藤本花卉课徒稿（十二）

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2、墨韵

用墨与用笔相辅相成，以笔取气，以墨取韵，所谓“元气淋漓彰犹湿”，正是墨韵所构成的中国画特有的艺术魅力。

墨韵首先来自墨法的变化，浓淡干湿、枯涩厚润，皆是构成墨韵的基本条件。就藤本花卉的创作而言，叶片、花朵、果实、藤枝的墨色对比变化，是墨韵的创造依据。叶片墨湿，藤枝墨枯，叶片墨浓，藤枝墨淡，反之亦然。其临见妙裁之机，既来自技巧，更取决于学养。而通常以色彩为主的果实和花朵于对比之中的相互生发，更使藤本花卉创作的墨色变化增加了韵致，用墨用色如能随机应变，墨韵自然也就蕴含其中了。

卓然不以五彩为贵的墨，之所以称为“墨韵”，实则具有色彩的追求。唐代张彦远云：“运墨而五色俱。”所谓“五色”，即是此意。“五色”即后人所说的“墨分五彩”，或称为“五墨六彩”。关于五墨的说法，各家略有差异，但通常以“干、焦、浓、淡、湿”较为众多研究者认可。六彩，则在此基础上加上了“白”。五墨中的干墨是其包容量最大者，焦、浓、淡墨都可有干墨；干墨同时与湿墨相对应，但湿墨只包含浓、淡两种墨色。焦墨则是最浓的墨色，墨色浓重而近于燥，具有提神、醒气之功。如果焦墨加水变湿，就变成浓墨了；浓墨与淡墨在墨色上是相对的，有干湿的区别，墨色变化也最为繁复，是墨色的主导成分。白则是空白，而不是指通常所说的白色。中国画自古即把空白作为色彩的一部分，它不仅使墨色通体皆灵，有助墨光，而且可以作为色彩计于墨色的变化之中，所谓“计白当黑”即是此意。没有了空白的白，也就没有了墨色的变化。

图43 凝视

图44 垂垂果实如贯珠

墨色的种种变化，可以形成层次和整体的色调。墨色的层次与整体的用墨色调既融为一体，又相辅相成，墨色的层次变化要在整体色调的制约下完成并存在。层次少，对比强，用墨色调变化就简单；层次多，变化丰富，色调变化也大，整体控制能力也就要求越高。

藤本花卉墨韵的基调，基本上取决于叶片与藤蔓的用墨变化。叶片墨浓，藤枝也必定与其在略有墨色层次变化的基础上取得统一；叶片墨淡，藤枝也不可能过浓而与其脱节，而花果只是一种中间过渡而已。

图45 秋声秋色

墨色的种种变化，都是通过调墨的方法所产生的。调墨的方法大致可以分为三种。一种是盘内调墨，即在盘子内将墨加水调制成或浓或淡的墨色，然后蘸墨落纸，笔锋与笔腹、笔根墨色变化基本一致，墨色落纸较平，易于统一但缺少变化。另一种是笔上调墨，即利用笔锋、笔腹、笔根所蘸墨色的浓淡不同，落纸后产生色阶分明的墨色变化。这种方法墨色变化丰富，墨韵十足，但面积若大时则不易统一。笔上调墨蘸墨方法各有不同，可先蘸墨后蘸水，也可先蘸水后蘸墨，或使用时在不同部位注墨或注水，以产生浓淡干湿的变化。笔上调墨是中国画意笔画法最常用的调墨法。第三种方法称为纸上调墨。在墨色落纸后，趁未干之时，或在淡墨上复加重墨，或在浓墨上复加淡墨，或在湿墨上复加干墨，或在干墨上复加湿墨，或在墨上加水，利用宣纸的渗化功能改变原来的墨色效果。如果趁湿复加，称为破墨法；干后复加，称为积墨法；如果趁湿加以大量湿墨或水分，水墨淋漓，则称之为泼墨法。而其中尤以破墨法变化最多，干破湿、湿破干、淡破浓、浓破淡、墨破水、水破墨、墨破色、色破墨等等，不一而足。