王铎墨法刍议

丁伟

本文中的探讨了王铎的墨法实践，王铎在继承古人的基础上探索创新。独创“涨墨法”。墨法的内涵的扩展，表现了丰富的墨色变化，强化了章法的层次对比，丰富了线条的表现内涵。强化了空间对比。王铎涨墨的运用强化了作品的空间深度和形式表现。

董其昌《画禅室随笔》中云：“字之巧处在用笔，尤在用墨。枯湿是指含墨量的不同出现的不同燥润效果。潘天寿云：“用枯笔，每易滞涩而无气韵。然运腕沉着，行笔中和，灵爽不浮滑、纤缓不带腻，而气韵自生。用湿笔，每易漫漶而无古趣。然取墨清醒，下笔松灵，乱而又理，骨气自至。”道出了枯湿用墨的方法。浓淡是指墨色程度的不同。潘天寿还说，“墨须能得淡中之浓，浓中之淡，即淡而能浑厚，平而不平矣。”浓者浑雄气势，淡者以温润妍雅，表现高雅意境，淡而能沉厚，浓而不板滞。

1 王铎墨法概述

古人书法墨色变化不大，多为浓墨。微弱的墨色变化非刻意为之与当时的工具有关。直到明代才有墨法意识，董其昌善用淡墨。王文治有淡墨探花之誉用墨清淡但有轻佻之弊： 浓墨宰相刘墉善用浓墨略显臃肿。王锋的墨法表现最为突出，墨色枯湿浓淡变化丰富，独创‘涨墨法，丰富并扩展了用墨空间，墨色层次丰富变化强烈，形成极尽渲染的视觉效果，是巨幅长轴的需要，加强了书法形式的夸张对比。王铎“涨墨”取法与绘画的晕染，虚灵透澈而不死。王铎的墨法实践促进了后世墨色技巧的探索。

王铎书法中墨法不尽相同，大致有三类：第一类墨色变化含蓄相对平和与前人墨法一致；第二类仅有枯湿不加浓淡之变，极少加入涨墨，以表现枯湿为主；第三类极其强烈刺激的涨墨运用，枯湿浓淡变化丰富，如《雒州香山作》等，整体上不过几次蘸墨，每一次蘸墨连续书写，形成强烈的墨色节奏变化。从头至尾连续书写数字呈现出枯燥的层次变化直至墨尽，才重新再蘸墨。每次蘸墨水墨比例不同、蘸墨量不同，所写的字数也不相同，有明显的层次变化，浓枯湿浓淡相互交融，妙趣横生。

2 墨色变化的作用

2.1 加化章法的层次对比

墨色变化能加强书法作品点、线、块面的层次。涨墨法的运用使笔画粘并，点线溶合形成块面，加强块面感.简洁形体，避免琐碎，加强了点线与块面的对比，增强了作品的视觉表现和张力。

2.2 豐富线条的表现手法

书法在表现线条、速度，笔法的同时，墨法的介入又丰富了线条的表现内涵。涨墨法墨的浸晕，使得线条若隐若现圆厚饱满。

2.3 闭合琐碎空间的方法

涨墨法的运用，使繁杂琐碎的空间闭合，减少空间个数，强化空间对比。使空间分割显得简洁、明了、大方。整体性强而不琐碎。

3 王铎墨法的创新

涨墨的独特运用是王铎书法的一大特色，展现出他对传统墨法的高度总结、继承和创新。他首创“涨墨”之法，融绘画于书法，涨墨与枯墨的对比，使得作品墨色浓淡参差，枯润相生，浑厚而不失韵致。传统的点画审美标准有筋、骨、血、肉之说，至到明代才有明显的墨色意识。古代强调写字，重视书法作品范本的识读与雅玩，墨色的展示空间被局限。更强调‘中庸、‘中和之美。从王锋对墨色的表现看出，他对墨法极其留心，反复试验。不是墨趣的偶然所得。而是对墨法不断探索的必然性追求，用墨技巧已成为重要的技术手段。在他的传承和探索创新中，墨法技巧驾轻就熟。是其书法在创作中的自觉表现。如此与众不同的墨法，看似光怪陆离，实则和谐有序。王铎用墨大量使用涨墨、渴墨，而且涨墨量最大。墨量由涨而湿，由湿而干，由干而渴，墨色变化极具节奏感。墨法的创造性运用，强化了作品的空间深度和层次感，呈现出大气磅礴、排山倒海之势！

4 王铎用墨处理技巧

王铎用墨大胆，对比强烈，关键是能做到协调到位和谐统一。墨色变化越大越是难以协。王铎对于墨法的处理有独特的方法。整幅作品的枯湿浓淡要相互兼容相互渗透，为了使重墨不显突兀，做到每一种墨色中又有多个层次；每一次蘸墨完成一个完整的墨色节奏段落。每次蘸墨不能一样匀，或多或少，每次蘸墨形成的墨继段落不能一样长，或长或短。做到段落之间的长度对比和节奏变化。墨水协调过渡变化自然；同时还要注意每次涨墨的位置或枯墨的位置不能并列须错开，不可多行在平行一条线上断开或重新蘸墨，否则作品易断层，应做到相邻矛盾枯湿对比，做到墨色及分段参差错落排列；更要注意各种墨色变化在整篇中的分布。如果整篇相同的墨色集中于一处便无法协调和过渡，一种墨色要做到散点分部，相互呼应且不能相同又有疏密离合之变。王锋对于涨墨的运用及墨色的变化驾轻就熟，浓中见淡，枯中有润，在丰富的墨色变化中呈现出用笔的筋骨血肉。

王铎的墨法实践为我们树立了典范，独创‘涨墨法，丰富并扩展了用墨空间，形成极尽渲染的视觉效果，强化了书法形式的夸张对比。王铎书作墨色变化强烈且整体和谐统一。能在纵横淋漓的墨色变化中顾及细微之处，尽善尽美，浑然天成，实属不易。王铎的墨法实践促进了后世对墨法技巧的探索，且对追求展厅效果的当代书坛影响至深。

（作者单位：西华师范大学）