用墨
- 没骨法
国画绘制技法中，用墨勾勒出轮廓线称之为骨法，所谓的“骨”也就是墨线；不用墨笔勾勒出轮廓线，而是完全用墨或者颜色晕染而成，就称之为没骨法。众所周知，叶浅予先生人物画创作最突出的成就便是“以线造型”，但早在上世纪40 年代他已开始实践以没骨的方式来画人物。这件速写作品《昌都舞步》凸显出他熟练、精准的用线能力，《巴安弦子》却突出了“块”和“面”的效果，以墨色直接写出。本页图：叶浅予《昌都舞步》16×11cm 1945 年 图片来源：中国嘉德对页图：叶浅予《巴安弦
艺术品鉴 2023年25期2024-01-11
- 对中国画笔墨语言的抽象认识
【关键词】线条；用墨；黑白；抽象【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）09—040—03引言中国画从传统哲学发展而来，形成诗书画印一体的独特艺术形式，它是诠释作者对世界理解的物质媒介，更是其人文修养、思想境界、情怀意蕴的抒发与表达。中国画讲求意趣，中国历代文人重意的同时亦重形，对于物象穷究其理，将本质规律内化于心继而外化于形，始终在真实和自我之间寻找一种意象。这种意趣、意象从某种角度来说，也是中国画家对世界的一
中国民族博览 2023年9期2023-08-16
- 梅花的画法
花枝干讲究用笔、用墨和穿插组合。用笔要顺逆顿挫、干净利落，用墨要枯湿浓淡，穿插要聚散有致、虚实得当。粗枝用墨稍淡，要有墨色变化，细枝则以浓墨才显精神。出枝穿插切忌平行用线，要有聚有散，避免出现规则性几何图形平均分割空隙。画出枝时勿忘留出空白，以便后期添画花朵。另外，要切记梅花细枝着花、老干无朵的特征。梅花品种繁多，颜色有别，瓣有单、复之分，单瓣有七八瓣，复瓣则更多。梅花有含苞、初放、正盛、将残等花期的形态变化，亦有正、反、侧、偃、仰等透视变化。写意画法画单
老年教育 2023年1期2023-02-08
- 梅花的画法
花枝干讲究用笔、用墨和穿插组合。用笔要顺逆顿挫、干净利落，用墨要枯湿浓淡，穿插要聚散有致、虚实得当。粗枝用墨稍淡，要有墨色变化，细枝则以浓墨才显精神。出枝穿插切忌平行用线，要有聚有散，避免出现规则性几何图形平均分割空隙。画出枝时勿忘留出空白，以便后期添画花朵。另外，要切记梅花细枝着花、老干无朵的特征。梅花品种繁多，颜色有别，瓣有单、复之分，单瓣有七八瓣，复瓣则更多。梅花有含苞、初放、正盛、将残等花期的形态变化，亦有正、反、侧、偃、仰等透视变化。写意画法画单
老年教育(老年大学) 2023年1期2023-02-08
- 用水是中国写意画的灵魂
法尤当深究，画家用墨最吃紧事。墨法在用水，以墨为形，以水为气，气行形乃活矣。古人水墨并称，实是至理。”清代松年《颐园论画》也说：“万语千言，不外乎用笔、用墨、用水六字尽矣。”历代画家真到高明之境，对用水之法都十分在意，没有水的运用，墨法必僵，水法即墨法，墨法即水法。清高树程云：“作画无水，如舟搁滩，划不得一桨。”《紫珠犹带日光悬》韩玮水的妙用不仅在绘画上，在与绘画一脉相承的书法上也早已为前人所重视。元代陈绎曾在《翰林要诀》中提出“十二法”，其二为“血法”，
老年教育 2022年12期2022-03-05
- 笔墨创新在重彩山水画教学过程中的运用
，即用笔的问题和用墨的问题。（一）重彩山水画用笔的问题在山水画创作中，用笔是历代中国山水画家谈论较多的一个方面。画家注重用笔原因是好的用笔可以增强画面的艺术效果。例如，魏晋南北朝时期谢赫在《古画品录》中讲道“气韵生动，骨法用笔”[2]。唐代张彦远在《历代名画记》中专门讨论过“论顾陆张吴用笔”，他详细地分析了四位画家的用笔特征。宋代郭若虚在《图画见闻志》中载：“凡画，气韵本乎游心，神彩生于用笔，用笔之难，断可识矣。”[3]明代《格古要论》中载：“古人画用笔圆
艺术家 2021年10期2021-11-26
- 中国画的用色与用墨探析
中国画如何在用色用墨方面解决火、脏、灰的问题，需要对墨色关系进行深入探索。本文通过对中西绘画色彩传统的对比研究，提出把墨当色看；把色当墨用；用色也要讲究用笔；处理好中国画中的色墨辩证统一关系，以及打破传统技法藩篱，使色彩运用更加自由和谐、使色墨互为补充相得益彰。【关键词】中国画；用色；用墨中国画作为东方绘画艺术的代表画种，在工具材料、造型方法和艺术观念上自成体系，与西方绘画体系有很大的不同，各有优势又各有局限性。其中，在色彩观念与用色方法上差异尤其大。自西
美术界 2021年7期2021-08-09
- 美术教学中对中国画用笔用墨的思考
掌握复杂的用笔和用墨技巧，而这两个方面的技术恰恰是中国画学习的核心难点。因而教师在指导学生学习笔墨技法时需要从理论、实践两个层面对其进行充分的引导。文章主要分析教师在中国画教学中如何做好笔墨技法的传授。关键词：美术教学;中国画;用笔;用墨中国画的教学在国内的美术教学体系中具有非常重要的地位，其中较难的部分是引导学生掌握相对复杂的用笔技巧和用墨技巧。笔墨技法的应用是中国画创作中非常重要的部分。教师在组织开展相关的教学活动时需要做好笔墨理论知识的普及、技巧的训
美与时代·美术学刊 2021年3期2021-05-28
- 图说小楷技法（二十一）
。三、谈谈小楷的用墨方法气韵的生动，本于笔法，而成于墨法。用笔的轻重徐疾，不但可以产生韵律的变化，同时也可以产生用墨浓淡枯润的变化。但这种变化对于楷书，特别是小楷来说，是微乎其微的。它不像行草那样强烈，那样震撼人心。一般来说，小楷用墨宜浓一些，不宜太淡，太淡则伤神采。试观古人作小楷，无有不用浓墨者。特别是唐人写经，墨色如漆，神采焕发，虽经数百年，仍犹如初脱手之光景。用浓墨之法，当取上等油烟墨。研磨时，在砚上重按轻推，不徐不疾，作顺时针方向推磨，清水注入砚池
老年教育 2021年2期2021-03-22
- 墨汁里的小学问
时，就应同步学习用墨技巧。写不同的书体，用墨的浓淡也不同。比如写楷书一般用较浓的墨，而写行草书则要用淡些的墨。从宋代起，书法家们就开始研究用墨的技巧。时至今日，我们无论是研墨还是用墨汁，都应该学习历代书法家们总结出来的用墨经验，掌握用墨的规律，才能把字写好。四、书法讲究浓淡相宜，浓度不够怎么办？现代墨汁的浓淡程度其实在出厂时就已经定好了，所以想要更浓的墨，多加墨汁是没有用的。如果想用浓些的墨汁，可以尝试下面两个方法：1.把墨汁倒出来放置一会儿，待水分蒸發掉
学苑创造·B版 2021年2期2021-03-15
- 用墨散论
“不知用笔，安知用墨”“字字巧处在用笔，尤在用墨”“墨法尤书艺一大关键”等论述，正是说明墨法在书法创作中的重要地位。传统书论有“墨分五彩”之说，指的是“浓、淡、润、渴、白”。具体地说，即浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨。浓——浓墨行笔中实凝重而沉稳，墨不浮，能入纸。清包世臣《艺舟双楫》中指出：“笔实则墨沉，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色者，皆不足与言书，必黝然以墨，色平纸面，谛视之，纸墨相接之处，仿佛有毛，画内之墨，中边相等，
老年教育 2021年1期2021-02-02
- 中国画的语言之美
语言包括了用笔、用墨、用色三种语言，但是，无论是哪一种语言都融入着美感，书法的美、诗词的美、音乐的美等等，中国画画种和其他画种之间有着很大的差别和不同，中国画中的美是不可比拟的形式美感。为了更好的探究中国画的语言之美，本文在介绍了中国画的语言形式和特点的基础上，就中国画的语言之美进行了分析和探讨。关键词：中国画;语言美感;用笔;用墨;用色引言在人类进行思想情感表达和交流的过程中主要的表现形式是依靠语言来展现的，艺术语言是将艺术中情感进行展现的重要形式和方法
江苏广播电视报·新教育 2021年37期2021-01-18
- 秀逸生气 淡雅自然：蒋金岳画论
岳;花鸟;山水;用墨;豪放;时代精神书画家蒋金岳善画牡丹，其牡丹深得其师何水法真传。他的着色牡丹，艳丽多姿，在水墨枝叶的衬托下尤显富贵。牡丹素有“花中之王”的美誉，曾被当作国花，国色天香，雍容华贵，富丽堂皇，艳压群芳，深得历代文人的喜爱。唐代诗人刘禹锡《赏牡丹》诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”写尽牡丹花开时节的轰动效应。蒋金岳画的牡丹，豪放大气，整个画面有一股强烈的视觉冲击力，令人印象深刻。其次，蒋金岳的牡丹善用墨
美与时代·下 2020年8期2020-11-06
- 杨凝式的《神仙起居法》
、随心点画而至。用墨浓淡相间，时有枯笔飞白。杨凝式的这幅作品在继承唐代书法的基础上，以险中求正的特点创立新风格，尽得天真烂漫之趣；他在草书中时时夹入行书的风格，被后人称为“雨夹雪”。《神仙起居法》释文为：“行住坐卧处，手摩胁与肚。心腹通快时，两手肠下踞。踞之彻膀腰，背拳摩肾部。才觉力倦来，即使家人助。行之不厌频，昼夜无穷数。岁久积功成，渐入神仙路。”帖中杨凝式自注:“乾祐元年（948），冬残腊暮，华阳焦上人尊师处传,杨凝式。”可知这幅作品为书法家76岁时所
银潮 2020年7期2020-07-31
- 浅析《百花图卷》之笔墨特点
通过分析它的用笔用墨特征，以中国画基础的线条、墨色的视角出发，探讨其中的重要性。关键词：百花图;用笔;用墨一、《百花图卷》的时代背景宋朝推崇以文治国，抑制武将治国理念，在宋朝的几百年历史当中，帝王将相基本都是遵循建国之初的文化体制，因其画科在科举考试中占据一定的地位，使其宋代上至皇家贵族，下至商户平民在诗词和绘画中都有一定的造诣。在徐邦达、谢稚柳两位先生的考证中认为此作品创作时期应该是在扬补之到赵孟坚之间这个时期;因缺失了一部分，作品中无任何证明作者身份的
鸭绿江·下半月 2020年5期2020-07-09
- 浅析林泉高致—用墨之法
画诀篇中，所记载用墨之法的突破性以及对于后世的影响。区别于唐代张彦远画论中的“运墨而五色具”，《林泉高致》中记载的用墨之法，其中“厨中埃墨、青黛和墨”的运用，使得原本不具有色相的墨色具有了微妙的冷暖关系，不再只是单纯墨色浓淡深浅的变化。这种用墨之法使得水墨画的表现力更加的丰富具有张力。关键词：林泉高致;用墨;青黛;冷暖关系;黄公望1 溯洄郭熙用墨之法郭熙在《林泉高致》画诀篇中有关于用墨之法的详细记载—“或曰墨之用何如？答曰：用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，
世界家苑 2020年1期2020-04-10
- 墨色的形式与情感
，有必要对传统的用墨观念进行梳理并指出其变迁的过程。而在书法批评中，虽然“用墨”这个范畴远没有像笔法、结体那样被投以热烈的关注和讨论，但很明显，墨色也是参与其中的。尤为显著的一个例证是关于“墨淡伤神”的观念。在以神采作为书法最高批评范畴的古代书法批评中，这样的观念反映出墨色的重要价值。事实上，从张彦远的“墨分五色”到刘熙载的“笔性墨情”，他们的观念都表明墨色在实际运用过程中所承担的形式表现与情感表现的功能。就形式表现而言，书法中的用墨可以参与点画造型、节奏
中国书画 2020年1期2020-04-10
- 学习绘画的一点感受
正确用笔、用水、用墨、用色；多动脑，在练习中思考总结成功用笔、用墨的经验。“三不怕”一是不要怕失败。对每个初学者来说，不可能一两次就能作画成功，我们一定要有“废画三千”的精神准备，锲而不舍、持之以恒。二是不要怕献丑。作画就是要让大家观赏的，不要认为自己画得不好，就不愿意拿出来给人看。“闭门造车”不仅得不到他人的指教，而且容易误入歧途。三是不要怕差评。对一幅绘画作品，总会有不同的评价。听到褒奖的话，要作为鼓励和鞭策；听到批评的话，更要虚心接受大家的指导意见。
老年教育 2019年10期2019-11-07
- 中国画的用墨特点研究
在中国画创作中，用墨是最基本的技法之一，用墨有方才能将画作的精髓完美表现出来。自古至今的书画家在用墨方面都有着独到的见解和讲究，因此在新时期下想要更好地传承中国画，必须要掌握其用墨的神韵。文章将对中国画的用墨特点进行研究，希望可以为中国画的不断探索和发展提供一定的帮助。关键词：中国画;用墨;墨性;墨相中国画历来讲究用笔用墨，这是其内核所在。其中用墨是表现中国画外在魅力以及内在神韵的主要手段，笔与墨的相互交融是中国画特有的韵律之美。在中国画长期发展的过程中，
美与时代·美术学刊 2019年8期2019-11-04
- 黑，墨的魂
喜欢。我真喜欢。用墨之黑，用墨之狠，用墨之凉，让人无端悲起来。难免美术馆三楼，墙上劈面而来恐怖的一片黑，到处是残荷，伸展、扭曲、凋零、哭泣的荷，哭泣的黑。我瞬间爱上这悲壮的黑。无以诉说，不黑如何？只能是這颜色，只能是黑！名字也让人心折——《十万残荷》，扑面而来，砸向我，顿失颜色。十万残荷，残荷十万？这是怎样凋零的心，必须的黑，必须的墨，必须的忧伤，没有留白，不给自己留下余地，一意孤行，孤单至死。谁可相依？确定吗？不确定吗？黑给了你一刀，让你一下子疼到谷底。
醒狮国学 2019年7期2019-09-20
- 浅谈初中中国画课堂教学
美术;学生兴趣;用墨正文：中国画是我们中华民族文化的精华，其中笔墨情趣和谐优美、变幻无穷、意境深远。我们应该把中国画教学视为弘扬民族文化的重要阵地，要积极参与文化传承，并对文化的发展作出自己的贡献。中国画在初中美术教学中占有很大的比重，用到一个单元来表现中国画主题，教师在以往的国画教学中往往是只注重传授知识和技能，忽略学生个性的发展，学习的内容脱离学生发展实际，学生的学习热情逐渐冷却，对中国画的热情便从无谈起，更无所谓传承和发扬，这是不符合美术教育的特点。
大东方 2019年5期2019-09-10
- 微思考
置则昏暗而易臭。用墨又如同处世，可以用浓墨，但不能迟钝；可以用淡墨，但不能模糊；可以用焦墨；但不能浮躁。所以姜白石说：“人品不高，用墨无法。”2.@鞠志杰：经常能在文章中见到一些很矫情的文字，比如：“我看见挣扎在挣扎，我听见号叫在号叫……”乍一读有点味道，实则禁不起推敲。抽去这类故弄玄虚的文字，文章立即就塌了，剩不下什么。实际上，越是深刻的思想，越容易出现在看似平常的文字里。3.@黄小平：一天，邻居家的孩子到我家，我拿出一把花，要他从中选一枝。孩子看了看花
作文与考试·高中版 2019年5期2019-03-20
- 微思考
置则昏暗而易臭。用墨又如同处世，可以用浓墨，但不能迟钝；可以用淡墨，但不能模糊；可以用焦墨，但不能浮躁。所以姜白石说：“人品不高，用墨无法。”2.@沈宁：察看一个人是不是有足够的教养，其实只要看他会不会道歉就行了。自信心强的人，不怕认错，不怕道歉，因为他们知道认错道歉并不会伤害他们的尊严。相反，越是缺乏自信的人，越是知道自己不足的人，才越是怕认错，就怕对人道个歉，就显得自己低人一头了。事实上，越是错了却知错不改，就越是让人看不起，越是降低了自己的身份。
作文与考试·初中版 2019年5期2019-03-18
- 山水画临摹课要点分析与示范
系。在处理用笔和用墨上，注意用笔要讲究，用粗细、徐疾、顿挫、转折、方圆等用笔变化来表现物体的质感。在用锋上，注意要多种笔墨形态复杂交错进行。注意起笔、收笔、中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆蜂、散锋、方笔、顺锋等的运用。用笔的起和止都要注意力道的把握。要求用线来造型:书法中的几种不同字体的用线特点可用来进行讲解和示范，并要进行单项训练，着重理解和体会不同用笔来画出的线的不同质感。在用墨上，注意皴、擦、点、染的交互运用,并要注意干、湿、浓、淡的合理调置，在临摹过程除
长江丛刊 2018年32期2018-12-20
- 《石门铭》 技法探微（二十三）
墨迹，就需要留心用墨。笔、墨虽是分说，然非笔不能运墨，非墨无以见笔。故黄宾虹说：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出。”用笔，骨力外张者；用墨，血肉丰满者。有笔无墨，枯瘦带俗；有墨无笔，臃肿拖沓。贵在笔墨兼得，相映成趣。前人论用墨每称“墨分五彩”，实为金针之言。书写中通过墨色的浓淡、枯润、厚薄、虚实对比，随机化生，以增加作品的流动感与生气。在《石门铭》的临摹学习中，同样会遇到从拓本到墨迹转换的墨色变化问题，需要在平时的训练中多多留心，积累经验。久之，自
老年教育 2018年11期2018-11-23
- 犬狗的画法（四）
。②从头部画起，用墨可浓可淡，关键是按照狗的头部结构用笔。③用较大的毛笔，按大结构写出胸部。④腰部和后肢用墨可略淡于前胸，尾部要松而灵动。⑤调整。眼睛用重墨画，可涂色也可以涂墨。涂色时注意调整用墨不太完美的地方，切忌平涂。2.从局部画起①用重墨画眼球，勾眼睑要率意，不要追求眼的原形，同时画鼻头。②用干墨画嘴，用干淡墨画出蝴蝶斑。③用大笔重墨画耳毛，注意左右要有墨色的变化。④用干淡墨轻松而有力地勾出前胸、前肢。⑤勾点腰及后肢，画尾用笔要干松。干后着淡赭色。
老年教育 2018年4期2018-04-21
- 书法用墨浅谈
胡秋萍用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来为书家所重视，清包世臣在《艺舟双楫·述书下》中云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。”董其昌则说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”故历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究。书法用墨主要有浓墨、淡墨、枯墨、潤墨之法等。浓墨，古人有“用墨皆取黑，尤浓黑似漆”之说，这即是不但要黑而且要黑中透亮。用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。宋代苏轼作书善用浓墨，东坡
中老年健康 2018年3期2018-04-11
- 中国工笔人物画教学 （三十四）
二（一）勾线面部用墨要稍淡，老人皮肤褶子明显，勾线时可与皴擦结合。头发已变白的，墨色也要稍淡。衣服为青色，裤子、鞋子为黑色，要在线条墨色的浓淡上有所区别。（图1）图1（二）分染老人皮肤暗淡，可用赭石加花青调匀，分染老人的脸部、手部等结构；耳朵、嘴唇等部位，可加胭脂等红色；头发、衣服、鞋用淡墨分染；藤椅用墨加赭石调匀分染。（图2）图2（三）托色和罩色用胭脂+酞青蓝+藤黄调成肤色，罩染皮肤；衣服用酞青蓝+胭脂+藤黄罩染；裤子、鞋子用墨；椅子用赭石+酞青蓝+胭脂
老年教育 2017年10期2017-11-07
- 黄宾虹山水画技法探微
。关键词：用笔；用墨；宿墨；积墨黄宾虹是近代著名国画家，学识广富，艺事宏博，其浑厚深沉的山水画风影响着当今整个画坛，它以质朴、内美的艺术语言感染着人们，在技法方面更是形成自己一套系统的表现语言，值得我们去认真学习和探求。黄宾虹山水画在技法中呈现的艺术特色，我想着重从用笔与用墨两处做些分析。一、用笔1.书画同源。黄宾虹提倡“书画同笔”，“认为书画为六艺之一，本是同源不容歧视。”在他与弟子及朋友的信函中常可看到书画同源的观点，在艺术上他所贯穿的是“以书入画，以
美与时代·美术学刊 2017年5期2017-07-17
- 从画家书法谈对书法墨法的理解
讲述书家在书法“用墨”的过程中与其它表现形式诸多要素如，用笔规律、结体、章法方式相互结合，造就了书家极为独具的书法艺术个性和本人艺术风貌。对于书法之“墨法”，我们可以切实看到整个书法作品中浓淡干湿黑白的对比、虚实变化，也可以看到整个作品中所表现出来的的书法艺术氛围，体察到作者浓重或细微奇妙的情感意识。关键词：书法墨法；人品；用墨我们从对“画家书法”的研究上，提出了诸多对书法墨法的见解和看法。画家为何创造出如此之丰富多彩的书法墨法。我们带着这个问题缓缓走进书
大观 2017年6期2017-07-17
- 再论国画之“墨韵”
括色。神奇莫测的用墨给予各种物体色彩、明暗、空间、虚实、质量、意境等效果，可以和色彩画相媲美。故画训云：“墨韵既是，设色可，不设色亦可。”（清·戴熙《习苦斋画絮》）这是对水墨画洒脱艺术风味的高度艺术概括。此法以后在官方、民间得到了广泛的普及和运用，逐渐成为雅俗共赏的绘画形式。总之，古今用笔上总结的“五色”“六法”，都是运用墨的不同技法，在此基础上提出的“墨韵”的说法，则又是对其提出的更高艺术要求。对于“墨韵”一词，笔者认为就是暗指“墨”之气韵。而“气韵”最
名作欣赏 2017年14期2017-05-25
- 什么是篆刻墨印
传，唐代时已有人用墨来钤印。朱象贤在《印典》中说:“昔唐集贤院图书印用墨，时间经久不变。”并说，其制法是用最轻细烟、龙骨、八宝粉与油艾等拌和而得。敦煌石室发现，“瓜沙州大经印”，亦偶有用墨印的。在历代书画卷轴中亦有，如五代巨然《秋山问道图》钤有“蔡京珍玩”墨印，临《曹娥碑墨迹卷》上有“柯九思”“乔氏篑成”墨印。明十竹斋画谱主人胡正言，自刻印谱《玄赏》，也全用墨色印制。宋代亦有用墨钤印的，元人则有用青色钤印的，清代还有用蓝色钤印者。这皆是当时流行的一种习俗，
老年教育 2017年3期2017-03-23
- 写意画的用水
法尤当深究，画家用墨最吃紧事。墨法在用水，以墨为形，以水为气，气行形乃活矣。古人水墨并称，实是至理。”清代松年《颐园论画》也说：“万语千言，不外乎用笔、用墨、用水，六字尽矣。”历代画家真到高明之境，对用水之法都十分在意。没有水的运用，墨法必僵。水法即墨法，墨法即水法。清高树程云：“作画无水，如舟搁滩，划不得一桨。”水的妙用不仅在绘画上，在与绘画一脉相承的书法上也早已为前人所重视。元代陈绎曾在《翰林要诀》中提出“十二法”，其二为“血法”，曰：“字生于墨，墨生
老年教育 2016年11期2016-12-12
- 浅析美术国画用墨的技法
——工笔画法与墨的渲染
2）浅析美术国画用墨的技法 ——工笔画法与墨的渲染张伟（延边大学美术学院，吉林 延吉 133002）随着素质教育的推进，美术教育在现阶段的教学中，地位有了显著的提升。近年来，我国传统文化复兴的趋势愈加明显，传统艺术的受重视程度也显著的提高，国画作为我国传统艺术中的精粹，受到的青睐与日俱增，所以学习国画的人越来越多。在国画的学习中，用墨的技法是一项关键性的内容，为了更好的提升教学质量，本文就美术国画中用墨的技法，主要是工笔画法和墨的渲染进行分析，旨在更为系统
人生十六七 2016年35期2016-11-20
- 浅谈中国画的笔墨结构
做画过程中，用笔用墨只能加不能减，经验丰富的画家都知道，即使是修改物体结构，也应该顺势而为，理直气壮，接笔的气息是不能改动的，不然，谨毛而失貌，得不偿失。这无非也在证实：自然的精神气质是何等重要！所以用笔用墨首先第一要素就是要自然！当然胸中无惑笔底才会自然，通常我们把这种自然状态的完成用“写”来概括，“写”的条件是：胸有成竹，笔底无惑。所有画过水墨写意画的人都知道，体现画家的水准，自然的笔墨效果非常重要。尽量减少沾墨沾水的机率对产生笔墨的自然融合是有效的，
大观 2016年9期2016-11-16
- 花鸟画创作中的用墨技法
）花鸟画创作中的用墨技法冀镜羽（首都师范大学 美术学院100048）花鸟画作为中国传统的三大画科中的一个重要分支，它的艺术表现语言主要体现在中国画所独有的墨色技法中。因其范围是以“花、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的绘画形式，深受大众喜爱。它区别于人物画、山水画，花鸟画的绘画表现语言具有鲜明的个性，在注重以墨丰姿，以墨赋彩的同时，更强调墨韵变幻，努力创造墨痕在宣纸上留下的的肌理变化。花鸟画的进步与发展并不是一成不变的，而是有迹可循的。通过研究清楚花鸟
大众文艺 2016年14期2016-07-12
- 2016年两种印刷设备开征进口关税
零件”和“胶印机用墨量遥控装置（包括墨色控制装置、墨量调节装置、墨斗体等组成部分）”两种印刷设备器材的年度暂定税率方面有略微的变化，从2015年的0%调整为2016年的1%。其中，“计算机直接制版机器用零件”的最惠国税率为7%，2016年暫定税率为1%；“胶印机用墨量遥控装置（包括墨色控制装置、墨量调节装置、墨斗体等组成部分）”的最惠国税率为6%，2016年暂定税率为1%。
印刷技术·数字印艺 2016年2期2016-07-06
- 2016年计算机直接制版机器用零件、胶印机用墨量遥控装置两项开征进口关税
零件”和“胶印机用墨量遥控装置（包括墨色控制装置、墨量调节装置、墨斗体等组成部分）”两款商品的年度暂定税率方面有略微的变化。“计算机直接制版机器用零件”开征税——1%在2015年（（进口商品暂定税率表》中，“计算机直接制版机器用零件”最惠国税率为7%，2015年暂定税率为0%。而在2016年《进口商品暂定税率表》中，“计算机直接制版机器用零件”最惠国税率为7%，2016年暂定税率为1%。在2015年，进口“计算机直接制版机器用零件”时，不用缴纳关税，而从2
印刷经理人 2016年3期2016-05-30
- 浅析董其昌书法中淡墨的运用
巧处在用笔，尤在用墨。”由此可见，董其昌在用墨的技巧上是非常讲究的一个人。墨法与笔法、结字与章法等一起，共同构筑着书法艺术之美的真谛。作为书画大家的董其昌，大胆创新，将山水画用墨的丰富手段沿用到其书法中，在禅宗思想的影响下，开创了淡墨书写的新境界。关键词：董其昌；淡墨董其昌书法中淡墨的使用，其成就远超同时代人，正可谓：“（董书）以有意成风，以无意取态，天真烂漫，而结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也”。董其昌糅合禅宗学
大众文艺 2016年2期2016-03-08
- 《用墨如破与惜墨如金》同题异构教后反思
溪市观城中学)《用墨如破与惜墨如金》同题异构教后反思◆吕萍惠(浙江省慈溪市观城中学)一堂课，不可能面面俱到，什么都讲，所以角度和方法的选择就成为备课时最要解决的问题。对《用墨如破与惜墨如金》这一写作专题的两次教学进行了教后反思。同题异构 教后反思 教学思路《用墨如破与惜墨如金》是高中必修二第一专题的写作专题。第一次上课是二年前，第八届特教带徒第一次活动师傅褚树荣老师要求上的篇目就是它。两年后，何老师要求重备再上《用墨如破与惜墨如金》。心下惶然，压力倍增。要
中国校外教育 2016年9期2016-02-15
- 对中国画技法的研究
成了特殊的用笔、用墨、构图技法，登上了艺术的巅峰。本文从用笔、用墨、构图三方面对中国画的创作技法进行研究，试图帮助广大国画创作者找出一条捷径，创作出更多更优秀的绘画作品。关键词：中国画；用笔；用墨；构图中国画是中国传统民族绘画的统称，是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种，大致可以归纳为工笔画和写意画两大类。而无论哪类中国画的创作都离不开笔与墨，可以说是独特的笔、墨用法，加上独具一格的构图方式，才形成了
大众文艺 2016年4期2016-01-28
- 书法艺术的四要素
笔、结体、章法和用墨，这四方面也就是书法艺术形式内在构成的四个要素。 1.用笔。 “用笔”，也称作“笔法”或“点画用笔”，是指运用毛笔的方法与技巧以及所写出来的点画形态及其效果。它是构成书法审美情趣、表现书法家艺术风格的重要因素之一。用笔方法，有起笔、行笔、收笔、提笔、按笔、转笔、折笔。用笔的不同，可以表现在很多方面，例如从用笔方法上说，有快、慢、轻、重、藏锋、露锋、中锋、侧锋;从点画效果上说，有长、短、肥、瘦、曲、直、方、圆、俯、仰。要将不同的用笔方式在
作文评点报·中考版 2015年7期2015-12-23
- 浅谈新教改下高中水墨画社团教学
；水墨画；用笔；用墨；临摹与创作李民/江苏连云港市东海县房山高级中学一级教师（江苏连云港222341）。在美术社团活动中，笔者组织开展的是高中水墨画学习。最初是以谈话的方式与学生交流，让学生了解中国画的形式及中国传统绘画的独特艺术风格，激发其爱国主义情感。在教学过程中，我着重从五个方面入手。一、通过欣赏培养兴趣通过欣赏了解中国画分类，例如从题材上可划为山水、人物、花鸟三大类，从技法表现上又可以分为工笔、重彩、没骨和大小写意等。利用多媒体教学的直观性，赏析一
长春教育学院学报 2012年12期2012-08-15
- 千变万化的笔墨
国画家们常常以“用墨”这个词表示学习运用墨色的变化的重要性。“用笔”和“用墨”可以说是中国画最独特的特点。那么，中国画中的“用笔”和“用墨”具体是什么意思呢?我们知道毛笔头的形状有点儿像火苗，当笔直对画面时，笔的尖端接触画纸，这时移动毛笔画出的是像丝线一样平滑、细长的线条。如果你加大手的压力，让笔尖同纸的接触面越来越大，那么在纸上画出的线条就越来越粗，这样用笔的方式叫做“中锋用笔”；如果你把毛笔侧着未用，让毛笔头的一侧接触纸面，这样画出来的线条就会很粗，而
中国校外教育(上旬) 2009年4期2009-04-21