在《和声》课教学中培养学生的创造性思维

□宗 睿 滁州城市职业学院

在《和声》课教学中，教师的主要目的在于提升学生即兴配奏能力，培养其创新能力。而学生如果缺乏创新能力，则不利于专业技能的进一步提高。因此，教师不但要传授他们理论知识，还要在创造性思维的培养与提升方面加大重视程度，为学生今后的发展打下良好的基础。

一、在《和声》课教学中培养学生创造性思维的重要性

创新是当代社会进步的主旋律，能够为我国提供持续发展的动力。而创新型人才的稀缺已经引起各部门的关注。因此，高职院校在人才培养过程中要在创新能力的培养方面加以重视，以提升学生创新能力。在高职院校开设的《和声》课程中，创新思维的培养更是必不可少的环节，教师要运用有效的方式将创新融入整个教学过程，将培养创新思维作为课堂教学标准之一，从而提升学生的即兴伴奏能力以及简单的歌曲创作能力。同时，一条旋律不仅需要学生运用学习到的专业知识，而且需要其将自身的创造思维有效发挥出来，如此才能创作出丰富的多声部音乐。因此，教师要在教授理论知识的基础上，将主要精力用于开发学生的创造性思维方面，从而增强其创新思维能力及学习能力，提高其专业水平。

二、“举一反三”能力

“举一反三”能力是学生从教师讲解的专业知识中扩散思维，联想到相关内容的能力。其中“一”指的是基础内容，是教师负责的内容。教师在讲解过程中应当尽量简化，以启发学生思维为主要目的，并且让学生掌握基础理论知识，了解、清楚学习的内容。该部分在课堂教学不需要过多改变，学生基本能够系统把握。“三”是代表创造性思维在实践学习中的使用，由理论知识为基础，然后进行创造性应用。但是往往在实际课堂教学中，即使学生很好地掌握了理论知识，也不能保证一定可以将其结合创造性思维应用于实践。每个学生的思维能力不同，产生的想法也各有差异，有的学生可以通过基础的学习做到举一反三，但是有的学生难以根据相关知识扩展思维。因此，教师需要注重对学生“举一反三”能力的培养。

三、在《和声》课教学中培养学生创造性思维的方式

（一）四部和声的创新教学

在传统和声教学过程中，主要的写作方式为四部和声织体，学生一般是通过将理论知识用于四部和声的配置来学习知识。但是这些多数都是从经典音乐作品中提取出来的，虽然能够较好地展现和弦的表现方式、声部及和声序进逻辑，但是通常会受其篇幅影响，并且抽象性较强，从而难以在实际中发挥作用，与音乐创作的要求有一定的距离。目前很多院校的和声课堂教学都存在理论与实际不符的问题，学生即使经过一段时间的课堂学习，也很难运用理论知识进行伴奏、合唱作品等内容的创作或是改编工作。因此，教师在四部和声的教学过程中应进行适当的创新，运用“举一反三”的方式，让和声的教学更加生动、有活力，这样学生在学习过程中也会更加积极，从而有效将理论与实际联系起来。例如，在讲解“如何运用正三和弦原位为旋律配置四部和声”的过程中，在学生学会正三和弦连接方式后，教师及时引入和声功能明显的旋律作为实例，帮助他们进一步了解并熟悉其用法，并将其作为旋律声部，引导学生将正三和弦作为和声材料，按照指定的规律进行和弦配置；接着，运用学生了解的和弦方式连接和弦，谱成四部声合唱，并将学生分为四个声部，让他们了解实际效果，感受和声的优势，提升学习热情。

（二）伴奏实践

伴奏实践教学就是键盘和声，在过去的教学方式中，和声课程往往是与理论课程相连的，教师往往结合理论学习的实际情况，在键盘上安排相关练习，帮助学生进一步强化理论知识的记忆。但是这样的教学方式虽然能够满足和声的音响化要求，却不实用。理论教学作为“举一反三”中的“一”，是培养学生创造性思维的基础，固然十分重要，但是教师也不能忽略“三”的价值。例如，在为《雪绒花》编配伴奏的实践过程中，教师可以引导学生利用不同的和声结构，创造出不同的旋律，有效训练其创造性思维，使学生在《和声》的课程学习中感受快乐，同时增添成就感，从而进一步激发其创新精神，不断提高其实践水平。但是如果一味地让学生进行枯燥的学习，会导致和声教学失去意义，学生也难以将所学知识运用创新型思维转化为优秀的作品。因此，在实际教学过程中，教师要教会学生“举一反三”的技巧，从而帮助部分学生摆脱“只会学不会用”的困境，提高《和声》课程的实用性。

综上所述，在《和声》课教学过程中运用科学有效的教学方式对激发学生的创造性思维有着重要意义，其不仅能够帮助学生将所学知识运用到实际工作中，还能够帮助学生有效提升学习的积极性与创作成就感，使其产生更多的创作欲望，从而创造出更多优秀的作品，进而为我国储备更多创造性人才。