浅析王维破墨山水技法

万雪晶

（华南师范大学美术学院，广东 广州 510631）

引言：破墨法是中国画创作过程中的一种绘画技法，备受古今画者的重视。破墨法专指在第一遍染出墨色之际，趁着墨未干，又画上另一墨色的技法。以追求达到水墨的浓淡相交渗透其中的感觉。破墨法可分为四法，破墨法在历代画家的绘画和创作实践中不断探索、创新和发展。破墨使中国绘画墨色丰富，极富变化，破墨法在中国所有的墨法中，属其用途最广，变化最多。无论是浓破淡还是以淡破浓，都要在墨尚未干透趁湿加上墨。破墨不仅要求把握精准的造型，还要求掌握娴熟的运水运墨的技巧；以及敏锐，机变地应对各种变化与问题的能力。认识破墨法，应首先追其溯源。

一、王维破墨法的认识和解释

王维出生于繁盛的唐代，他字摩诘，自号摩诘居士，是唐代历史上非常著名的诗人，对于很多学生来说，他的诗似乎伴随了我们整个语文学习生涯，很多人都知道他是一个著名的诗人，被尊称为“诗佛”，却鲜有人知他在绘画方面的极高造诣：王维的山水画，被后人誉为“南画之祖”。王维创作的题材多是雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等，他擅长用渲染有着精湛的笔墨功底，“重”、“深”是他绘画的特点。

在唐代，山水画的正宗是大小李将军为主导的“青绿山水”和吴道子一派的水墨淡彩。吴道子首创了水墨淡彩的新画法，而李思训和其子李昭道则将青绿山水发展纯熟。那个时代的画家大都把这两者作为学习的对象，王维也不例外。在王维的画中也可以看出他学习、继承的痕迹，王维最大的成就便是在学习吴道子和李思训二人的基础上进行创新，弥补了二者的不足，始创“破墨法”。萧绎的著作《山水松石格》中：“或离合于破墨。”是“破墨”一词首次出现，同为唐代的张彦远的画论《历代名画记》也记载了王维的“破墨山水，笔迹劲爽”，可见王维就是其中对山水画发展变革作出巨大贡献的人，他从那个时代盛行的青绿山水中跳出来，一改传统，创造了“破墨”技法，开启了水墨山水的新纪元。

王维是破墨技法的创始人，所谓“破墨”就是指一种用浓墨破淡墨或淡墨破浓墨、两者渗透、相交映衬，以求达到流动变换的意境效果。通过这种技法可以展现画面的层次感，使画面的表现力更加强烈。此种方法渲染山水，墨色浓淡相宜，达到滋润苍翠的效果，打破了青绿山水画重彩和线条勾勒的桎梏，很大程度上发展了中国山水画的笔墨意境。王维的创作画面中呈现出了水墨和水色相互交融和富有变化的特点，观其画似乎能够体味到王维诗歌中的意蕴。唐代破墨之法已经为大家所知，到了五代时期，已经普遍运用破墨法作画。破墨技法到宋代已经有了清晰的艺术评判原则。黄宾虹认为亦有先用浓墨，以淡墨破之。例如花卉和石坡加草多用浓墨破淡墨的技法。看似简单的破墨技法，其实将平淡化为变化复杂，体现了其中兼容并蓄的价值及强大的艺术想象能力。

二、王维破墨山水技法对后世影响

绘画题材和表现的技巧在后世画家的创作过程中不断丰富，而破墨法也逐渐发展成为不仅局限于区分墨色层次的概念，而是成为墨法中的一种独特技巧。观摩前人在破墨技巧上的实践经验和总结，令人受益良多。对于破墨法，潘天寿先生认为“在湿时重复者，谓之破。”用墨的干湿火候是破墨在施墨时需注意的重点，墨色自然地相互溶接、渗化，形成一种水墨淋漓的视觉效果。破墨方法分为六种，淡破浓是首先用浓墨画就而后用淡墨破浓墨，浓破淡则反之，水破墨则是先用浓墨作画，而后再用水破原有的浓墨，墨破水与之相反。这种种破墨法在绘画创作过程中，忌刻板，它们都各具特点，对造型准确的要求很高，需要娴熟精湛的运水运墨，能够随机应变地去应对各种变数。“破墨”技法对山水画的发展影响深远，以至于后人对王维的评价甚至超过他同时代的吴道子和李思训，如在荆浩在《笔法记》中评价王维是：“王右丞笔墨宛丽，气韵高清；巧象写成，亦动真思。”从荆浩对其三人的评价就可以看出其对王维绘画作品的推崇。唐五代以后的画家和理论家对王维的评价就更高了，一直将他作为模仿学习的典范。王维的“破墨”画变山水之法，以水墨渲淡代青绿设色，为中国的山水画开创了新的生命，在中国画史上起着承上启下的作用。

结语：王维仅仅用几笔便将“山外青山楼外楼”的纷繁点染于纸上；仅仅用水墨点点便将“千里莺啼绿映红”的绚烂描绘出来。他将诗情与画意完美融合在一起，以咫尺之图，写千里之景、抒发文人之怀；以破墨之法，画山水之魂。王维讲究意在笔先，秉自然之性；铸就境由心生，成造化之功。唐朝江山的万里之景，都在王维的破墨渲染的笔墨下展现，也由王维信笔草草的挥洒、点染中将诗画情境生成，处处蕴含着一种飘逸灵动与禅宗悟道之感。