威尼斯水乡诗画——肖邦《升F大调船歌》的音乐语言分析

刘丽娜

摘 要：浪漫主义时期作曲家将“船歌”这种器乐曲体裁发展的更加丰富，不仅有多样的和弦结构而且还有丰富的复调织体线条，将“船歌”这种体裁发展到了新的高度。本文主要分析肖邦的《升F大调船歌》中的织体、和声及钢琴式“花腔”的运用，整体分析作品的音乐语言特点。

关键词：船歌；肖邦；和声；节奏；织体

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0064-01

“船歌”一词最早源于拉丁文“巴萨”（barca），意思是“小船”。最主要的特征是拍号为6/8拍的复合拍，以轻快的节奏来描绘船舶在水中摇曳的情形。“船歌”这一音乐体裁并非由肖邦首创，但他却是第一个使用法文“Barcarolle”的作曲家。在船歌这种体裁的发展史上，钢琴船歌被他发展成了完全独立的具有一定规模的钢琴小品。肖邦的这首《#F大调船歌》也成为了船歌体裁作品中非常重要的一首标志性作品，其中多样性的音乐语言也为浪漫主义时期的器乐作品作出了表率，也是极具高度抒情性的性格小品。

这首《#F大调船歌》是肖邦晚期的作品，反映了肖邦当时的生活、心理状况。作品的旋律迷人、精致、细腻悦耳。肖邦音乐作品中最大的一个特点是旋律的变奏，肖邦很喜欢在旋律多次展开后回到主题时采用新的装饰和变奏的手法来丰富旋律线条。通过这样的变奏手法使得原先歌唱性的旋律带有器乐色彩。主题本身就很富有抒情性和歌唱性，当主题在重复时对原型进行了装饰“加花”，如加入双颤音、倚音和八度大和弦，这些装饰化的运用使得音乐更加丰富，也是肖邦对主题旋律的完美“补充”，将声乐性和器乐性进行了融合，使器乐性的旋律很自然地从声乐性的旋律里“渗透”出来，这种精致的音乐很耐人寻味。旋律中这种器乐性音乐语言体现在“钢琴花腔”式的音群来丰富音乐，显示出了肖邦的即兴创作风格特征。他的华彩经过句不仅有连接的功能，还具有自己的个性，能与音乐形象有机地联系在一起。急速飞驰的快速音群不但增加了音乐中的华丽感，而且能使音乐更加流动自如。在肖邦的音乐艺术中，优美迷人的旋律是最主要、最有力量的表现手段。

肖邦在这首船歌中，多处采用了特殊的节奏对应，打破了正常节奏划分的运用为乐曲增添了特别的效果。在旋律声部叠置着多种节奏型，而这些节奏型又能构成多个旋律声部体现了复调化特征。此外，切分节奏为主的同时，还会有八分休止符，休止符的连续出现使音乐更富有船桨在划动时的节奏感，是船歌动感的体现方式之一。在展开部主题中左右声部旋律、节奏的丰富变化，加之渐强渐弱的力度变化，整段音乐的色彩愈发浓厚，情绪愈发高涨，张力不断扩大，很自然地将音乐推向再现。

肖邦在这首船歌中还将复调化线条融入到旋律和织体中。巴赫的复调音乐对肖邦影响很大，是肖邦创作过程中一个很重要的直接动力。在这首船歌作品中，有很多地方是由多声部组成的，体现了肖邦运用复调化的写作因素，其目的就是为了使音乐层次更加饱满丰厚，旋律更加深情柔美。作品中有作曲家运用了复调中的模仿、模进手法。

肖邦的船歌中还有一个重要的音乐语言要素那就是和声色彩性的运用。浪漫主义时期的和声得到了高度的发展，作曲家们除了承袭古典主义时期大小调功能的和声体系外，他们还不断寻求新的方法，追求新的音响效果，在表现手法上越来越注重和声的色彩性变化，这也成为了浪漫主义音乐的特色之一。肖邦创造了独特的浪漫主义钢琴音乐语言，他对新的音响色彩的探索开辟了新的音乐表现天地。作品中属七系列、减七系列等和弦层出不穷，大大增加了肖邦船歌音乐中和声的色彩性功能。不协和的减七和弦、柔美、抒情、伤感的音乐对音乐形象，情绪都起了很大的促进作用。虽然有色彩性的和声进行再调性转移时起到重要的作用，远关系方向的转调格局不同于古典主义时期作曲家的调性布局，但是在这首船歌中还是完全遵循着传统和声的进行，无论中间的和声多么复杂多变，但他清晰的音乐逻辑性却是始终保持着的。

肖邦在这首船歌作品中赋予了钢琴船歌以新的面貌，旋律与和声之间有机地结合在一起，他将船歌旋律丰富了并赋予了将声乐化和器乐性结合起来，最大的特点是旋律的装饰变奏，在左手织体固定低音节奏型的伴奏下，旋律声部依然始终保持着音乐的温柔诗意、宁静安谧。他的音乐贯穿着复调思维，各声部编织在一起显得很和谐。和声即便很丰富、精致，但它的进行却不失古典主义的清晰和逻辑性，这些都是肖邦独特音乐语言的精致表现。这首船歌中所表现出来的音乐语言美是引人入胜的，丝毫没有浮夸，这首作品寓意完美、构思奇妙，也是钢琴宝藏中的瑰宝。整部作品欣赏完犹如一幅美丽的威尼斯水乡的诗画。

参考文献：

[1]吴璇.西方音乐史上三首《船歌》的比较分析[J].洛阳师范学院学报，2008（03）.

[2]王颖喆.论肖邦钢琴作品《船歌》（OP.60）的体裁、特征及其影响[D].上海：上海师范大学，2014.