浓墨

是有技巧的。一、浓墨浓墨是最重要的一种墨法。书法创作一般以浓墨为主，特别是篆书、隶书、楷书的创作，只有用浓墨才能表现出其力度和精神。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，具有凝重沉稳、神采外耀的艺术效果。在实际书写中，浓墨也最易把握。清代刘墉有“浓墨宰相”之美誉，他博通经史，临帖功力极深，正是在丰腴、厚重方面见其真力弥漫。二、淡墨淡墨与用水的技巧密切相关，介于黑白之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。近代有不少书家喜用淡墨，用得好自然增强作品的表现力。清代王文治善用

浅而轻正在倾斜，浓墨正在侵入淡墨一个人正侵入另一个人的心这只是独自的黃昏，独自的天空蓝色的眼睛眺望宇宙我是他瞳仁里游移的忧郁，流星般一闪而过的光我是他的孩子一个人要以爱的名义，走过多少路才能见到这样的一个黄昏神秘，唯一，刻骨铭心在自己的位置，感受尘埃在自己的位置静坐，感受尘埃它轻，细不可见它静，与我一样它重，是黄昏之重的一部分它抹杀了草叶之美，又将这种美凸现它蒙蔽琉璃之眼，犹如黄昏蒙蔽光它是我的精神，我心中的杂念附着在物质表面，思索获得平衡的良方

白知守墨。浓——浓墨行笔中实凝重而沉稳，墨不浮，能入纸。清包世臣《艺舟双楫》中指出：“笔实则墨沉，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色者，皆不足与言书，必黝然以墨，色平纸面，谛视之，纸墨相接之处，仿佛有毛，画内之墨，中边相等，而幽光若水纹徐漾于波发之间，乃为得之。盖墨到处皆有笔，笔墨相称，笔锋着纸，水即下注，而笔力足以摄墨，不使旁溢，故墨精皆在纸内。”此论形象地描绘出浓墨呈现出的神妙境界。古人崇尚浓墨，早在汉末韦诞便开始追求用墨的浓黑光亮，其后两晋

一以兼毫小斗笔蘸浓墨点出头盖，并顺势画出燕子的脖颈。图二用笔中余墨画出燕子翅膀，注意翅膀的透视关系。然后蘸少许清水画出飞翎。图三浓墨点出眼睛和喙，再画燕子的剪形尾羽。以淡墨渴笔中锋画出燕子的腹部和爪子。图四画出第二只燕子。画的时候注意与第一只的呼应关系，先从头盖和脖颈开始。图五用笔中余墨画出翅膀和尾巴。用笔方向顺逆并用，以求灵活生动。后以浓墨画出眼睛和爪子。图六朱砂加少量赭石，点出燕子下颌的红色，尾羽部分用淡赭上色，鸟腹略施花青调粉，以使其对比更加强烈鲜明

骤一用小狼毫笔蘸浓墨，勾勒出兔子的眼睛和嘴巴。步骤二蘸淡墨，按结构画出兔子的头部，注意墨色的变化。步骤三画出兔子的身体，注意动态变化。用赭石调胭脂，以淡彩渲染嘴巴和鼻子，再以白粉渲染兔子身体。步骤四添加配景。以中锋用笔勾出石头轮廓，再以三绿加少许赭石调和上色；从石头背后添画出竹枝，以增加动感；调赭石画出地面，并分别以浓墨和赭色点出石头与地面的苔点。步骤五根据画面意境题款、钤印，作品完成。

图四 笔尖蘸少许浓墨，画喙、眼、耳羽和下颌。注意尾巴不要与身体连接太紧，以显灵动。图五 淡墨渴笔勾出鸟腹，浓墨画爪，用笔要爽利，强调书写意味。图六 淡墨画出树枝；用花青加白粉调出冷灰色，笔尖蘸墨，画出另一只麻雀的腹部。图七 赭墨点出头盖和鸟翅上部，塑造外形时要始终注意两只鸟的呼应关系。图八 用浓墨点正面的眼睛、耳羽和下颌的墨斑。注意后面的鸟要虚灵一些，以便使画面看上去更灵动活泼。麻雀的各种动态练习

◎王运来一、浓墨浓墨法是众多墨法的基础和根源，书法由墨加水经笔在纸上呈现，而墨色浓淡的变化既可通过墨和水在本源上控制，又可在笔和纸上下功夫。其中，最浓重的墨是书法创作中最根本的颜色。墨分五色“浓淡”“干”“湿”“黑”，也有人加上“白”，合称“六彩”，但无论怎样变化，却也须得有这最浓重的墨色，才能演化出黑白世界的万千颜色。书法中墨色的浓淡深浅，实际上也是不同墨色之间的对比所形成的。因此，一幅书法作品中必须要有一个最深浓的墨色作为基调，方能衬托出其他墨色的深浅

：①小号硬毫笔蘸浓墨，用中锋画出叶柄，起笔要实。②从叶柄向叶梢画去，实按虚起一抹而过，似羽毛一样。 切不可散开笔锋刷出，否则竹叶会显得漂浮无力。 二笔燕尾：①蘸浓墨，用中锋画出小枝，再在一侧分枝。②画竹叶的形态时要特别注意观察，不要和桃叶、柳叶相似。下笔时由侧锋起笔转至中锋收笔。各叶片组成燕尾形。 三笔个字：①中锋画出小枝，小枝的排列呈鹿角状。②蘸浓墨，用侧锋画出竹叶，运笔要实按虚起，先画中间一叶，再画两旁的叶子，组成“个”字形，注意竹叶与小枝的衔接关系。

如同处世，可以用浓墨，但不能迟钝；可以用淡墨，但不能模糊；可以用焦墨，但不能浮躁。所以姜白石说：“人品不高，用墨无法。”2.@沈宁：察看一个人是不是有足够的教养，其实只要看他会不会道歉就行了。自信心强的人，不怕认错，不怕道歉，因为他们知道认错道歉并不会伤害他们的尊严。相反，越是缺乏自信的人，越是知道自己不足的人，才越是怕认错，就怕对人道个歉，就显得自己低人一头了。事实上，越是错了却知错不改，就越是让人看不起，越是降低了自己的身份。

。书法用墨主要有浓墨、淡墨、枯墨、潤墨之法等。浓墨，古人有“用墨皆取黑，尤浓黑似漆”之说，这即是不但要黑而且要黑中透亮。用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。宋代苏轼作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书迹笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨不凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。浓墨色彩深沉缥缈，光彩黝然。加之墨色发亮，更使书作神采外耀，故以浓墨作书较能表现出雄健刚正的内

然段中“他一会儿浓墨涂抹，一会儿轻笔细描”的教学过程，他是这样设计的：师：这幅《斗牛图》，戴嵩是怎样画出来的呢？请小朋友自由读第二自然段，找出文中相关的语句，并多读几次。生自由朗读，并请小朋友站起来明确语句，即“他一会儿浓墨涂抹，一会儿轻笔细描”，然后出示相关内容的课件，再请大家看着课件，大声朗读。师：谁能从字面意思来说说“浓墨涂抹”、“轻笔细描”的意思？师：谁愿意到黑板上，用毛笔“浓墨涂抹”、“轻笔细描”一番？学生到黑板上板演“浓墨涂抹”、“轻笔细描”，

拿起口红在嘴唇上浓墨涂抹，化出了香肠嘴。再拿眼线笔在眼圈周围轻笔细描，结果把眼睛画成黑眼圈的大熊猫。又拿眉笔在眉毛上描画，画出了两条毛毛虫。最后还拿出了粉红色的腮红，在脸颊上左拍拍，右拍拍，玩得不亦乐乎。化好妆后，它换上妈妈的高跟鞋，手里拿著妈妈的手提包，说：“这么好看的妆容，我可不能光在家里展示，得出去炫耀一下。”它一摇一摆地走在路上，青蛙看见了，捧腹大笑；老鼠看见了，笑得眼泪直流；小鸟看见了，边笑边说：“哈哈哈，好丑！好丑！”老师心语“浓墨涂抹”“轻笔

婉转，勾勒美妙。浓墨在宣纸上渲染开，像母亲温柔地亲吻襁褓中的婴儿，细腻柔和。犹思戎马一生——苍茫寂寥的东北大地，狂风舞动着沉寂的黑土沙砾，星星点点的白杨点缀着一条亘古踏就、无人问津的驿道。卷土黄沙掩埋了一具具为国捐躯的骨骸。笔锋一转，宣纸上湖水粼粼，在细雨间折射出一片潋滟的光影。然而这潋滟却须臾便逝，一闪又疾疾地遁入水气中，有小家碧玉的娇羞，又不失大家闺秀的恬静。樱花漫漫，落至于肩。黛粉的花瓣遍布着整片蔚蓝的天。花虽落，香犹在。芬芳幽幽，悠悠我心。那一抹甜

一株。其画法为用浓墨先画枝干，着根出枝，作灌木状。然后把笔蘸饱水墨，于笔头上蘸上浓墨，卧笔纸面，笔尖向外，使笔作半弧形，逐笔点去，如是每一点上浓下淡，几点重叠上去，浓淡分明，可见笔路。画中景山头，满眼空翠，青黛欲滴，也可参用此点法，但浓淡不宜太强烈，而且较整齐。平笔点平笔点：先用淡湿墨画树干，不等干，即用干笔浓墨点，笔锋直下，平画整齐如栉。或笔稍横卧，画时略作半弧形。层层点去，以其干笔着在湿笔树干之上，使略有渗出，增加笔墨丰富之感。这种平点，看似几画，却要

成赭墨色，然后蘸浓墨从猴子的头部画起，要一气呵成，再用浓墨细笔勾脸庞。步骤二：用同样的方法写出后面的猴子，注意两只猴子的墨色要有一定区别，简繁程度也要有别。步骤三：因为画猴子用的是没骨写意法，软松滋润，故配景应多采用硬线勾勒的笔法为好。本图的树、石都用勾勒法。石面与猴子相近的地方，要留出空白，树与猴、石既有交叉，又有顾盼。《闲话当年》 陈增胜《顺乎自然全自性》 陈增胜

工笔细描，一会儿浓墨粗写，画纸上出现了一座雄伟的“天岳书院”。拜师这么久，我终于可以拿笔了。可手里的笔不肯听我的使唤。我越急越画不好，沮丧极了：“姑父，就让我拿您的这幅画去交给老师吧。”姑父说：“不行，你不能踩在我的肩头摘果子，这样摘来的果子不会甜的。”我只好垂头丧气地再次拿起笔。终于完成了我的第一张素描画，虽然和姑父的画比起来相差甚远，但我觉得已经很不错了。哈，自己动手“摘”的“果子”果然甜！（指导老师 余 颖）