墨色
- 山水画创作中手工纸对笔墨效果的影响
现出的边缘特点和墨色品质等几方面。好的书画纸应能够极好地体现出墨的色泽，不是污浊灰暗，而是墨色清晰、通透，更富层次性。不好的纸张通常缺陷明显，表现在以下几方面：一是墨色品质被削弱，画上去的墨色没有光彩，看起来灰暗污浊；二是无法表现墨色浓淡的细微变化，不同浓淡的墨画显现出近乎相同的墨色；三是无法保留墨色层次，在用积墨的方式作画时，画面往往会模糊掉，无法区分先后不同的墨色；四是渗化墨的程度太大，导致线条很难呈现出明确的形象。有些纸的润墨性极强，哪怕是用很干的笔
造纸信息 2022年4期2022-12-31
- “墨”与“色”相融中的绘画思想探索
表的水墨山水对于墨色的考究，最终在董其昌处形成“崇南贬北”的绘画思想。回顾中国画色彩的发展，自古以来一直存在着争论。与西方的油画相比，中国画有独自的特点。它受到中国哲学、人文审美观念的影响，以墨为主，以色为辅成为水墨色彩体系的主导。在中西交流日渐频繁的今天，是否还要以传统的墨色思想来应对21世纪艺术发展史上的新问题？如何以现代心理视角来面对当代社会发展？这一系列的问题是我们艺术发展过程中必将面对的问题，也是未来中国美育发展过程中需着重研究的课题。关键词：墨
美与时代·下 2022年1期2022-03-03
- 墨色妩媚，或T台断想
象。一纸，一笔。墨色，赋予我们灵性。一人，一衣。黑色，赋予我们韵致。诸子百家，独行的墨子也是那么璀璨。万马奔腾，乌骓如一匹黑色闪电，倏忽而来，倏忽而去。几点飞墨，溅出诱惑，如万花丛中溅出几点黑蝴蝶。墨色，表现美，衬托美，沉淀美，升华美。墨色的火花，才是我需要的花瓣，含着审美的微痛。T台熄灯，那束追光才最亮。华丽款摇，那抹墨色才收得拢纷乱，定得住高雅。稳定的高雅才会产生愉悦的摇动，如笔下书法，如T台时装，以碳元素的稳定摇动我的心旌。常于雪的世界，期待有黑斗蓬
散文诗世界 2021年10期2021-10-25
- 墨色中氤氲的欢喜
笔缓缓浸入水中，墨色慢慢地向四周晕染开来，直至把整缸水染成墨色;再看它在宣纸上挥洒，为一片白赋予了浓淡相宜的色彩，我的心底屡屡萌生出一份欢喜。我与墨色的这份不解之缘，还得从小时候说起。那时候，我每天最欢喜的事就是站在桌前看姥爷写毛笔字。不只是软软毛笔能淌水成字让我好奇，那淡淡的墨香味已然让我陶醉。趁姥爷不注意，我悄悄用手指蘸上一点墨，凑到鼻边闻闻，这种味道与众不同，甚至有点刺鼻，但不知为何，我对它莫名的喜爱胜过妈妈给我精心制作的美味。这能在纸上现出各种图案
作文与考试·初中版 2021年18期2021-08-17
- 机器视觉在COB LED显示模组墨色采集、分类、排序中的应用
时显示为黑色，即墨色。常规的一面集成封装(Chip on Board，COB)LED显示屏是由多块同一生产批次的COB LED显示模组拼装而成，由于原材料和生产工艺不能做到绝对的一致性，会造成COB LED显示模组间墨色不一致的现象。进一步研究发现，阵列模组的墨色一致性是由印刷线路板(Printed circuit board，PCB)的镀金厚度、镀层均匀性、内层线路映射、阻焊层墨色以及后续LED显示模组铣平面、模压封装及封装层掺杂材料等交叉影响造成的。续
液晶与显示 2021年7期2021-07-13
- 一墨一江山，一笔一风景
不可见，但可通过墨色的变化，来帮助人们感受书法作品中蕴含的气，使不可视变为可视。墨法是很重要的一种书法技法，是通过墨色的浓、淡、润等变化，让书法作品表现出不同的艺术效果的技法。墨色的变化不仅能影响到作品章法，还能影响到作品意境的表现。书法创作中常用的墨法，一般以浓墨法、淡墨法、干墨法、焦墨法为主。浓墨法使用的墨水水分少，墨色浓烈，与纸色对比强烈，最见精神;淡墨法更适合用于表现清淡幽远的意境;使用干墨法时，作品会出现飞白，从而增强作品的墨色层次，增加作品的表
学苑创造·B版 2021年5期2021-07-11
- 保障印品墨色稳定，提高印品质量
中，经常会遇到因墨色差异太大而导致的印品质量问题。印刷品墨色均匀，色彩准确鲜艳，颜色一致是印刷产品质量的基本要求。正确认识和了解印刷墨色质量，对准确控制印刷墨色，提高彩印产品的印刷质量，具有重要的意义。本文将分享保障印品墨色稳定的几种方法。开印前，做好预调工作首先，根据打样稿或印版图文面积，粗略调节各色组墨斗的下墨量。在配有墨色遥控系统的机器上，这项工作更易完成。对此应有8成以上的估算，不要在印刷时边印边大范围地调整墨量，以免造成很大的色差。其次，按照生产
网印工业 2021年5期2021-06-02
- 中国画墨色探究
绘画发展的缩影。墨色是中国画的一种独特表现形式，想要正确解读其富涵的艺术语言，就要对中国画创作过程中传移模写的作用有所了解，要能够体会到墨色五分的审美意趣和崇尚黑色的审美意识。读懂这些语言，将有利于深入剖析艺术家们的创作意图，欣赏其高超技法下栩栩如生的艺术作品。本文将围绕中国画的墨色进行探究。关键词：中国画 墨色 尚黑意识中国画是我国传统绘画发展至今的一面旗帜，已有千年历史，因为特点显著的表现手法与鲜明的艺术风格，成为人们对艺术成就追求更高的目标。因为水墨
颂雅风·上半月 2020年5期2020-12-28
- 论颜色和墨色在中国山水画中的运用
，画面的空间感、墨色变化、色彩感等。然而色彩与墨色在中国山水画中始终占领主导的地位。人们对山水画中的墨色关系非常重视，处理墨色变化在山水画中是非常重要的一个环节，一幅作品的好坏，墨色的层次有着决定性的作用。在山水画中加入墨与颜色的混合，能使山水画在宣纸上的呈现更加形象、逼真。在谢赫的“随类赋彩”中，其用经验向我们讲述了如何用笔和色墨的关系。当专注研究墨与色的关系时，我们会发现山水画中色与墨的关系是微妙和复杂的。对于墨色和色彩，我们应该在掌握好基本功的同时，
艺术家 2020年2期2020-12-07
- 论行草书法创作中的墨色变化
行草书创作中的墨色变化能够产生不同的效果，书法使用的笔墨与水的结合可将墨的浓淡枯湿特点呈现出来，通过对笔墨的灵活控制，可带来不同的艺术美感。书法家在创作中结合自己的经验及技巧来控制墨色的变化，可呈现出不同的笔势与墨色，其中墨色受到了多种因素的影响，而不同的墨色带来的感受也不同。通过对行草书创作中的墨色变化的分析，可深入了解墨色变化的特点及掌握的要求，使书法创作更具有艺术性，提高创作的整体水平。【关键词】 行书;草书;墨色【中图分类号】J292
今古文创 2020年24期2020-09-10
- 清贵
微信里发过来三张墨色牡丹，我说这牡丹有仙气。那一回，他画牡丹的墨，是亲手慢慢研出来的。扇面上，一朵硕大牡丹层层叠叠地开，开得酣然，开得半低了头，仿佛垂眉凝神思索，又仿佛孤绝地扭头不去承欢，很有一种深沉静穆之态。他喜欢给他的墨色牡丹题名“清贵”，我深喜这两个字。清贵，是骨子里散发出来的贵气，无意于张扬。贵气而不张扬，那贵气就有了一种深厚博大的气象。有一回，读文章，文中作者直言自己是富贵命，读得我眼皮一跳，有些不适应。在世间，真正担得起富贵的，又有几人？家财万
作文与考试·初中版 2020年21期2020-07-30
- 像灰缎子一样平滑
——汉字字体设计墨色经营方法研究①
00444）一、墨色的概念“墨色”一词源于书法学，在书法学中指的是点画浓淡、燥润等的“色彩”变化，书家运用这些变化在章法构成中进行有机组合，形成五色并举、六彩纷呈的局面。[1]简而言之，“墨色”是书写所呈现的黑白分布品质。对于墨色的研究早在魏晋南北朝时期就已经出现，但论述较少，大多隐含在对用笔的解读或从审美的角度来评述书法所表现的内在骨力与气韵中。王僧虔《论书》：“子邑之纸，研染辉光；仲将之墨，一点如漆”，[2]就显示了对于“色如点漆”即墨色黑亮的喜好。至
南京艺术学院学报(美术与设计) 2020年6期2020-04-27
- 清贵
寄身于或浓或淡的墨色里，深情婉转而不言。有一回，一画家朋友在微信里发过来三张墨色牡丹。他画牡丹的墨，是亲手慢慢研磨出来的。扇面上，一朵硕大牡丹层层叠叠地开，开得半低了头，仿佛垂眉凝神思索，又仿佛孤绝地扭头不去承欢，很有一种深沉静穆之态。他的墨色牡丹题名“清贵”。清贵，是骨子里散发出来的贵气，无意于张扬，那贵气就有了一种深厚博大的气象。纵然开得倾国倾城，却也不曾扰了花园里的同类，也不招引蜂蝶。从前有海派画家画牡丹，朵朵花开富贵，可是画着画着，心底有犹疑，有冷
文萃报·周二版 2020年14期2020-04-24
- 墨色的形式与情感
广东省博物馆藏墨色是书法的一种造型元素，具有重要的形式价值，这是今天墨色在美学上的基本定位。然而，在历史上，人们对于墨色运用的观念却有所不同。因此，有必要对传统的用墨观念进行梳理并指出其变迁的过程。而在书法批评中，虽然“用墨”这个范畴远没有像笔法、结体那样被投以热烈的关注和讨论，但很明显，墨色也是参与其中的。尤为显著的一个例证是关于“墨淡伤神”的观念。在以神采作为书法最高批评范畴的古代书法批评中，这样的观念反映出墨色的重要价值。事实上，从张彦远的“墨分五
中国书画 2020年1期2020-04-10
- 墨色重 铁线描 立意高洁
胡少东摘要：墨色、线条、气韵等是国画中最重要的几个要素，它们撑起了国画的“骨架”，体现着国画的“精气神”。本文从郭克葡萄画作中墨色、线条、气韵这三个基本元素入手，分析其画作独特的用墨手法、用线方式及气韵生动的成因，并剖析画家隐藏在高超绘画技巧下的情感表达。关键词：郭克 葡萄画 墨色 线条 气韵郭克绘画修为比较全面，擅长油画、水彩画、水粉画、国画各门画种，山水画、花鸟画等无一不精，尤擅长花鸟画，葡萄是其精研对象。为画好葡萄，郭克可谓费尽心血。他在自家很小的院
南腔北调 2020年12期2020-01-21
- 关于传统书法艺术能否被人工智能所替代的调查研究
人工智能;艺术;墨色一、课题由来随着近些年科技的不断发展，人工智能在各个领域都方兴未艾。而在文化领域也同样如此，Google的人工智能系统deep dream作的画在佳士得拍出8000万高价;机器人写书法的新闻更是屡见不鲜。2018年习近平总书记更是提出中国要进入人工智能时代，并在世界人工智能大会上发表重要讲话。由此引发了我对传统书法艺术能否被人工智能所替代这一问题的研究。二、课题研究的意义在这个背景下，人工智能能否取代书法艺术的问题就显得十分重要。本次研
读书文摘（下半月） 2019年7期2019-10-21
- “色”之美
了崇高地位，之后墨色的出现更影响了水墨画的产生和发展，水墨画发展到后来还衍生出青花瓷，这些都是中国美术区别于西方美术的标识也是中国美学中重要的组成部分。关键词：五色论；色彩美学；墨色；五行论古代色彩美学的形成古代色彩美学始于《易经》中的五行，易经提出阴阳说和五行论，五行即：金、木、水、火、土，之后出现了与阴阳五行相对应的“五色学说”。中国的“五色学说”萌芽于殷商时期，根据“五行论”和“阴阳说”形成了与之对应的“五色观”的色彩理论，奠定了中国的色彩美学观念的
大东方 2019年4期2019-09-10
- 藤本花卉课徒稿（十二）
朵、果实、藤枝的墨色对比变化，是墨韵的创造依据。叶片墨湿，藤枝墨枯，叶片墨浓，藤枝墨淡，反之亦然。其临见妙裁之机，既来自技巧，更取决于学养。而通常以色彩为主的果实和花朵于对比之中的相互生发，更使藤本花卉创作的墨色变化增加了韵致，用墨用色如能随机应变，墨韵自然也就蕴含其中了。卓然不以五彩为贵的墨，之所以称为“墨韵”，实则具有色彩的追求。唐代张彦远云：“运墨而五色俱。”所谓“五色”，即是此意。“五色”即后人所说的“墨分五彩”，或称为“五墨六彩”。关于五墨的说法
老年教育 2019年6期2019-07-03
- 中国画墨色探究
墨之间关系密切，墨色观念十分独特。鉴于此，本文研究以中国画墨色为切入点，重点分析了其表现力特征及实际运用，并剖析了重墨而轻色的合理性及其流弊，以此来更好地指导实践。关键词：中国画;墨色;特征;运用中国绘画历史较为悠久，若从美术历史层面予以区分，民国之前的作品均叫做古画。古代，国画也称之为丹青，起源于汉朝，借助毛笔蘸墨汁、水在纸、绸带上进行绘画，这便是中国画。为了同西方水彩画进行区分，其也叫做“国画”。不同于西画，中国画主要运用了独特的“墨”。《庄子·田子方
流行色 2019年3期2019-06-28
- 清贵
，这么雍容，却是墨色，这是一种无意于以颜色悦人的骨气和贵气。明明可以姹紫嫣红，明明可以千娇百媚，可是，却只寄身于或浓或淡的墨色里，深情婉转而不言。有一回，一画家朋友发过来三张墨色牡丹，我说这牡丹有仙气。那一回，他画牡丹的墨，是亲手慢慢研出来的。扇面上，一朵硕大牡丹层层叠叠地开，开得酣然，开得半低了头，仿佛垂眉凝神思索，又仿佛孤绝地扭头不去承欢，很有一种深沉静穆之态。他喜欢给他的墨色牡丹题名“清贵”，我深喜这两个字。清贵，是骨子里散发出来的贵气，无意于张扬。
哲思 2018年1期2018-11-15
- 在江南的丹青墨色里等你
季，在江南的丹青墨色里是道如丝如幔，如纱如雾的梦幻斜笔勾勒的即景。雨季的葱茏和繁茂，雨季的婉约和多情，雨季的绵绵和潇潇，构成了江南独特的如诗如画，如梦如幻的景致，也形成了江南独有的人文地理和别具匠心的韵味。这种韵味浑然天成而又美轮美奂中，彰显江南的风情、风骨、风韵。撑着一把“天堂”伞，我独步在江南的大街小巷，寻找那个“结着愁怨的丁香一样的姑娘”。江南的小桥流水人家，慕煞多少国人的眼球，激发多少文人雅士的遐想，浸润多少有情人缠绵悱恻的情愫。江南是一幅浓妆淡抹
散文百家 2018年3期2018-07-11
- 清贵
寄身于或浓或淡的墨色里，深情婉转而不言。扇面上，一朵硕大的牡丹层层叠叠地开，开得半低了头，仿佛垂眉凝神思索，又仿佛孤绝地扭头不去承欢，很有一种深沉静穆之态。画家将墨色牡丹题名为“清贵”。清贵，是骨子里散发出来的贵气，无意于张扬，那贵气就有了一种深厚博大的气象。纵然开得倾国倾城，却也不曾扰了花园里的同类，也不招引蜂蝶。从前有海派画家画牡丹，朵朵花开富贵，可是画着画着，心底有犹疑，有冷冷的自知，于是，花丛里给补上一两根寒枝，心里就稳妥了。即使是洛阳纸贵的画家，
时代青年(上半月) 2018年7期2018-07-07
- 王铎墨法刍议
展，表现了丰富的墨色变化，强化了章法的层次对比，丰富了线条的表现内涵。强化了空间对比。王铎涨墨的运用强化了作品的空间深度和形式表现。董其昌《画禅室随笔》中云：“字之巧处在用笔，尤在用墨。枯湿是指含墨量的不同出现的不同燥润效果。潘天寿云：“用枯笔，每易滞涩而无气韵。然运腕沉着，行笔中和，灵爽不浮滑、纤缓不带腻，而气韵自生。用湿笔，每易漫漶而无古趣。然取墨清醒，下笔松灵，乱而又理，骨气自至。”道出了枯湿用墨的方法。浓淡是指墨色程度的不同。潘天寿还说，“墨须能得
知识文库 2018年17期2018-05-14
- 清贵
，这么雍容，却是墨色，这是一种无意于以颜色悦人的骨气和贵气。明明可以姹紫嫣红，明明可以千娇百媚，却只寄身于或浓或淡的墨色里，深情婉转而不言。有一回，一画家朋友在微信里发过来三张墨色牡丹画，我说这牡丹有仙气。那一回，他画牡丹的墨，是亲手慢慢研出来的。扇面上，一朵硕大牡丹层层叠叠地开，开得酣然，开得半低了头，仿佛垂眉凝神思索，又仿佛孤绝地扭头不去承欢，很有一种深沉静穆之态。他喜欢给他的墨色牡丹题名《清贵》，我深喜这两个字。清贵，是骨子里散发出来的贵气，无意于张
作文与考试·初中版 2018年9期2018-03-15
- 清贵
，这么雍容，却是墨色，这是一种无意于以颜色悦人的骨气和贵气。明明可以姹紫嫣红，明明可以千娇百媚，却只寄身于或浓或淡的墨色里，深情婉转而不言。有一回，一画家朋友在微信里发过来三张墨色牡丹画，我说这牡丹有仙气。那一回，他画牡丹的墨，是亲手慢慢研出来的。扇面上，一朵硕大牡丹层层叠叠地开，开得酣然，开得半低了头，仿佛垂眉凝神思索，又仿佛孤绝地扭头不去承欢，很有一种深沉静穆之态。他喜欢给他的墨色牡丹题名《清贵》，我深喜这两个字。清贵，是骨子里散发出来的贵气，无意于张
风流一代·青春 2017年12期2018-02-21
- 体味多媒体应用下的墨色之美
关键词：多媒体；墨色；舞剧《粉墨》作品运用舞蹈表现中国传统书画艺术的神妙意境，以墨代笔，墨舞横生，净化心灵，带领我们徜徉在诗画中，可谓美不胜收。全剧共有五个篇章，“解”、“行”、“体”、“淡”、“色”，分别以“气”、“跷”、“发”、“袖”、“剑”、“扇”、“伞”、“裙”等传统元素为舞蹈语汇贯穿于舞剧中。以墨喻身，以身代墨，是作品的亮点。墨色的展开及变化，用身体的呼吸，动静，开合，疾徐沉落表现的淋漓尽致，每一章都是一幅栩栩如生的动态诗画，多媒体造就的水墨晕染
青年时代 2017年20期2017-07-31
- 韩宁贸易墨玉中的稀世珍品
——墨带翠
可以呈现出自然的墨色，并且同玉石的成分融为一体，因为这种融合是自然形成，无法控制的所以墨色很难均匀分布，大多墨色都是成点状片状或带状分布，只有极少数玉石会有全墨的均匀墨色，而纯正的全墨色玉石再经历更漫长的时间，由于内部金属元素非常活跃，不断发生氧作用，全墨墨玉就会逐渐反翠反绿，但由于形成时间过于漫长，墨带翠这个品级是极其少见的，属于稀世珍品。（墨带翠金丝嵌宝手镯）墨带翠，是新疆和田墨玉中最好的品种，是子料中的极品。此料种非常稀有判定条件极为苛刻：一、首先玉
中国宝玉石 2017年3期2017-07-25
- 论书法艺术中的墨色美
文围绕书法艺术对墨色的追求，从为何选用墨色作为书法艺术的色彩基础、墨色美如何作用于书法艺术以及墨色美对书法艺术其他方面的影响等论述墨色美对书法艺术的作用。深入探讨单一的墨色为何在书法历经千年的洗涤之后依然是书法艺术的唯一色彩。关键词：墨色；美学；书法1 中国书法墨色的美学溯源大约在殷商秦汉之际，中国书法就开始了对黑的墨色美之追求。其后各个朝代亦莫不以黑色之墨作为书法唯一的物质媒介。溯中国对墨色一往情深之源，大致可以归结为人种、经济、社会与思想四个因素。以黑
卷宗 2017年10期2017-07-22
- 浅谈中国绘画的空白艺术
中国绘画 虚境 墨色中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）08-0109-01所谓空白，从字面上理解当然是什么也不画，没有笔迹，没有墨色，但就是这一“空白”在中国画艺术中起着至关重要的作用，可谓没有空白艺术就没有中国画艺术的存在，它形成了中国画艺术所独有的艺术特征，是一种民族化风格的体现。这种空白艺术的产生与中国传统的文化有着密切的联系，我国春秋时期的老子就曾提出过“知其白，守其黑”的哲学观点，因此这一观点深刻影响着
现代交际 2017年8期2017-05-31
- 浅谈周思聪绘画创作中的技巧变化
绘画技巧；转变；墨色；情感周思聪的绘画在转变前后期对于技法的处理是颇具对比性的，由写实到表现再到写意层层突破；墨色由浓到淡，逐渐变化；笔触由细致到酣畅，纸张等媒材的处理方面也发生了诸多改变。前期绘画的技法处理讲究，周思聪一方面继承了徐悲鸿，蒋兆和等艺术家开拓的中西融合的现实主义表现方式，一方面又汲取了古代画家在用笔用墨上的精到之处，继承传统并丰富了水墨人物画的写实手法，特别是在《人民和总理》这幅作品的创作中，周思聪的技艺日臻完善，极尽笔墨地强化了富于现代感
大观 2016年6期2016-07-05
- 浅谈中国画的墨色观和语言形态
0）浅谈中国画的墨色观和语言形态刘春厚（临沂市美术家协会，山东 临沂 276000）在中国画的形成和发展过程中，视觉元素是非常重要的，墨色就是其中一种视觉元素。在中国画中，墨和色之间是不可分割的，中国画的精髓就是墨中有色、色中有墨，墨与色之间相互交融且不浮不滞。中国画中的墨不单是墨，还是色的一种，如果在画中只出现了墨和纸张，那么这幅画就是一幅黑白画作品。本文主要将墨作为一种中国画的重要语言形态进行探究，通过中国画在中国文化背景中所充当的角色以及演进道路，对
中国民族博览 2016年12期2016-02-04
- 林散之书法中的墨色美
中最为关键的就是墨色运用。墨色的独特运用造就了林散之的书法风格，对林散之书法中的墨色美进行研究具有非常重要的意义。关键词：林散之；书法；墨色古人在对墨色进行研究的过程中留下了很多有价值的借鉴，包括墨色的类别、用法、功能等，但是与字法、笔法等书法其他因素相比，墨色相关的研究比较少，而且缺乏系统性。在明代之前，人们并未完全认识到墨色在书法领域的重要作用，随着明代之后生宣的应用与创作观念的转变，更多的书法家开始在创作的过程中对墨色进行控制，以此来提升作品的表现力
美与时代·美术学刊 2015年8期2015-05-30
- 探析中国画之墨色观及语言形态
对于中国画而言，墨色是极为重要的视觉元素，中国画的精髓也就是墨色相衬，不浮不滞。实际上，墨也是一种色，墨色独特的表现力赋予了中国画独特的丰富意味，如果将墨色作为一种语言形态探究中国画的发展，相信会进一步推动中国画艺术的快速发展。中国画是我国历史比较悠久的传统绘画形式，风格比较独特，艺术成就极高，民族特色比较鲜明，备受中国人的喜爱，是世界绘画艺术的一大瑰宝。中国画在长期发展过程中已经形成了自己独特的艺术风格以及表现形式。中国画并不是水墨画，也不是色彩画，是介
现代装饰·理论 2015年8期2015-05-30
- 影响墨色稳定性的几个因素
更要看这批活件的墨色是否稳定，尤其是门票、药盒、商标等的印刷，需要将墨色稳定性作为主要的质量指标。那么，哪些因素会影响印刷过程中印品的墨色稳定性呢？笔者根据多年担任海德堡印刷机机长的工作经验，总结出以下几点，供同行参考。温度保持温湿度恒定对于确保墨色稳定性非常重要。夏季印刷时，由于环境温度高，因此印刷机的辊子更容易传递油墨，而且随着印刷时间的增加，油墨的流动性增强，在墨量相同的情况下，印品的墨色会加深，所以在印刷过程中要不断检测信号条的密度大小，勤与签样进
印刷技术·数字印艺 2015年2期2015-05-15
- 谈中国画笔墨艺术
妙;韵味;线条;墨色中国画的“笔墨”是用以表现自然物象的一种观念与技法,是中国传统绘画的重要组成部分,是中国画继承、发展与创造的重要依据。自南齐著名美术理论家谢赫在《古品画录》的“六法”中提出“骨法用笔”以来,“笔墨”已成了中国绘画的代义词。“笔精墨妙”、“笔舞墨歌”、“笔情墨趣”形象地比喻了“笔”与“墨”之间的关系,同时也说明了笔墨在中国绘画中的重要作用。历代画家们对笔墨技法的研究所积累的经验,结合对具体现实的表现效果,从理论上总结和发展了各种流派和风格
活力 2009年13期2009-11-17
- 千变万化的笔墨
多的是不同深浅的墨色，这和油画等要使用各种色彩颜料成画的画种完全不同。中国画家们常常以“用墨”这个词表示学习运用墨色的变化的重要性。“用笔”和“用墨”可以说是中国画最独特的特点。那么，中国画中的“用笔”和“用墨”具体是什么意思呢?我们知道毛笔头的形状有点儿像火苗，当笔直对画面时，笔的尖端接触画纸，这时移动毛笔画出的是像丝线一样平滑、细长的线条。如果你加大手的压力，让笔尖同纸的接触面越来越大，那么在纸上画出的线条就越来越粗，这样用笔的方式叫做“中锋用笔”；如
中国校外教育(上旬) 2009年4期2009-04-21