墨法
- 墨法于中国绘画艺术之研究
摘 要：墨法是中国绘画艺术之关键，是作画者表达其艺术涵义的重要手段。墨法对绘画艺术产生了深远的影响，不仅推动了笔墨技法的演进与发展，还丰富了绘画作品中的文化内涵，同时对艺术教育也产生了积极影响。然而在绘画创作中，墨法虽是重要关键，但其与作画者自身的人文素养相互依托、互为表里。关键词：墨；墨法；中国绘画笔、墨、纸、砚作为中国的文房四宝，为中华文化薪火相传提供了重要支撑，其中黑色沉稳的墨更是功不可没。墨不仅可以印刷、作画和书写，还可以作为古代妇女画眉装扮的工具
美与时代·美术学刊 2023年8期2023-10-09
- 张坤山书法的碑帖结合
用墨的恰到好处。墨法的变化应该说是当代书法审美非常重要的一个元素，墨法变到什么程度合适？有的作品墨法变化幅度比较小，有些则变化幅度比较大。从这点来讲，他有很强的现代审美意识，他把墨法变化这个度把握得很好。墨色追求上，一件作品中如果一大片焦灼，会让人感觉『躁气』，很不舒服。其实草书的线条，它的包容性并不是很大，所以墨色变化一定要恰到好处，既要做到极致，又没有让人感到不舒服，在这一点上，张坤山作品的墨法变化值得肯定，我很欣赏他在这一方面的探索实践。二是他的作品
中国书法 2023年2期2023-07-17
- 从卢携《临池诀》窥探唐代书论中关于墨法的研究状况
代书法理论家们对墨法这一概念有较为深刻的认识，且墨法在他们的理论体系中占有重要地位。在这些书论中，卢携的《临池诀》是一个极其特别的存在，相较于其他书论，卢携对墨法的论述最为详细，也最为系统。《临池诀》作为最早一批提出“水墨之法”观念的书论，是卢携在学习书法时所写的一篇临习书法心得，是我国唐代书法理论中较为重要的作品。其中有很多关于墨法方面的论述，对探究唐代书论中关于墨法的研究状况具有重要意义。文章就《临池诀》中关于墨法的思想内容展开探讨，探究唐代墨法的研究
艺术科技 2023年7期2023-06-25
- Q 中国画中的“墨破色，色破墨”指的是什么？
现技法，隶属于破墨法之中。所谓破墨法就是在勾皴法之上发展而来的一种技法形式。破墨方法很多，总的分为六种：浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。破墨法由来已久，始见南朝梁萧绎《山水松石格》:“或离合于破墨。”到了宋代，破墨法已有明确的审美要求。韩拙在《山水纯全集》中提到：“落墨坚实，凹深凸浅，乃破墨之功。”近现代时，黄宾虹说到:“画选淡墨，破以浓墨。亦有先用浓墨，以淡墨破之，如花卉勾筋，石坡加草。”具体来说，墨破色就是先用色笔画出所描绘对象的形体，
艺术品鉴 2022年10期2022-07-21
- 书法用墨技巧略谈
于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键。”由此可见，历代书家对墨的运用与研究。用墨不外乎浓淡干湿几种，而具体用起来是有技巧的。一、浓墨浓墨是最重要的一种墨法。书法创作一般以浓墨为主，特别是篆书、隶书、楷书的创作，只有用浓墨才能表现出其力度和精神。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，具有凝重沉稳、神采外耀的艺术效果。在实际书写中，浓墨也最易把握。清代刘墉有“浓墨宰相”之美誉，他博通经史，临帖功力极深，正是在丰腴、厚重方面见其真力弥漫。二、淡墨淡墨与用水的技巧密切相关，
老年教育 2022年3期2022-04-11
- 不破不立有新法：徐渭对挂轴书法的视觉形式创造
挂轴 以画入书 墨法笔者在《挂轴：艺术书写成为书法主流》[1]中论述了挂轴书法的流行对明代书法创作和审美的巨大冲击。让我们简略回顾一下此前的历史。汉晋以前，即书法艺术的前自觉时期，书法大多用于实用艺术的装饰。例如：岩画符号、甲骨文占卜、青铜礼器、兵器、诏版、帛书、宫殿文字、纪功碑铭、祭祀碑铭、造像题字、摩崖刻经、抄书、抄经等。中古时期，书法在文字的实用过程中审美作用逐渐提高，在文献的抄写和阅读过程中，在纪念性建筑的记事和展示过程中，文字成了关注的中心，其书
中国书法 2021年10期2021-11-24
- 中国画色彩中“墨分五色”的运用
形式;实践运用;墨法;《墨井画跛》Abstract： In Chinese painting， "ink" is the key carrier of spiritual communication in the picture scroll and the soul of Chinese painting. If we can think from different levels of ink and apply it， Chinese paintin
流行色 2021年12期2021-08-28
- 一墨一江山，一笔一风景
不可视变为可视。墨法是很重要的一种书法技法，是通过墨色的浓、淡、润等变化，让书法作品表现出不同的艺术效果的技法。墨色的变化不仅能影响到作品章法，还能影响到作品意境的表现。书法创作中常用的墨法，一般以浓墨法、淡墨法、干墨法、焦墨法为主。浓墨法使用的墨水水分少，墨色浓烈，与纸色对比强烈，最见精神;淡墨法更适合用于表现清淡幽远的意境;使用干墨法时，作品会出现飞白，从而增强作品的墨色层次，增加作品的表现力;焦墨法就像是用干皴之笔来书写，笔画中的墨色含有很自然的浓淡
学苑创造·B版 2021年5期2021-07-11
- 画一块水墨画中的石头
的画法主要分为积墨法和破墨法，此外，还有一种色彩浓重的青绿山石的画法。无论哪种画法，大体步骤均为勾、皴、点、染、上色，这五步顺序可以灵活运用，同学们根据画面需要和习惯随时调整即可。准备工具及材料：宣纸、毛笔、墨、颜料。此次用到的颜色主要有赭石色、花青色、草绿色、三绿色、青绿色以及石青色或头青色。积墨法：1.以淡墨勾勒轮廓，注意中侧锋并用、提按顿挫。
学苑创造·C版 2021年5期2021-06-28
- 书法创作的墨法运用分析
久的历史，书法与墨法之间有着密不可分的关系。我国历代书法家都非常重视墨法，从魏晋到唐宋，再到明清，墨法从幼稚、单一逐渐走向了成熟、丰富。墨法为书法艺术的表现提供了更加广阔的空间，同时也使得书法技法呈现更加丰富和完善。笔者针对墨法的类型进行了探究与分析，并提出了书法创作的墨法运用，希望有助于书法创作水平的提高。【关键词】书法创作；墨法；类型；书法创作【中图分类号】J292.1 【文献标识码】A随着社会的不断发展和时代的进步，单一的墨色已经很难满足现代人们的审
中国民族博览 2020年10期2020-11-25
- 沈周山水画艺术特征探析
有力且细腻沉稳，墨法秀润，泼墨破墨相间，章法严谨，通过多年艺术创作积淀，最终形成自己刚柔兼并、粗中有细腻、气势坦荡豪迈和浑厚朴实的艺术特色，对后世产生深远影响。文章从沈周生平简介及其山水画艺术出发，对沈周山书画发展历程进行探索，进而总结其山水画艺术特征。关键词：沈周;笔法;墨法;皴擦沈周的山水艺术对明清乃至近现代产生了深远的影响，对沈周山水画艺术的研究对艺术学者的学习和创作具有十分重要的意义。一、沈周生平简介及其山水画艺术沈周，字启南，江苏苏州人，家族几代
美与时代·美术学刊 2020年8期2020-11-16
- 董其昌山水画之笔墨特色
昌山水画；笔法；墨法；笔墨董其昌是松江画派的开派宗师，其山水画被赞誉为文人画之顶峰.其山水画的一大特色便是笔墨，董其昌之笔墨特点鲜明。董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白，又号香光居士，松江派开派宗师。董其昌主要活动于明晚期，于23岁开始執笔于山水画，早期一直致力于书法研究，故而其书法成就亦很卓著。因其熟心于书法用笔，故初入山水画之时，以书法用笔之方式来写山水，由于书法用笔讲究提、按、顿、挫，他的书画用笔又脱胎于其书法用笔，其山水画用笔方法独特有韵
艺海 2020年8期2020-11-09
- 传世名篇
为心画》用的是破墨法，水墨洇化，奇妙无比。林散之自甘淡泊，喜怒哀乐全部沉浸在诗书画之中，为艺术而生，为艺术而活。其先后5次著录，是林散之晚年的代表作。《林散之书法选集》是林散之所有书法专辑中最权威的一本。该书由赵朴初题写书名，林散之自己作序。《字为心画》编排在该书的第一页，足以说明它的分量。这件作品为横幅，1984年创作，尺寸为 26×90厘米（约 2.5平尺），落款“散耳”。钤有“江上老人”（白文）、“大吉羊”（朱文）印。水墨紙本，生宣纸，长锋羊毫笔，宿
东方收藏 2020年10期2020-11-09
- 浅谈蓝瑛山水画艺术特征
词：蓝瑛;笔法;墨法;皴擦中图分类号：J211 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）17-00-02蓝瑛的山水艺术对明末和清代乃至近现代产生了深远的影响，对蓝瑛山水画艺术的研究对我们美术学者专业知识学习和绘画创作有深远意义。一、蓝瑛生平简介及山水艺术简述蓝瑛，字田叔，今浙江杭州人，明代继吴门四家后著名的画家，晚年自号石头陀，他一生致力于山水画创作，游历国内外名山大川，把所见所感用于作品创作。他与浙派画家戴进、吴伟号称浙派三大家，他的蓝姓后
艺术大观 2020年17期2020-10-09
- 花鸟画班画梅教案
掌握梅花的笔法与墨法。（1）笔法:中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、露锋、拖锋。梅花画中主要运用的是中锋和侧锋。（2）墨法:“墨分五色”——焦、浓、重、淡、清。3.造型训练对梅花画的笔墨、造型、构图等基本常识都有了较好的掌握，对梅花画的写意精神也有了深层的认识。但是对于基本功的训练我们还得加强，造型方法是最基本的训练，但也是最重要且不可忽视的，该下的功夫是不能取巧的。4.临摹练习对梅花素材进行组合训练。练习过程中，要求学员仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识
老年教育(老年大学) 2020年9期2020-09-22
- 谁探根九渊气虚涵太清
法;结体;章法;墨法萧云从，安徽芜湖人，明末清初著名书画家，幼而好学，笃志书绘，寒暑不废。其画或人物或山水，远近闻名。人物造型准确，形象栩栩;山水清疏秀润，饶有逸趣;而书法传世甚少，多流为画作题跋。殊不知，其书篆、隶、真、行、草五体兼善。行草、小楷高雅古朴，推方履度，动必中庸，行草尤得王右军藏骨含筋法而另辟蹊径。萧云从受晋唐书家王羲之、王献之、颜真卿、虞世南、欧阳询、柳公权等所浸染后，渐渐形成不温不火的书法风貌。篆书尚婉而通，隶书不乏精而密。59岁时，萧云
书画世界 2020年7期2020-08-24
- 中国山水画的树石画法探究
石;画法;笔法;墨法中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2020）35-168-01一、中国山水画中国山水画是以山水为题材的中国画，它是中国画的一个重要分支。傳统上分为青绿色山水、金碧山水、水墨山水、浅降山水等。其中，树石在中国传统山水画中占有非常重要的地位。即使只画树石，它也可以成为一个完整的作品。由于树木山石种类繁多，树石的生态也不相同。中国画讲究师法自然，古人说：“外师造化，中得心源。”初学者画树木应从无叶
中学课程辅导·教育科研 2020年35期2020-01-25
- 浅析书法创作中的墨法运用
王运来一、浓墨浓墨法是众多墨法的基础和根源，书法由墨加水经笔在纸上呈现，而墨色浓淡的变化既可通过墨和水在本源上控制，又可在笔和纸上下功夫。其中，最浓重的墨是书法创作中最根本的颜色。墨分五色“浓淡”“干”“湿”“黑”，也有人加上“白”，合称“六彩”，但无论怎样变化，却也须得有这最浓重的墨色，才能演化出黑白世界的万千颜色。书法中墨色的浓淡深浅，实际上也是不同墨色之间的对比所形成的。因此，一幅书法作品中必须要有一个最深浓的墨色作为基调，方能衬托出其他墨色的深浅浓
颂雅风·艺术月刊 2019年2期2019-12-17
- 墨法烂漫，抒情传神
程舒雅 摘要：墨法作为书法作品中外现的表现形式，其对于整体的情感表达与书写者内心的展示是不可忽视的。关键词：墨法;抒情;神思无论是杨雄的“书为心画”，还是布封的“风格即人”，亦或是黄庭坚认为，“观其书可想见其风采”[1]，古今中外，无一例外地认为作品中需要表现出作者的内在性情，精神面貌。书法作品中，除了广受关注的字法，章法等，墨法也可以传达出作者的性情、精神来。古往今来，书家们或是无意，或是有意，在墨色中体现出多样的变化来，表现出不一样的审美意境。或者是
艺术大观 2019年10期2019-10-23
- 中国人物画需要的笔墨和意境
宾虹笔墨观中，“墨法之妙，全从笔出”，笔法占有举足轻重的地位。“五笔”中的前四法纯系从传统书法学拈来加以阐发的。中国画中关于点、线、面的学问全部囊括在里面了。黄宾虹在《画学臆谈》中说：“中锋之说，不必纯取把笔端正，要使笔尖锋芒八面生出，有藏有露，藏者为中，露者为侧，皆是用笔，则落笔圆浑自然，不为板滞。”主张用笔不可有弱笔，贵乎有力。在著作与书信中，黄宾虹一再强调笔力的重要性：“气关笔力，韵由墨生;笔有力而后能用墨，墨可有韵，有气韵而后生动;有笔力然后可观水
艺术大观 2019年12期2019-09-28
- 浅谈王羲之尺牍在书法创作中的运用
笔;结体;章法;墨法中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0020-01一、用笔王羲之尺牍的用笔主要采用中锋起笔、中锋行笔，时而也伴有露锋起笔、侧锋行笔的。就《丧乱帖》而言，帖中用笔挺劲，表达肯定直率，前半部分多用露锋起笔，用笔上虽提按变化不明显，但却表现出较为强烈的节奏感。在横的书写上，起笔多样，变化莫测，且有特色用笔，例如“墓”、“慕”，起笔上侧锋起势，在中锋中求变化。其次，起笔有方有圆，侧锋起势，中锋
文艺生活·中旬刊 2019年3期2019-08-06
- 论宋代墨法
章法，也十分讲究墨法。宋代文人社会地位的提高，不僅推动了文化产业的发展，也使宋墨有了一个大发展。宋代的墨法为书法开辟了一个新境界，同时也展示了墨法的变迁。文章将从理论与实践两方面对宋代墨法进行分析论述，从而深入了解宋代的墨法，为当代的书法创作和墨法运用提供理论上的借鉴。关键词：宋代;墨法;书法早在先秦，《韩非子》中便有“墨染其外，朱画其内”[1]的用墨记载，至汉代便有大量制墨匠人的出现，直至宋代，随着社会经济的发展，社会文化的不断进步，出现了大量的制墨名家
美与时代·美术学刊 2019年5期2019-07-30
- 墨法对水墨画创作的意义
：“笔法既领会，墨法尤当深究。”他认为：“画家用墨，最吃紧事，墨法在用水。”另一位水墨画大家石涛认为：“变于水，运于墨，受于蒙。”中国画是水墨文化，水墨的“颜色”是作品精神的体现。因此注重墨法的运用，是展现作品主题及精神的重要方法。（林裕明《探析水墨画技法在日本漫画中的运用》）一、水墨画创作特征水墨画不同于水粉画或者油画，尽管都属于作画，但水墨画并不像油画或者水粉画一样注重排序，水墨画的创作更注重空间布白，对空间关系的要求极高。水墨画的创作非常讲究意境，作
中国书画 2019年12期2019-04-10
- 浅析王维破墨山水技法
631）引言：破墨法是中国画创作过程中的一种绘画技法，备受古今画者的重视。破墨法专指在第一遍染出墨色之际，趁着墨未干，又画上另一墨色的技法。以追求达到水墨的浓淡相交渗透其中的感觉。破墨法可分为四法，破墨法在历代画家的绘画和创作实践中不断探索、创新和发展。破墨使中国绘画墨色丰富，极富变化，破墨法在中国所有的墨法中，属其用途最广，变化最多。无论是浓破淡还是以淡破浓，都要在墨尚未干透趁湿加上墨。破墨不仅要求把握精准的造型，还要求掌握娴熟的运水运墨的技巧；以及敏锐
魅力中国 2019年13期2019-01-13
- 龚贤山水画墨法演变研究
本文以龚贤山水画墨法的演变为题，对龚贤的绘画风格在一生中经历了多次变化进行分析。龚贤山水画墨法是从白到黑、从简到繁、从不成熟到成熟的变化过程。并对与此相关的龚贤山水画墨法特点，墨法对山水创作的影响等问题也做了相关阐述。关键词：龚贤；苍黑；郁厚；墨法一、龚贤山水古、厚、健、活的墨法特点1.古。他崇尚董源、吴镇，但反对完全照搬照抄，主张吸取前人的精华，用苍厚浓重的笔墨创造出强烈、鲜明的画面。2.厚。厚，即积墨法的应用。对于积墨法的理解，从字里行间上看，积墨法就
文艺生活·中旬刊 2018年6期2018-09-29
- 书法笔墨在中国水彩画中的运用
要探究书法的笔法墨法在中国水彩画中的运用。关键词：水彩画；书法；笔法；墨法中图分类号：J215 文献标识码：A 文章編号：1005-5312（2018）20-0148-01一、前言自水彩进入中国以来，中国艺术家对水彩画的追求不仅是画好，而且一直孜孜以求地探索如何在水彩画中展现中国的独特艺术符号。“中国水彩也难有走向世纪的民族化道路，才是唯一最佳的出处。”这是张英洪在《水彩画美论》中写到的。但现在的水彩画中国化还停留在感性的层面，并没有成型的体系，因此，水彩
文艺生活·中旬刊 2018年7期2018-09-28
- 涨墨的根源以及对于书法本体语言的影响
、焦”的层次时，墨法成为一种重要的书法艺术造型语言。它在中国画黑白世界里的重要地位是无法取代的，但在书法领域里，与笔法、字法、章法相比较，墨法在书法造型的语言上的独立性显然不如前三者，客观地讲，只有在前三者的基础上，墨法才能彰显其造型的意义。与此相反，有人把 “墨法”作为董其昌的重要贡献之一，认为这是董其昌对书法理论领域的扩展。对于书法理论来讲，这无可厚非，因为理论需要将整个体系分割为几个要件，分别加以研究。但对于书写来讲可能是个误区，因为一笔下去，笔法、
书法赏评 2018年4期2018-09-04
- 周正：艺术首先要为自己的心灵服务
接连惊赞：“此等墨法，乃大匠也。”墨法是中国写意画中的大法，得法者方成大器。关于“墨法”，一代画圣黄宾虹先生曾有过简明之论：“古人墨法，妙于用水。画案之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法。”而这墨法一旦通禅，便把水墨画带入艺之大境。周正的艺术创作，正归属于禅意画派。她的作品以佛道题材为主，于中国传统水墨领域开创中色，独见七彩，将自己对佛学的理解和人生修行的体悟，融汇于笔墨之端，在浓淡相宜、积泼抒情中表达自己的艺术主张和心灵思考。关于禅画，台湾著名学者吴
商业文化 2018年10期2018-08-20
- 周正：艺术首先要为自己的心灵服务
接连惊赞：“此等墨法，乃大匠也。”周正禅意水墨画《 菩萨系列 · 2 》 周正禅意水墨画《 菩萨系列 · 3 》墨法是中国写意画中的大法，得法者方成大器。关于“墨法”，一代画圣黄宾虹先生曾有过简明之论：“古人墨法，妙于用水。画案之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法。”而这墨法一旦通禅，便把水墨画带入艺之大境。周正的艺术创作，正归属于禅意画派。她的作品以佛道题材为主，于中国传统水墨领域开创中色，独见七彩，将自己对佛学的理解和人生修行的体悟，融汇于笔墨之端
商业文化 2018年15期2018-06-25
- 从吴镇的湿墨表现手法看其笔墨语言
景、代表作、笔法墨法等调查分析，初步形成了对其绘画的认识。关键词：生活背景；代表作；笔法；墨法在当时的社会环境下，吴镇能有如此的成就不愧是一位杰出画家。社会的动荡，使得长期孕育其中的中国山水画开始其转型阶段，他的绘画也对后世画坛产生了深远的影响。特别是吴镇在元代绘画领域起着划时代的作用，他的笔墨符号被后世所继承和发展。一、梅花庵里梅沙弥吴镇极爱梅花，他在屋前屋后遍植梅花，更以“梅花庵”做其斋号[1]。吴家从吴镇的祖父开始做海运生意，吴镇的父亲吴禾跟随其父航
东方教育 2018年7期2018-05-26
- 书法墨法意象的文化阐释
展变化的，书法的墨法意象同样如此。然不可否认，对于书法艺术的认知、书学思想在人们对书法墨法意象认识、审美效果的评判中，有着中华民族传统文化精神、哲学审美思想潜意识的深深烙印。故本文的传统文化思想对书法墨法意象的影响正是基于此前提而进行论说。杨锁强教授在《论中国书法的审美观》一文中指出：“儒释道作为中国传统思想的三大支柱，在审美理想、审美方式、审美心态和审美特征上则表现出不同的特点”。虽然儒释道三家的审美理想、审美方式、审美心态及审美特征有所差异，但殊途同归
旅游纵览·行业版 2018年4期2018-05-16
- “墨分五色”释评
践和不同的总结。墨法和笔法密切相关，同时墨法的使用和用水也密切相关。“墨分五色”不仅是绘画技法丰富一『生的要求，同时也蕴含了丰富的精神内涵，是画家性情赖以表现的手段。关键词：“墨分五色”；墨法；笔法；用水“墨分五色”出自唐代张彦远的名著《历代名画记》中，是对作为材料的墨在绘画中的运用变化的总结。《历代名画记>中描述道：“夫阴阳陶蒸，万象错布。玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色具
书画世界 2018年6期2018-05-14
- 王铎墨法刍议
中的探讨了王铎的墨法实践，王铎在继承古人的基础上探索创新。独创“涨墨法”。墨法的内涵的扩展，表现了丰富的墨色变化，强化了章法的层次对比，丰富了线条的表现内涵。强化了空间对比。王铎涨墨的运用强化了作品的空间深度和形式表现。董其昌《画禅室随笔》中云：“字之巧处在用笔，尤在用墨。枯湿是指含墨量的不同出现的不同燥润效果。潘天寿云：“用枯笔，每易滞涩而无气韵。然运腕沉着，行笔中和，灵爽不浮滑、纤缓不带腻，而气韵自生。用湿笔，每易漫漶而无古趣。然取墨清醒，下笔松灵，乱
知识文库 2018年17期2018-05-14
- 浅谈儿童水墨画的笔法和墨法
：水墨画；笔法；墨法；中国画儿童在水墨画的作画过程中，受儿童画勾线平涂的影响，很容易走进墨色平涂、颜色也平涂的误区，进而造成整个画面缺少墨色变化；其次，即使经过一段时间或一个学期的训练，他们可以基本掌握用笔和用墨的方法，但实践证明，经过一个暑假寒假，孩子们又会出现不同程度的忘记或生疏的情况。因此根据儿童的实际情况，教师要结合中国画的基本知识和绘画技巧，讲一些适合儿童且儿童容易掌握的用笔和用墨的方法会非常有利于儿童学习水墨画。我在多年教学经验的基础上，从以下
新课程·小学 2018年1期2018-03-10
- 浅析林散之书法作品的笔法与墨法
人称道的是笔法和墨法的运用，我们能看到两者完美的结合所产生出令人叫绝的效果。因此，对林散之书法中的笔法与墨法进行研究，对于书法技法及表现力的研究具有重要意义。近代黄宾虹先生乃山水画大师，尤擅用笔用墨之道。黄宾虹把笔法、墨法、章法视为书画之三要。他很强调笔墨的重要性，书画一道要以笔墨为主，笔法与墨法是相辅相成，缺一不可的。因此，本文以林散之的作品为例，对其笔法与墨法的特点进行研究。林散之先生有言：“古人千言万语，不外“笔墨”二字，能从笔墨上有心得，则书画思过
文化创新比较研究 2018年19期2018-03-07
- 美术国画的工笔画法分析与墨的渲染
文化；工笔画法；墨法引言国画的文化价值极高，是我国的传统艺术瑰宝。随着近些年中国传统文化的复兴，广大书画爱好者对国画的关注也越来越多。国画创作中最重要的就是用墨技法，使用不同的墨法会呈现出不同的效果，因此，为了能够强化国人对国画的学习和了解，我国非常有必要展开对国画工笔画法与墨的渲染的研究。1美术国画笔墨特征1.1笔墨文化目前中国山水画将物质世界的丰富色彩主要展现为黑白两色，通过“落墨”“破墨”“泼墨”“积墨”“宿墨“等技法的应用，将多彩的自然集中表现于墨
科学与财富 2017年32期2017-12-20
- 学书感言
字体的大小错落、墨法变幻、章法虚实等诸元素的运用，展现书法整体构成之美，而线条疾徐，产生了音乐之节律美。这种美堪称大美。我以为，书法最讲究的是意、理、趣、气。所谓意，即是中国艺术通常所说的意境，也可以说是一种境界和格调。所谓理，古人云，造境最难。即是一种规范抑或是一种约束。故习书要知书理合法度。所谓趣，则是线条墨法、章法在实作中所透出来的机变和趣味，故有趣则通变，耐人寻味，无机无趣则令人乏味。所谓气，则是艺术欣赏的最高标准。谢赫在品评绘画的“六法”中，第一
藏天下 2017年3期2017-09-03
- 中国画的笔墨美探究
画作结构，不同的墨法染成浓淡不均的画作层次，同样造就了异彩纷呈的画作效果。中国画；笔墨；技法探讨中国画源远流长，承载着中华五千年文明史中的时代智慧，给予我们思想上的感悟和灵魂上的启发，是中华文明重要的组成部分。中国画之美，在于其形，亦在其神，而笔墨便在中国画美的形成过程中起到了至关重要的作用。本文从中国画的笔墨技法出发，结合画作，来描述中国画的笔墨美。一、中国画之笔法美在中国画的发展进程中，笔墨技法以笔为主导，勾其骨，写其形，为中国画“以形写神”的理论精髓
大众文艺 2017年16期2017-08-28
- 浅议笔墨是中国画的语言
韵 六法 笔法 墨法一、笔墨的重要性黄宾虹说：“中国画舍笔墨而无他”{1}；张仃说：“笔墨乃是中国画的底线”{2}；笔墨作为中国画的语言，处于主宰地位。笔法和墨法合称笔墨。所谓笔法就是绘画中的各种用笔方法。所谓墨法无非墨分五色，浓、淡、干、湿、焦。画家的思想感情和艺术感知都集结在这笔墨语言中。清代大画家恽南田说：“有笔有墨谓之画”{3}；明董其昌说：“画岂有无笔墨者”{4}；近代的李可染说“笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要的组成部分”{5}；所以，笔墨对
艺术研究 2017年2期2017-07-26
- 墨法说
、类型的不同等对墨法的运用，尤其对墨色的变化起着较大的影响，当下的墨有以下五种制作方法，不同方法制成的墨有不同的特点：油烟墨，其燃料是植物油。因油类燃料燃烧后蒸发的碳黑含有油脂类成分，因此墨的磨口有光泽，书写后的字迹也充满光泽，比较适合书法创作，尤其适合写二王行书、小草书、中楷、小篆，既大气又细腻。我们在考察宋人墨迹时，发现黄庭坚、苏轼书法的墨色极浓、厚实，并且保留至今依然浓到乌黑、漆黑的地步，甚至有光，其中很大一部分原因就是运用“油烟墨”的缘故。松烟墨则
美与时代·美术学刊 2017年5期2017-07-17
- 中国书法墨法意象的获得途径浅析
046）中国书法墨法意象的获得途径浅析冯秀廷 （陕西国际商贸学院 712046）本文在已有的关于书法墨法技法上有所论述的相关文章的基础上，尝试从另外一个宏观的视角即意象的角度去重新认识书法墨法，探求书法墨法意象是如何获得的，从而得出结论书法墨法是主体表达其内心情感、思想、审美与文化认知的载体中的载体，尤其在当今艺术视觉大爆炸的时代，如何掌握这一特殊载体要素并灵活运用于书法艺术表现当中，将其上升到系统的理论高度，并使此理论指导实践，从而实现书法艺术实践的创新
大众文艺 2017年10期2017-06-15
- 初中美术山水画欣赏教学
然笔有笔法，墨有墨法，但是山水画使这两个独立的概念变得联合统一。关于笔法墨法历史上的大师们也是各有见地，比如唐岱就认为用笔要行中锋，同时用笔时笔管要直并且用笔锋取力；然而蒋骥对米芾的侧锋笔法就大加赞赏，重在表现意。所以初中美术教师在引导学生欣赏美术画作时应当指导学生学习什么是中锋什么是偏锋。历史上关于笔法与墨法的论述真是俯拾皆是不胜枚举，对初中生来讲想要系统地了解笔法墨法几乎是不可能的。因此教师在带领学生感受山水画中的笔墨语言时只需让学生了解笔法墨法即可。
启迪与智慧·教育版 2017年4期2017-05-12
- 墨法自然性情真
君 摄影/常 诗墨法自然性情真文/燮 君 摄影/常 诗晁玉奎对书法艺术的爱好和追求是发自内心的，几十年来矢志不渝。近年来，他的书法创作勇猛精进，特别是他的行草作品，既渗透着现代人的审美情趣，又植根于古老的传统之中，显现出墨法自然之真性情。晁玉奎独具风格的书法艺术，来自于他对中国书法艺术传统的深刻认识和理解。他那以情掣笔、随性挥洒、无障无碍、一往无前的精神状态，他那势如挥戈舞剑、八面出锋、纵横不羁、碑帖结合的用笔及浑劲酣畅、激荡多变的线条运动，他那因势利导、
上海商业 2017年3期2017-03-27
- 书法“墨法”之演变
□ 赵文静书法“墨法”之演变□ 赵文静中国书画历来强调书法对绘画的作用，却忽略了两者间的彼此影响。宋元以后的“引书入画”理论，对新兴的水墨画起到了推波助澜的作用，同时也加速了绘画中线条内结构的丰满和自律。宋元以后，中国画墨法、水法迅猛发展，同时，通过“引书入画”的旧途反馈给了书法，使书法、绘画成为一个回环往复的链条，书法的墨法成了书法表现的重要手段。用墨，是中国画的本体特征之一。水墨虽然是中国色彩体系的衍体，然而，它在中国画色彩中的核心地位，已成为毋容置疑
老年教育 2017年2期2017-03-08
- 陆俨少山水画谱（八）
墨画上芦草，用破墨法取其变化。画大草用腕，画细草用中指。其组织是两笔或三笔成一组，接连画去，笔要圆劲兜得转。芦荻，先画直干，宜齐密，然后生叶，有一面生者，亦有两面生者，一面生者是有风。画蒲，线条放长，其末杪稍向上，随风摇曳，婀娜多姿。芦 草竹子种类繁多，竹叶在画法上不外乎向上和垂下两种。在山水画中所表现的竹，因是远看，故和专画竹子有所不同。毛竹形虽高大，但竹叶甚细，逐节分台，色带黄绿。井冈山有满山毛竹林，滴露和烟，形态殊胜。毛竹林竹 林
老年教育 2017年1期2017-02-10
- 从“书画同源”探析书法与绘画之间联系的多种可能性
布白空间、章法和墨法上分析书法与绘画关系的，我便试从此角度做一些分析，谈谈我自己的感受。【关键词】“书画同源”;“结字”;“布白空间”;“章法”;“墨法”一、“书画同源”的概述唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书之形，造化不能藏其秘，故天雨栗;灵怪不能遁其行，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇使而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。”这是最早的关于“书画同源”的记录，到了元代赵孟頫在《枯木竹石
青春岁月 2016年20期2016-12-21
- 独辟蹊径的水墨书法
、结字、章法以及墨法等诸多方面。从古至今，人们在欣赏、评价一个人的书法时，都是从这些方面着眼的。白煦的书法之所以具有鲜明的个性，也正是在对上述各方面技巧的理解和运用上显示出与众不同的选择和把握，尤其是在墨法运用上，更是出人意表，独辟蹊径，形成了自己独特的风格样式。白煦的书法之所以以“水墨”为最突出的特色，首先是由于他喜欢并且擅长运用宿墨。在书法的诸般技巧中，传统习惯一直是比较强调用笔的结字技巧的，章法则随幅式需要而定。至于墨法，在从前的书家来说并不占重要位
中国书画 2016年10期2016-11-30
- 书法墨法与其它形式要素间的关系
法理论与实践中对墨法的理解和运用梳理，从而阐释书法墨法与笔法、字形与章法三者的关系，旨在从书法形式美的体系中看墨法的作用。关键词：墨法 书法形式要素 关系 笔墨中国书法以汉字为载体，作字之初，文字书写主要用于人们日常的记录、交流和传播。其功能侧重于实用。到了魏晋时期，书法创作主体的审美意识才逐渐进入自觉阶段。书法始终兼具实用与审美的二重属性，步入当代，主流书写方式的转变直接导致书法的艺术性开始居于主导地位。而书法的艺术性则需要通过书法的各种形式要素的不同组
艺术研究 2016年3期2016-10-27
- 书法艺术“四法”简论
四法”--笔法、墨法、构法、章法。本文专门对这“四法”进行简要的研究与解析，力求对于书法艺术的创作与欣赏，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。书法；艺术；笔法；墨法；构法；章法任何艺术都有它自身独有的艺术语言，艺术语言是每种艺术的表现工具与手段，不同的艺术有不同的艺术语言。书法艺术的艺术语言主要有“四法”--笔法、墨法、构法、章法。对书法艺术的这四大艺术语言进行系统的研究与解析，可以对书法艺术的创作与欣赏，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。为此，笔者结合
人间 2016年21期2016-08-15
- 文征明青绿山水画中的色墨之法探究
系，真正将色法作墨法来用，在前人基础上形成了自己用色如墨、清丽雅致的设色之法，创造出了与文人情趣相一致的清丽雅致的小青绿画法的新面貌，向世人展现了青绿山水画的无穷魅力，对后世画家影响深远。【关键词】青绿山水 用色如墨 色法 墨法 错综中图分类号：J209青绿山水画的发展从隋代展子虔《游春图》的古拙画法，到唐代李思训《江帆楼阁图》的金碧辉煌；从宋代王希孟《千里江山图》的富丽壮阔、赵伯驹《江山秋色图》的谨细淡雅，到元代赵孟頫《谢幼輿丘壑图》的清妍秀逸、钱选《青
陕西教育·高教版 2016年1期2016-05-31
- 行书创作的丰富性与多样性
法 结体 章法 墨法[中图分类号] G635[文献标识码] A[文章编号] 16746058（2016）150085一、行书的艺术特点及创作原则1.行书的艺术特点行书是处于楷书、草书之间的一种字体，它的产生是为了弥补草书的难以辨认和楷书的书写速度太慢而特有的。“行”即“行走”，楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。 有时真、行、草等书体杂糅于一幅作品，只要处理得够协调，也同样能传达出很好的艺术效果。由于行书包容性比较宽泛，很适合抒发书写者的感
中学教学参考·文综版 2016年5期2016-05-14
- 中国传统文化“五行学说”与中国绘画的“墨法”
要】中国绘画的“墨法”是中国绘画特有的表现技法，构成了中国绘画的基础条件。我国古代画论中对中国绘画的“墨法”问题的探讨是非常丰富而深刻的，对于这些探讨，我们都可以用中国传统五行学说理论来加以诠释，并以其来理解一幅中国绘画作品成功和失败的原因。【关键词】五行学说；中国绘画；中国传统；墨法中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0172-01中国绘画的“墨法”归属于中国绘画艺术的“技术”层面，庄子在“庖丁解牛”中提出
戏剧之家 2016年4期2016-03-25
- 中国画的笔法和墨法及色彩论析
）中国画的笔法和墨法及色彩论析张书武（黑龙江广播电视大学安达分校 黑龙江 安达 151400）一、笔 法笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，力度与方式，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而
魅力中国 2016年17期2016-02-05
- 黄宾虹太极墨法探秘
下我对黄老画学中墨法部分的一些认识。我的认识一共有四点：一、所传的五笔七墨中墨法应该是8种。二、这8种墨法根据其作用的性质两两相对结成4对。三、这4对墨法之间是递进的关系，因而构成了4个维度。四、这4个维度的8种墨法是黄宾虹画学中太极图秘诀的重要组成部分。应是八种墨法大家都知道黄宾虹的五笔七墨。五笔为“平圆留重变”，似乎没有异议，但是墨法到底是哪几种？至今还有争论。争论的焦点是，积墨和渍墨究竟是一种墨法，是南方口音造成的误写，还是两种不同的墨法？因为黄老的
书画艺术 2015年3期2015-12-30
- 李可染50年代写生作品中的墨法与形体塑造
年代写生作品中的墨法与形体塑造徐德君 （重庆师范大学初等教育学院 400700）由于时代的要求与主观的愿望，李可染50年代的写生致力于墨法与物象的对应，主要表现在两方面：一是避开以往的程式化语言，面对不同景象，采用不同的用墨方法；二是墨法与素描、水彩技法相结合。此时期的墨法主要体现在三点上：1954年前后以湿墨、破墨为主；1956年前后大量使用干墨、浓墨、积墨法；1959年前后焦墨线条、干墨侧笔的成熟运用。墨法；形体塑造；再现性在与写实思想结合的条件下，对
大众文艺 2015年3期2015-07-12
- 书法笔墨与绘画笔墨的比较
而言，笔法远重于墨法;对于绘画而言，笔法、墨法势力相当，并且相辅相成。对此可以通过一个简单的实证数据来认识：统计《中国古代书论类编》［2］，其中，“笔法论”部分占了96页，而“墨法论”部分仅有4页，这是96%与4%的悬殊差别;统计《中国历代画论：掇英·类编·注释·研究》［3］，其中，专列“笔墨”部分，分别为“用笔”、“用墨”与“用笔与用墨”三类，各占23页、15页与23页，将第三类平摊入前两类，可得笔法占56%，墨法占44%，两者大体持平。进一步详细考察以
河北科技师范学院学报（社会科学版） 2014年1期2014-04-07
- 黑墨团中天地宽:黄宾虹“墨法”浅探
一生，对历代传统墨法深入研究，及时总结、发展与创新，将墨法发展为浓墨、淡墨、破墨、泼墨、渍墨、焦墨、宿墨七种并化为己用，构建出自己独特的“七墨”体系。一、“七墨”内涵黄宾虹认为浓墨法使用要“光清而不浮，精湛如小儿目睛”。浓墨使用应得当，要保全其气韵，创作时应当高度重视；淡墨法主要以点染为主，多用于峰峦云雾等处。“……峰峦出没，云雾显晦，岚色郁苍，咸有生意，溪桥鱼浦，洲渚掩映，善用淡墨为多”。使用淡墨应避免板滞，要“淡不轻浮”，要“平淡天真，咸有生意”，点勾
名作欣赏 2011年26期2011-08-15