□ 金 蓓
通过学习,让学员感受梅花国画独特的艺术造型及用笔用色用墨的技法,掌握多种梅技,直至会画完整的梅花图;培养学员对梅花艺术的热爱,传承发扬中国传统文化。
1.基本学识
(1)欣赏中国梅花画。
(2)了解梅花画的基本知识。
(3)了解梅花画的创作、传承与发展。
2.笔墨知识
笔墨技法是中国画的核心所在。梅花画是一种“线造型”为主的艺术,学习花鸟画必须要学会掌握梅花的笔法与墨法。
(1)笔法:中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、露锋、拖锋。梅花画中主要运用的是中锋和侧锋。
(2)墨法:“墨分五色”——焦、浓、重、淡、清。
3.造型训练
对梅花画的笔墨、造型、构图等基本常识都有了较好的掌握,对梅花画的写意精神也有了深层的认识。但是对于基本功的训练我们还得加强,造型方法是最基本的训练,但也是最重要且不可忽视的,该下的功夫是不能取巧的。
4.临摹练习
对梅花素材进行组合训练。练习过程中,要求学员仔细体会笔墨的应用变化,构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
5.构图练习
(1)三角形构图形式;(2)纵横式构图形式;(3)“之”字形构图;(4)半环形构图;(5)环形构图;(6)折枝法;(7)内敛式构图;(8)外展式构图;(9)满构图。
1.重点
写意花鸟国画最重笔法和墨法。在教学活动中,以欣赏、感受、体验为线索,强调花鸟画的创作技法,组织学员练习各种长线,让学员在理解的基础上临摹,进一步体会写意画中笔法与墨法的应用。
(1)学习梅花、梅枝、花蕊、花式、构图、造型的基本技艺。
(2)学习梅花画的笔法特点及技法。
(3)学习梅花画的墨法特点及技法。
(4)了解多种梅花的生长形态与变化。
2.难点
学习掌握中锋与侧锋的变化关系。
1.循序渐进,水到渠成。在教学上,采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式,先让学员从一枝花、一只鸟画起,然后再画一簇花、一组花,这种教学进程上的循序渐进可使学员每走一步都是一个更新,既有利于他们对技巧的把握,又增添了他们的学习兴趣,促进他们提高技巧。
2.突出重点,丰富实践。学习中国画的画理和技法尤为重要。我们的教学就是要讲清画理、技法丰富学员实践。要让学员学到重点,掌握重点,日积月累,提高自己。
3.明确目标,有的放矢。在教学时要注重基本功的训练,主要训练学员的画技,让学员在最短的时间内掌握最适用的技能,使之“熟能生巧”。要指导学员勤于动手,善于动脑,只有多练,才能具有纯熟的技巧和技艺。
在注意提高学员实践技能的同时,教师要适当地教授理论知识,重要的是要引导学员有相当广泛的爱好,掌握必需的文学、史学、哲学、自然科学知识,教学上必须有的放矢,才能取得事半功倍的教学效果。
1.欣赏名家梅作,感受艺术魅力,学习名家精髓。
2.学习中锋用笔,学习书梅花式(背面、全放、僵、正面、将放、含蕊等)。
3.学习书梅枝(起手式、上发式、下垂等)。
4.学习侧锋用笔,学习书梅枝。
5.学习梅花老枝(老干生枝、枯干发条等)。
6.学习中锋与侧锋的变化关系。
7.学习书梅根枝、学习墨法的特点及技法。
8.学习点墨花、无骨花、花蕊。
9.学习画花生枝式、二花、三花、四花等。
10.学习画善生枝,正梢、仰枝、垂枝等。
11.学习画树式及花式造型。
12.学习、临习完整的梅花图。
13.学习梅花构图。
14.创作梅菊图。
15.点评学员梅花图、布置假期作业。