)概念即兴伴奏是指伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来,在旋律条件的限制与事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。简而言之就是左手部分运用和弦、和声等规律与技巧完善右手旋律部分的伴奏编配,使整首作品能够

    音乐世界 2020年5期2020-09-10

  • 唢呐在管乐器组的和声运用
    。关键词:管乐;和声;运用中图分类号:J632.14文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)11-0094-01以管子为中心的吹管乐合奏所用的乐器有管子、笙、笛子、梆子等。演奏时管子奏主旋律;笛子位于最高音区,根据管子的旋律加花或作装饰性的即兴演奏,笙吹奏较为平稳的和音式的旋律,从音色上节奏上连系着笛子与管子,同时又是音准的中心;四种乐器四种职能,这就是民间吹管乐合奏的“拙笙巧管浪荡笛”的配器原则和演奏传统。一、笛子组的和声合奏中使用的梆笛与

    文艺生活·中旬刊 2020年4期2020-08-06

  • 陈怡早期钢琴作品《多耶》中的音响组织研究
    讨具有民族特质的和声技法运用特色,并就中国当代音乐创作中的音高组合思维方式进行分析。关键词:陈怡  多耶  和声  写实性  异构组合中图分类号:J605                    文献标识码:A                   文章编号:1008-3359(2020)12-0065-0420世纪,一个社会急剧变革的时代,也是前所未有的知识科技化时代,在这一时期,社会的变革无时无刻不在发生着。纵然是音乐的领域内,也没有逃过社会变革所带来的急

    艺术评鉴 2020年12期2020-08-04

  • 刍议我国钢琴作品演奏中和声色彩感
    钢琴作品在旋法、和声、音阶、调式等方面都与西方钢琴作品存在较大的差异化,中国钢琴创作中的中国韵味和民族风格较为突出。因此,本文将以和声色彩感作为主题,对中国钢琴作品演奏进行分析。关键词:中国钢琴作品;和声;色彩感虽然钢琴起源于西方国家,但经过在中国的多年发展,已经逐渐成为中国音乐发展中必不可少的乐器之一。经过我国优秀音乐家不断的创作,让众多的,富有中国特色的,民族韵味的钢琴作品进入国民及国际视线。钢琴在中国发展过程中演奏方式、创作风格皆发生了较大的改变,钢

    黄河之声 2020年8期2020-07-13

  • 在游移变化中获得色彩
    【摘要】和声是德彪西音乐艺术中最有独创意义的部分,丰富色彩效果的和声显示了其发展和摆脱传统功能和声体系的迹象,是分析其作品风格特点、深入理解印象派音乐的重要依据和基础。本文以德彪西前奏曲《牧神午后》的和声特点研究作为主要内容,通过对其使用的和声材料、和弦结构、和声进行方式和调式调性几个方面的剖析,分析出其注重和声横向的游移变化,进一步归纳出和声几个主要的特点,并揭示了和声作为印象派作曲家创作中所使用的主要音乐表现手段在塑造作品时的重要意义。【关键词】德彪西

    北方音乐 2020年12期2020-07-09

  • 柴可夫斯基《杜姆卡》的曲式特点与演奏探析
    作技法特征,包括和声、旋律、节奏、织体、速度力度、曲式结构等多个方面。在上述几个方面中,曲式研究将作为本文的研究重点。笔者希望通过本文可以了解斯克里亚宾前奏曲第二首的创作技法,为接下来研究此曲的学者提供思路,从这一首前奏曲中对斯克里亚宾的前奏曲有局部的认识与了解。【关键词】斯克里亚宾;前奏曲第二首;和声;曲式结构【中图分类号】G651                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002

    北方音乐 2020年11期2020-07-09

  • 舒曼《梦幻曲》的风格特点研究
    式;旋律;节奏;和声【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)10-0019-02【本文著录格式】周竹青,于青.舒曼《梦幻曲》的风格特点研究[J].北方音乐,2020,05(10):19-20.一、生平与创作罗伯特·亚历山大·舒曼(Robert Alexander Schumann,1810-1856),是十九世纪德国著名作曲家

    北方音乐 2020年10期2020-07-09

  • 久石让《四季的问候》中调式交替手法的运用
    调式交替   和声中图分类号:J605                   文献标识码:A                    文章编号:1008-3359(2020)07-0016-02久石让,1950年12月6日出生于日本中野市,日本著名的作曲家,钢琴家。毕业于日本国立音乐大学。1992年,久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本电影金像奖最优秀音乐奖。此后久石让多次为日本动画大师宫崎骏的作品担任配乐并获奖,如《千与千寻》《天空之城》《魔女宅

    艺术评鉴 2020年7期2020-05-26

  • 和声曲式在视唱练耳课程中的运用与教学思考
    基本乐理、曲式、和声等科目。其实从最初的音乐学习开始,他们最先接触的也是视唱练耳。识谱、读谱、认谱,这些都是进一步开始学习音乐的关键,只是在绝大多数的情况下,这样的一些步骤都是由孩子们的专业老师来进行,在教学的过程中一带而过。所以在非专业性学习音乐的过程之前,大多数人的音乐基础水平仅仅停留在识谱阶段,因为器乐学习中,专业老师们的教学侧重点还是在演奏法,演奏技巧上。甚至到了专业的音乐院校,和声与曲式的教学也被放在大学本科的教学中,只有附中作曲专业的学生才会提

    青年生活 2020年9期2020-05-26

  • 浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧
    谑曲》慢板部分的和声色彩及部分演奏技巧的分析,探索肖邦钢琴作品的特殊魅力。【关键词】肖邦;降b小调谐谑曲;和声;演奏技巧【中图分类号】J61【文献标识码】A【文章编号】1002-767X( 2020) 01-0114-02【本文著录格式】孙婧祎,骞舟浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧[J].北方音乐,2020,01( Ol):114 -115众所周知,肖邦是浪漫主义时期最具代表性和影响力的音乐家,肖邦《降b小调谐谑曲》op31,无论是深刻的音

    北方音乐 2020年1期2020-05-25

  • 浅析汪立三钢琴改编曲《兰花花》的创作风格
    ;叙事曲;织体;和声;变奏【中图分类号】J624【文献标识码】A【文章编号】1002-767X( 2020) 01-0104-02【本文著录格式】南颖,钟晨浅析汪立三钢琴改编曲《兰花花》的创作风格[J].北方音乐,2020,01( 01):104-105一、汪立三钢琴改编作品《兰花花》中国钢琴作品的创作,大多带有浓重的中国民族风,其调式的使用往往是建立在五声基础上的。五声调式、音阶起源于中国,是在中国各民族及各个地区运用最多、流行最广的音乐体系。在创作过程

    北方音乐 2020年1期2020-05-25

  • 鲍元恺弦乐四重奏《走西口》的创作分析
    及材料发展手法、和声、复调、配器等几个方面进行阐述,揭示鲍元恺对民歌改编的技术手段及创作思维。[关键词]鲍元恺;民歌;材料发展手法;和声;调式调性一、 作品背景鲍元恺在学生时代就熱衷于民歌的改编工作,曾深入研究过巴托克、柯达伊、哈恰图良等在民族音乐与西洋音乐相结合方面做出杰出贡献的作曲家的作品。1981年,他根据景颇族民歌创作的童声合唱套曲《景颇童谣》在全国第五届音乐作品评奖中获奖。1990年完成的大型组曲《炎黄风情——中国民歌主题二十四首管弦乐曲》是他多

    歌海 2020年2期2020-05-12

  • 即兴能力的培养在钢琴教学中的重要性
    帮助。本文重点从和声色彩、视奏与背谱训练等方面分析即兴演奏能力训练为传统钢琴演奏者带来的好处,并强调其重要性。【关键词】传统钢琴演奏;即兴演奏;和声;视奏【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)01-0206-02【本文著录格式】谭子丰.即兴能力的培养在钢琴教学中的重要性[J].北方音乐,2020,01(02):206-207

    北方音乐 2020年2期2020-04-22

  • 钢琴即兴伴奏微探
    而且还要有丰富的和声理论基础、敏锐的内心听觉和音乐审美,是一门综合学科。【关键词】即兴伴奏;和声;钢琴弹奏;音乐理解;和弦【中图分类号】J624                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)01-0054-04【本文著录格式】魏大松.钢琴即兴伴奏微探[J].北方音乐,2020,01(02):54-57.钢琴即兴伴奏是一门综合的学科,集钢琴基础、和声乐理、视唱

    北方音乐 2020年2期2020-04-22

  • 肖邦B大调夜曲op.32 no.1的和声与曲式分析
    简要的阐述及进行和声分析。这是一部打破传统夜曲曲式结构的作品,集合了肖邦对音乐创新的智慧,具有较高的研究价值。【关键词】肖邦;B大调夜曲;和声;曲式结构【中图分类号】J651                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)04-0243-02【本文著录格式】戴云静.肖邦B大调夜曲op.32 no.1的和声与曲式分析[J].北方音乐,2020,02(04):24

    北方音乐 2020年4期2020-04-20

  • 浅析曲式分析在和声中的应用
    来说,只有接触过和声学才能够对曲式分析进行有效地学习,能够在分析音乐作品结构和音乐作品调性的过程中有效地运用学习过的相关知识。如何有效地建立音乐作品的曲式结构与如何有效运用和声,有着非常密切的联系,因此要分析音乐作品曲式,首先就要分析音乐作品中的和声。基于此,本文首先详细的分析了划分乐句、乐段结构时终止式的办法,充分阐述了和声和曲式结构中补充与扩充的关系,探讨了音乐作品的调性布局。通过以上几个方面的分析、阐述和探讨,希望能够为相关方面的研究工作提供一些参考

    北方音乐 2020年3期2020-04-20

  • 浅析克莱门蒂晚期钢琴奏鸣曲中的踏板运用
    ;奏鸣曲;踏板;和声;音响【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)03-0043-02【本文著录格式】余慧.浅析克莱门蒂晚期钢琴奏鸣曲中的踏板运用[J].北方音乐,2020,02(03):43-44.引言克莱门蒂的晚期奏鸣曲中开始出现大量的踏板记号。踏板的运用使他晚期的演奏风格变得越来越浪漫化。同时期的莫扎特的弟子胡梅尔则为保

    北方音乐 2020年3期2020-04-20

  • 培养应用型人才的和声学教学模式和改革路径
    【摘要】和声课程是音乐专业学生学习的基础课程,与钢琴伴奏、曲式分析、复调等课程关系密切。然而长期以来,我国和声课程注重音乐理论知识的教学,忽视了学生实践技能的培养,导致学生无法满足音乐市场发展需求。因此,高校必须转变传统教学模式,以培养应用型人才为导向,将和声理论知识转化为实践应用能力,提高和声教学质量和效率。本文简单分析了当前和声学教学存在的问题和应用型人才培养模式的和声学改革实践路径。【关键词】应用型人才;和声;教学模式【中图分类号】G652 【文献标

    中国民族博览 2020年3期2020-04-16

  • 古典还是现代
    质。①【关键词】和声;传统;现代;序进;色彩【中图分类号】J605 【文献标识码】A作曲家久石让的音乐作品在中国有着众多的听众,他的作品分布之广是值得思考和研究的,受众群来自不同的文化层级、不同的年龄阶段和不同的行业群体,无论是有专业音乐训练的学习者,还是从没有接触过音乐的一般听众都对他的作品或多或少自主接受并喜爱。他的作品可以呈现在高规格的专业音乐厅,也可以出现在一般的小舞台。笔者也是久石让作品的忠实听众,一直在练习久石让的钢琴作品,并研究其作品的内在特

    中国民族博览 2020年3期2020-04-16

  • 和声》理论课程中的“创新——实践型”教学法研究
    紫微【摘 要】“和声学”是作曲专业技术理论的必修课程,也是一门音乐基础理论课程。主要学习和研究西方多声音乐中的和弦结构与和弦流动状态以及多声音乐语言与风格运用的规律和逻辑。课程的开设使学生掌握古典和声学的基本理论,认识和了解多声音乐在作品中的应用及发展规律。以前的和声学习,侧重学生的书写能力,熟练掌握四部和声写作规律、和弦重复音、连接法的运用、正确的和声进行;但是随着教育新理念的展开,强调实践教学能力的培养与训练,所以在此课程中会开始思考如何把理论向实践进

    戏剧之家 2020年8期2020-04-08

  • 福雷两首大提琴奏鸣曲的全音阶技法
    关键词〕全音阶;和声;福雷加布里埃尔.福雷,法国作曲家、音乐家、教育家,是法国音乐史上浪漫主义向20世纪音乐过渡的代表人物。福雷尤其擅长小型体裁的创作,其中包含了艺术歌曲、钢琴作品、室内乐等,他早先的音乐作品中展现出了舒曼、肖邦等人为代表的浪漫主义式精致、优美的音乐风格,至后期则预示了以德彪西为首的印象主义乐派的特征,推动了法国音乐界从浪漫主义过渡到20世纪音乐的进程,并对拉威尔、法国六人团皆产生了重要的影响。其中,创作于1917、1921年的两首大提琴奏

    艺海 2020年2期2020-03-31

  • 和声学习中的和声音响化的作用与方式
    何翔摘要:和声学作为音乐专业的必修功课,是每一位音乐工作者都必须要去掌握的。而我们想要去更好的学习和声学,就不光是单单的只从理论上去掌握写作方法,更需要我们从听和分析的角度去学习和重新认识和声学,本文主要从和声的音响实践的角度来探讨和声的另一种学习方法。关键词:和声   音响化   学习方法中图分类号:J616                   文献标识码:A                    文章编号:1008-3359(2020)03-0093-

    艺术评鉴 2020年3期2020-03-28

  • 把握教学技能技巧,体验合唱无穷魅力
    技能技巧;兴趣;和声;体验合唱是音乐教学中培养和提高学生歌唱能力的重要途径,也是学生歌唱协调性、平衡性等音乐素养得于提高的重要手段。在合唱过程中,学生的整体意识、团结协作能力得到提升,进一步感受到合唱的震撼力、乐韵和美的感染力。这是一种力量,这力量对增强班级凝聚力、战斗力、学生个体奋进意识,以及陶冶学生思想情操有着积极的作用。课堂是合唱教学的主阵地,是提高学生整体合唱能力的重要场所。笔者结合自己在教学中的经验与体会,分析探讨如何让学生把握合唱技能技巧,体验

    广东教学报·教育综合 2020年8期2020-03-24

  • 和声在高职钢琴即兴伴奏中的重要性
    、钢琴弹奏水平、和声水平的要求都很高,是一种高质量的产出。即兴伴奏内容运用得好,能够扩大音乐作品的优点,使作品更深入人心,若发挥不好,则会让音乐作品大打折扣。和声理论与即兴伴奏存在很多乱象,文章讨论了和声在高职钢琴即兴伴奏中的重要性,并总结了和声在即兴伴奏应用中存在的问题,提出在即兴伴奏中准确运用和声的建议。关键词:和声;钢琴;即兴伴奏钢琴即兴伴奏是钢琴的演奏者在没有任何奏谱准备的前提下,即刻将钢琴的演奏技巧、和声理论等结合起来,弹奏出与音乐作品形象相吻合

    大观 2020年9期2020-01-25

  • 探究我国民族风格音乐创作中的和声运用
    要载体,将西方的和声体系套用其中,虽然这一沿用模式在特定的创作中满足了和声织体在创作中的运用,但是对于中国传统调式中的正音偏音的和声风格,却不能用三度叠置的音程关系进行配置。文章主要以我国民族音乐风格的和声的技法运用为出发点,分别从五声性调式的和声处理、非三度和弦叠置的特征、民族调式复合结构的和声与分析三个方面展开论述。关键词:民族音乐;音乐创作;和声;非三度叠置;调式和声是音乐作品创作的核心,是创作旋律分析走向的基础。旋律线条的结构性与所刻画的音乐色彩性

    大观 2020年9期2020-01-25

  • 在《和声》课教学中培养学生的创造性思维
    城市职业学院在《和声》课教学中,教师的主要目的在于提升学生即兴配奏能力,培养其创新能力。而学生如果缺乏创新能力,则不利于专业技能的进一步提高。因此,教师不但要传授他们理论知识,还要在创造性思维的培养与提升方面加大重视程度,为学生今后的发展打下良好的基础。一、在《和声》课教学中培养学生创造性思维的重要性创新是当代社会进步的主旋律,能够为我国提供持续发展的动力。而创新型人才的稀缺已经引起各部门的关注。因此,高职院校在人才培养过程中要在创新能力的培养方面加以重视

    艺术家 2019年11期2019-12-17

  • 德彪西《意象集II之〈月落荒寺〉》和声解析
    达到理解其作品的和声思路和音乐音响色彩设计的目的。且主要从作品的三个方面进行阐述,即五声性和弦进行、固定音程关系、传统三度叠置的和弦进行。【关键词】和声;五声性和弦;固定音程;平行进行【中图分类号】J676                             【文献标识码】A德彪西作为印象派音乐风格的代表人物,对传统调性音乐的打破和音响色彩的塑造有着重要的意义。他的音乐对后世音乐风格的创新有着重要的引导作用,其作品在打破功能性和声和传统曲式结构中,善于

    北方音乐 2019年22期2019-12-13

  • 王建中《托卡塔》中特色的和声应用
    对《托卡塔》中的和声手法进行分析,探究其中充满民族特色的和声语言。【关键词】托卡塔;和声;五声调式【中图分类号】J605                             【文献标识码】A王建中的音乐创作大致分为三个时期,其中,二十世纪五十年代后期至六十年代中期,是其创作生涯的早期。此间他完成了几次角色的转换,由学生变为教师,又由教学岗位转入创作领域。就创作而言,这一时期的一些实践和尝试为他后来的成功积累了许多经验。《托卡塔》创作于1966年,是王建

    北方音乐 2019年22期2019-12-13