浅谈初中中国画课堂教学

张慧

摘 要：中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，是我们的国之瑰宝。它始终依附于中国传统的哲学思想和文化理念，它特有的材料，独特的艺术语言和表现形式，在世界艺术领域中独树一帜，毕加索就说过：“真正的艺术在中国。”中国画在初中美术教材中占有相当重要的地位，也是初中美术教学的重要任务。然而现阶段初中的国画教学现状却令人堪忧，表现在教学方法较单调，学生的积极性不高，教学效果不佳等诸多因素。通过对实际教学经验的总结，笔者就初中中国画教学方面的一些浅见，希望得到各位同仁的批评指正，从而提高初中中国画课的教学质量。

关键词：中国画教学;初中美术;学生兴趣;用墨

正文：中国画是我们中华民族文化的精华，其中笔墨情趣和谐优美、变幻无穷、意境深远。我们应该把中国画教学视为弘扬民族文化的重要阵地，要积极参与文化传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

中国画在初中美术教学中占有很大的比重，用到一个单元来表现中国画主题，教师在以往的国画教学中往往是只注重传授知识和技能，忽略学生个性的发展，学习的内容脱离学生发展实际，学生的学习热情逐渐冷却，对中国画的热情便从无谈起，更无所谓传承和发扬，这是不符合美术教育的特点。因此，创新传统的教学模式是当务之急，在笔者的中国画教学中，我努力去探索有效的教学方法、学生学习方法以及教学思想，当学生在愉快的氛围下认识、理解、传承发扬民族文化。在此，我在中国画教学中做了三点尝试。

一、课前做好准备，激发学生兴趣

马克思说过：“你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”能欣赏，能评述美术作品能培养学生的艺术修养。欣赏和评述是中国画教学的前提，但由于传统的授课方式以及纯理论性的讲授，使得学生对中国画的理解产生排斥。充分激发学生的兴趣是当前开展素质教育，优化课堂教学，减负提质的最根本，最有效的途径之一。教师在教学中时刻谨记：兴趣是学生学习的“原动力”，兴趣是学生学习的“催化剂”，它对学生的学习有着神奇的内驱动作用，能有效提高学习效率。教师通过大量的教学实例，要求学生课前预习目的也是提高学生的兴趣。如何预习，随着信息技术的发展，教师鼓励学生利用书籍、互联网等查阅中国画的相关资料，并出示几幅有代表性的作品，如《溪山行旅图》《韩熙载夜宴图》等，采用小组合作探究的形式欣赏、评述作品，并回答思考题，表格的作业，以发挥学生的自主性，描绘每幅作品的笔墨效果及意境;引导学生收集、欣赏、归纳中国画作品，理解画家当时的心境写照，培养学生对中国画的理解。教师尝试要求学生从几个方面去比较：以情观景、以理观景、以心观景，分析作者情景交融，借笔墨抒情的境界，这也是中国画所追求的最高境地。课前预习最好的目的也是改变了以往师讲的教学模式，课堂中师生角色对课堂时间的使用有了重新的规划，实现了对传统教学模式的革新，在翻转课堂中，中国画的学习为学生构建出自由的学习环境，有助于提高学生的对中国画学习的自主能力和探究能力，把枯燥、单调的中国画课堂变得活泼愉快，丰富多彩。

二、课中示范引领，增加课堂趣味

伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”进入初二后，随着学生知识、经验、技能的不断丰富，他们已有不同程度的产生了表达自己对周围事物的认识和情感的要求，中国画学习这也正是对初二学生进行艺术修养，促进他们身心发展的良好时机。因此，在中国画教学活动中，教师如何注重激发学生的学习兴趣，让学生自始至终主动参加学习，全身心地投入到学习活动中，是一项十分重要的任务。

中国画教学是技法教学，教师的演示相当重要，笔墨情趣溢于纸上。对于用墨大家都比较熟悉了，我们现在所用的墨一般不需要研磨，都是现成的墨，常用的有“一得阁墨汁”。但对于用笔，就非常重要了，教师故意把毛笔的各种用法变化先变现出来，在浓、淡、干、湿、焦的变化中，用笔的丰富多彩，奇幻莫测，有种意想不到的效果。线条的曲直，粗细是有情感和生命的。教师在设计中国画线条练习中，给学生玩“听音乐画节奏”的游戏，通过激昂的旋律《野蜂飞舞》让学生表达挺拔有力的线条;通过柔和的乐曲《让我们荡起双桨》让学生表达细腻流畅的线条，他们乐在其中。在游戏的过程中，还有学生加了点、线、面三元素，使得画面节奏感更强更富有变化。学生用水和墨融合而成的线条去表现音乐的节奏，不仅加深了学生对音乐的理解，也锻炼了学生的想象力和创造力，提高了学生对点、线、面三种元素的灵活运用，更促进了中国画的表现力。

在音乐游戏的过程中，学生还感受到了加入水分的多少对面面产生的效果后，学生的兴趣浓厚，对自己的作品欣赏不已。通过这样的演示和自主尝试练习，潜移默化中让学生掌握了中国画的用墨技法。同时也让学生理解了画家们在中国画创作中如何用笔用墨来表达意境和情趣，实现“画外意”与“意外妙”去吸引观者，感染观者。

三、课外写生创作，唤醒学生情趣

我们常说生活是艺术的源泉，也是创作的源泉。艺术来源于生活，而对于初二的中国画教学来说，课堂教学不足满足学生的创作，要求教师去探索新的教育方法，所以中国画教学方法不能脱离生活，当然在此基础上教师注重初二学生创新的同时也要与传统绘画相结合，让学生天性的率直与程式化很强很严格而与积淀了深厚的传统艺术的中国画两者走得更近一些。

对于刚接触中国画的初二学生来说，教材中画树一课中，学生难以表现和理解，教师应带学生去校园研究各种树枝树干的结构和生长规律，如何用笔用墨来表现，现场示范很重要。就拿清代画家郑板桥的《竹》的作品进行分析，他擅画竹和他在自家庭院种满竹，每天观竹是分不开的。生活就是学生学习中国画的最好教师，要想画出好的作品必须接近生活，生活中有最真实的中国画。我们在欣赏美术图片或美术作品时，中国画中会出现各种笔法的运用和意境的表现，如果不身临其境，学生们很难感受到写意画所表达的感情。有人说：教师应该是牧羊人，应该把学生带到水草丰富的地方，让他们自由寻觅食物，如果教师尝试把小羊羔放养在课堂之外会有意想不到的收获。在写生创作中学生可以把研究生活，吸收传统，酝酿创作三个环节结合起来，走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体和客体之间的活动都能在写生创作中实现。先走出教室，走进我们熟悉的校园去积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感受和认识，才能提高艺术的修养和审美能力。

总之，通过中国画教学，使学生认识中国画，了解中国画，喜欢中国画，能创作中国画。不管学生以后从事什么工作，中国画教学对于审美能力，情操品味，形象思维方面所起的作用不可低估，需要教师不断探索，不断琢磨，不断进行教学反思，不断地补充完整，更需要教师不断的学习新的中国画教学理论，高深的专业知识，让学生接受传统文化的熏陶，培养爱国之情和提升民族自豪感。

参考文献

[1]《中国中小学美术》 人民美术出版社编 2016年第6期总第112期

[2]《初中中國画教学之我见》 广西艺术科技出版社 艺术科技2013年26卷5期