手风琴创作中的和声问题

何嘉乐

摘要：手风琴在创作和演奏过程中会运用到一些和声技巧，能够丰富作品的层次，实现情感更加立体丰满的艺术效果。但从实际情况来看，我国的手风琴创作陷入了一个瓶颈，尤其是在和声方面，没有加以有效利用。基于此，本文就以手风琴和声作为论述核心，旨在更好地将和声运用到手风琴的创作实际中，希望能为相关人士提供些许参考。

关键词：手风琴创作  和声  和弦  伴奏织体

中图分类号：J605  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）15-0057-03

和声是由两个及以上的不同音一同发声所达到的音响效果，这也是手风琴的一种演奏技巧。和声的运用使音乐作品更加生动立体，增添了艺术效果与情感表达，因此在手风琴音乐作品的创作中，应当重视和声的运用，以推进更多精品手风琴音乐的创作。

一、手风琴和声的处理

手风琴的右手侧键盘，其排列顺序与钢琴类似，但音域大小有所不同，其左手侧是手风琴独有的和旋排列键。两侧不同的键盘设置，使和声可以更加多样化的呈现。特别是左手键，共包括两排低音以及四排和旋，其中和弦结构是固定的，共有大三、小三、属七、减七以及前三排和弦等几种结构。如果将左侧和弦键盘弄清楚，那么就可呈现出丰富的和声效果。但是单靠左侧的和弦键是不行的，这些键的组合演奏是能够形成和声的功能，但其排列較为密集，还应借助右手侧的键盘才能实现转位，从而呈现出完美的和声。

二、手风琴和声效果的优势和劣势

（一）优势

在进行手风琴创作时，首先要考虑所呈现出的音响效果，通常情况下，人们对手风琴的印象就是欢快的音乐效果。手风琴既可伴奏，又能够独奏，可演奏出不同的音乐声部。手风琴的键盘和钢琴键盘同样原理，所以能够如同钢琴般演奏出丰富的和声。手风琴的音色丰富，通过手指和风箱的配合，可演奏出各类不同风格、不同效果的乐器，同时还能模仿多种乐器的音色，这一优势是其他乐器所不能比拟的。

（二）劣势

虽然作曲者想加入一些层次丰富的和声，但因为手风琴的高音和低音区都处于风箱的控制，这就导致不同音的音量也是相同的。手风琴的声音是借由风箱吹动弹簧片所发出来的，如果加入过多的和声，不仅感受不到和声的层次，反而容易让人听起来像噪音的感觉。

手风琴自己的和声虽然也有很大的想象空间，能够模仿不同乐器的声音，但是发出的声音都离不开手风琴单一的发声原理，无法呈现出乐队和声的震撼效果。

三、手风琴创作中的和声运用

手风琴是一种键盘乐器，并配有和弦键钮以及风箱，声音宏大、丰富多元，不仅能够起到旋律伴奏的效果，还能够完美地呈现出作品的音乐情感，呈现一首精彩的音乐作品。为呈现最佳效果，应当在创作时考虑以下几个方面：

（一）和声的骨架

和声也是一种旋律，要运用好和声必须先要正确理解和声的旋律和内涵，如果只是将和声草草加入曲子中，敷衍应付，那么难以发挥出和声应有的效果。如果和声设计的好，充分挖掘了和声的功能，旋律调性在和声的衬托下，使音乐丰满动人，那么即使是对作品不熟练的演奏者，也能呈现出很好的演奏效果。

和声从功能来说，主要分为主功能和属功能，以及下属功能，要分清不同功能，进行合理安排与搭配，推动声部的走向，把握作品的整体风格，使和声的内涵和音乐作品的主旋律相符，让和声烘托作品的调性以及调式，这样才能够让作品有说服力。和声在运用方式有多种，可以是各种转音，高低音、外音以及经过音的加入，丰富层次。和弦是要服务于调性的，在大小调的交替时，和弦经常要具备不同调性的功能，所以大小调中的主和弦常见能够转换替代的情况，虽然功能上能够替换，但其效果依然是不同的。大调的和弦其效果明亮宏大，而小调和弦则显得相对暗淡，比较柔和。这种不同的效果，如果在处理时相互转换，是可以应用在和声的属功能和下属功能的。而承担主功能的和声就不建议这样的转换了，因为小调和弦因VII级音的关系，能够和大调和弦在转换时产生半音的碰撞，这在主功能的和声中会对乐曲整体产生破坏，所以不能替换处理。

在根据旋律设计和声时，除了以上要考虑的因素，还要具备一些感性的意识，因为音乐本身就是感情的事物，音乐中的感性建立在听觉上。创作者要在平时日积月累，能够通过听觉判断和声和调性的协和与不协和，以及要能够对特殊的和弦，带有音乐色彩的和弦产生敏感与共鸣。实际上我们日常中也不乏这样的情况，比如听到一个音乐作品时，听到其中一些特殊的和声，能够产生情感共鸣，被拨动心弦，不自觉地就将其牢牢记住，想要在和弦键钮中找到它，学习如何演奏，如何运用，这就需要作曲者的日积月累，并将这些元素能够化为己用，成为自己创作时运用和声的素材，得到启发。

（二）织体的设计

音乐的织体是多变的，它和和声可以形成相辅相成的关系，在创作中，和声不能和织体各自为政。在进行织体的设计时，应当从以下几点入手：①首先，要确定好音乐的整体风格，织体的设计必须与音乐整体风格相联系。比如进行曲风格的手风琴作品，和声的添加要以柱式和弦为主，即左手和弦键钮以一拍一和弦的方式配合伴奏。对于热烈、欢快的舞曲，要以跳跃的音型进行伴奏，也就是“三角型伴奏”。对于忧伤、描绘思想情况的音乐，可以选择分解和弦的伴奏等。②手风琴的和声需要右手键盘和左手的和弦键钮配合，因此织体的呈现效果也和演奏者的演奏存在明显关联。将键盘的单音、键钮的和弦以及声部、速度和节奏和风箱整合起来，才是一个完整的曲子，是织体的核心。演奏者也可以加上自己的即兴发挥，将一首曲子呈现为不同的效果。所以手风琴曲子有很大的发挥空间，在演奏时可以适当创新，不必拘泥，这也是音乐的独特魅力。

（三）演奏时的二度创作

演奏时要结合手风琴的自身特点，因为手风琴有能够发出饱满声音、提供充足气息的风箱，使乐器被赋予了生命，如同人体呼吸的感觉，因此利用这一点通过复调的方式，在乐曲中加入一段旋律，如同“二重唱”的效果，还可以通过如变奏、音色变化以及加花等方式，营造变化强烈的对比，增加感染力。在和声创作中还应考虑风箱的技巧处理，能够让音乐的表达效果更加丰富。在呈现一个手风琴乐曲作品时，细节的处理要以烘托曲子的感情基调为主，并突出手风琴自身铿锵、欢快、流畅的音色，为听众呈现出一个精彩的手风琴作品。

四、手风琴创作中的和声例析

将和声运用到我国的手风琴创作中，需要考虑其风格特点。手风琴广泛流行于俄罗斯，其演奏风格，包括调式、调性等方面都呈现出典型的俄罗斯音乐欢快风格。手风琴乐曲多为七声音阶的大小调，属于传统的和声范畴，也更符合俄罗斯音乐的风格。而我国的音乐作品主要是五声调为主，因此手风琴和我国传统的演奏手法、曲风并不十分契合，这就需要考虑关于和声以及织体的设计和安排了。

手风琴的左手侧是和弦键钮，键钮的排列和俄罗斯音乐七声音阶的三度叠置相符，但是我国民族特色的手风琴作品是以五声音阶为主，常出现二度叠制，这种情况下，就和左手侧的和弦键钮难以很好的匹配。因此我国风格的手风琴音乐作品中的和声功能往往并不强烈，所以在我国音乐家所创作的手风琴音乐作品中，和声的风格体现模棱两可，基于此，我国音乐家在创作手风琴作品时，不能完全照搬俄罗斯式的传统和弦而主要依赖左手和弦，要采用左右手混合的模式。下面就以解放军艺术学院所创作的几首手风琴作品为例，解析我国手风琴作品在创作时，应如何运用和声。

（一）作品一例析

手风琴独奏《东北风情组曲》整个调式采用中国传统的五声调式，组曲中先后以三个东北民间小调作为题材。第一个曲子以东北民间的“秧歌”元素为题材，构建三部曲式，曲子的开头为一个长度为八小节的引子，按照五聲调式的二度叠置和弦引入和声。曲子在一开始就呈现出整体的氛围以及和声风格。在左手侧的和声键钮方面，如果采用固定和弦的模式，会和曲子的风格不太相符，因此左手和弦都是采用前两排的低音区，这样的创作设计显得和声呈现的效果干净又氛围浓郁。之后进入到小快板中，左手处理为两个小节的跳跃，呈欢快的形式，在和声中混合和弦外音，右手处理按照主题风格采用纯四度音型，之后这种音型需要贯穿整个曲子，这种处理方式能够让曲子的整体风格统一。曲子采用五声调式，主旋律为商调，呈现欢快、热情的音乐情感。进入到第二主题时，采用徵调，也加入了和弦外音，这种处理方式呈现强烈的对比，并在和声中加入模拟锣鼓的音响效果。和声处理也很新颖，但创作时需要考虑中国民族音乐和俄罗斯音乐的差异，左手尽量不采用七声调式的传统和弦。

（二）作品二例析

第二个曲子《摇篮曲》，其主题来自传统的东北民间摇篮曲，音乐结构为三部曲式，速度为慢板，这种处理方式很好地展现了手风琴特有的迷人音色，呈现出契合主题的优美曲风。左手的和弦处理不断重复摇篮曲风格的固定音型，呈现出舒缓、平稳的效果，没有强烈的起伏，这是因为摇篮曲要呈现的音乐画面就是如此，夜深人静的晚上，妈妈轻轻摇着摇篮哄婴儿入睡。手风琴在和声的连接上有自己的优势，风箱的气息能够使和声的连接十分连贯，呈现出线条感，这一特点能够营造出连贯、平稳的音乐效果。乐曲在《摇篮曲》的四句歌基础上发展而来，第二遍重复主题时会有复旋律的加入，其力度渐渐向上推动，慢慢加入对比，呈现出曲子的高潮，展现出母亲此时内心的幸福悸动，对未来美好的向往，最后再加入三个降色和弦，逐渐减弱最后结束。

（三）作品三例析

第三个曲子《东北好地方》，该曲的和声比较富有节奏，是手风琴所呈现的常见音乐效果，加入欢快、富有节奏感的左手弹性和弦。变奏曲式为2/4拍。和声的创作设计及细节安排都和组曲的整体风格相符，这从曲子最开始八小节的前奏就能够看出来。开头部分的和声采用中国民族音乐五声调的二度叠置和声，但进入到主旋律，左手转换为传统的三重叠和声，因为要体现欢快的氛围，衬托出音乐旋律热情欢快的流动基调，曲子建立于五声调的D徵调，这也是东北地方戏曲常见的调式。和声除体现一定的对比外，还逐渐增强了声部，配合和声连接，将乐曲逐渐推入高潮，曲子的借位按照四度音型进行处理，首尾呼应。

由这一案例不难看出，以我国民族音乐为题材的手风琴作品主要是五声调式，那么和声处理就不能以手风琴七声调式传统和弦为主，而是应该采用五声调式中常用的二度叠置，但是如果要增强热情、欢快、激昂的音乐效果，也可以适当穿插传统和弦，增强对比，提高音乐的感染力。

五、结语

综上，手风琴是源自西方的乐器，广泛流行于俄罗斯，后被我国引进，但属于中华民族风格的手风琴作品比较少。手风琴的结构设计，包括右侧的键盘和左侧的键钮，都是按照西方七声调式的演奏习惯所设计，所以这就为我国手风琴曲的创作带来了一定制约，尤其是和声的设计与安排方面。目前著名的手风琴曲作品都产于苏俄及欧洲其他国家。长期以来，我国手风琴曲大多是拿来国外的作品，或在此基础上加以改变。这一乐虽然来自国外，但是音乐是无国界的，我国作曲家应当结合我国的音乐风格和乐器的结构、音色、音响效果、风格来创作具有我国本土风格的音乐作品。适当的借鉴虽然必要，但缺少本民族音乐作品，势必会影响手风琴在我国音乐界的发展。要使手风琴在我国的土壤里扎根，作曲家要走的路也许还很长，针对这一问题，作曲家要加强积累，在和声处理方面，不能完全照搬俄罗斯传统的和声形式，而是要以我国五声调式的非三重叠置为主，适当穿插传统和声，从而创作出既有中国民族音乐特色，又不失手风琴自身特征的音乐作品。

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