谈德彪西钢琴作品的和声、旋律与节拍的艺术表现

吴常宝

【摘要】 德彪西为了摆脱传统的束缚，从音乐本身要素和音乐创作技巧的角度来说，在他的音乐作品中，并没有像传统音乐结构中的那种主题、动机的展开与发展和变化等创作手段，而是倾力于音乐的音色、音响的表现作用，而和聲、旋律、节拍则是他作品中音色、音响的主要资源，也是其音乐作品中主观感觉、气氛、情绪、梦幻、印象、联想和自然等情景的主要表现手段。

【关键词】德彪西钢琴作品 和声 旋律 节拍

和声与旋律、节拍是音乐的基础，更是音乐的灵魂，它不仅是音乐中的最基本的元素，同样也是音乐的最高层的构建。在每个民族的音乐中都有着重大的意义。

一、和声运用

传统和声中，使用不协和和弦要给予“解决”处理，但在浪漫主义后期，瓦格纳对不协和和弦的运用非常多，都是基于其功能属性，多数情况下不协和和弦的准备和解决仍然规范。

1、不协和和弦的平行处理

德彪西改变不协和音出现“前有准备后有解决”的基本原则，在不协和和声的 紧张之后，德彪西并没有运用传统方式对和弦进行解决，而是引向另一级上的不协和和弦，对其进行平行进行处理。如《西风遍吹》此曲最显著的音色处理技巧莫过于层次把握，三个声部的进行各有特点，平行进行各有不同，其中不协和和弦的衔接是手指力量和技巧要求最高的部分。

2、采用混合和弦

德彪西最经常使用的是带三度附加音的四度叠置构成的三音和弦，这种和弦在和声上是赋予色彩。如《夜色中飘荡的声音和香气》左手部分的和弦进行，音色变化较为丰富，音量极弱，要求触键轻柔舒缓，是乐曲演奏中较为精彩的部分。

3、其他复杂和弦的使用

德彪西还运用大量的变化和弦进行和声的构建，比如增和弦、带有添加音的和弦、空五度和弦、空九度和弦以及类似九和弦、十一和弦、十三和弦等高叠和弦，这些和弦让音乐从听觉上更加新颖，从音色角度上显得更加神秘。在他的作品中，他通过空五度、空九度和弦的运用来达到泛音的音响效果，达到他对音色朦胧。暖昧并富有指向性的意味。而九、十一、十三和弦的运用，德彪西一句话就能涵盖其主旨“把距离很远的音程结合为和弦：九和弦、十一和弦、十三和弦。这样的和弦用的越多且距离越远，它们就越不能融为一体，所以发出的是一种神经质的、颤抖的、爱抚你感官的声音，通过这些和声变化，即便是最平凡的旋律也会显得有趣。

二、旋律表现

德彪西在其旋律的创作上，避免了采用浪漫主义音乐中经常出现的各种起始的反复、乐句的扩大、摸进等单调的创作手法，同时也摒弃使用气息悠长、起伏婉转的浪漫主义旋律。他在旋律方面表现出片段式的、不连贯、不对称、不规则的布局特点，这与他追求情绪的多变和瞬间闪现的印象的创作主旨是一致的“我很想看到创造出一种没有各种主题、动机，而是单靠一个连绵不断的主旋律构成的音乐，这个连绵的主旋律没有任何东西去打断它”。他的作品往往没有大段旋律，使用的都是一些短小的动机经过互不连贯的穿插自由的闪现的创作方式。这种创作，变化多于稳定且随意性较大，主题的每次再出现都不会是原样的重复，正如德彪西自己所说“旋律永远不会回复它的本来的面目。”这些创作理念完全是为其特殊的音色要求所服务的，既要富有灵动感，又要飘忽不定，既要多变，又要让听者产生瞬间的深刻记忆，这只能通过乐曲的旋律变化来完成。

从古典主义和声角度和声来看，前四小节中的左右手旋律是完全的平行八度，而平行五度八度，在古典主义时期是需要被回避的，或者左右手的旋律加以改动。而德彪西对于平行八度并没有改动，这正是他旋律创作“随心所欲”的反映。

在版画集中的《塔》一曲中，德彪西大胆开创了东西方相结合的音乐新道路，合理恰当的运用了五声音阶，使乐曲充满了浓郁的神秘东方气息，为其以后的钢琴创作产生了重要的影响。谱例如下：

这样的旋律音色要求就比较多样，既要满足乐曲的技术要求，又要恰当的增乐曲的神秘感，其实音色就是服务于旋律的，而旋律又是体现音色的，二者是相辅相成的。

三、节拍节奏

节奏是音乐的骨架，是贯穿乐曲始终的脊梁。德彪西的的创新中自然也不会少了节奏节拍的改变和丰富。德彪西在节奏方面的创新特色是显而易见的，他所用的创新手法被以后的20世纪作曲家所广泛使用。德彪西钢琴作品中的节拍创新主要有三个方面：

1、使用复合性节拍

在德彪西的钢琴作品中时常会出现复合性节拍，比如8/6、9/8、5/4、7/8等节拍。例如《月光》这首乐曲就是使用复合性节拍9/8拍，乐曲意境就在于描写月光柔和的洒下，利用恬静的音色处理，结合此节拍特有的轻缓特点，充分表现了乐曲标题在听众脑海中的深刻印象。

2、使用舞蹈性节奏

舞蹈性节奏节拍也是德彪西节奏创新性的另一大特点。德彪西虽然一生中只去过两次西班牙，但对于西班牙舞蹈中哈巴涅拉节奏把握的十分准确。而乐曲《游吟诗人》中使用了阿根廷探戈的节奏，而在《木偶的步态舞》中使用了爵士乐节奏。《维诺门楼》这首乐曲就运用了典型的哈巴涅拉舞曲的元素，左手附点节奏正是西班牙舞曲的节奏特点。此曲在音色要求上要充分的发挥轻快、附点重音的特点，这正符合西班牙舞曲的节奏特点。

3、使用贯穿型节奏

纵观德彪西的钢琴作品，会发现很多是运用突出的倚音节奏型贯穿整首乐曲，或是使用保留音将乐曲贯穿在一起，一般这样的节奏，音色控制要非常准确，注意乐曲的层次感觉，保留的音响适当突出，但整体音量均衡，着力突出生动的主旋律。《雪上足迹》此曲左手部分的伴奏就像是空旷路上的白雪，而右手旋律就好似雪地上的脚，这首曲子因为使用了此种节奏，更加深刻的表现出作曲家创作时的心情，独自印一个人走在空旷的雪地上，凄凉的心情感染者整个音乐环境。

总之，德彪西的钢琴作品音色处理对于演奏者是极具挑战，主要原因是多方面的，在德彪西的音乐语言中，最具个性的就是他的和声语言。他很多作品的成功，也应当归功于他对传统和声的大胆创新以及新手法的恰当运用，另外就是声部旋律与节拍的运用，这种音色控制技巧对于任何演奏家都是非常有挑战性的。

参考文献：

【1】赵京封《德彪西调技法研究》海南大学学报人文社会科学版2003年6月

【2】黄虎威《转调法》人民音乐出版社1983年

【3】吴式楷《和声艺术发展史》上海音乐出版社2004年

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