浅析书法创作中的墨法运用

◎王运来

一、浓墨

浓墨法是众多墨法的基础和根源，书法由墨加水经笔在纸上呈现，而墨色浓淡的变化既可通过墨和水在本源上控制，又可在笔和纸上下功夫。其中，最浓重的墨是书法创作中最根本的颜色。墨分五色“浓淡”“干”“湿”“黑”，也有人加上“白”，合称“六彩”，但无论怎样变化，却也须得有这最浓重的墨色，才能演化出黑白世界的万千颜色。书法中墨色的浓淡深浅，实际上也是不同墨色之间的对比所形成的。因此，一幅书法作品中必须要有一个最深浓的墨色作为基调，方能衬托出其他墨色的深浅浓淡。同时，由浓墨法写出的书法作品，往往精气神极佳。

以《寄扬州韩卓判官》一诗为例，全诗为：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”笔者在构思之时，为了更加淋漓尽致地表达诗人对故人旧景的思念之情，选用了长锋兼毫的毛笔，以浓墨法为主，七分墨三分水，在行笔之时追求流畅而不失灵活，主要采用浓墨法，同时也加入了少量枯墨，在“凋”“箫”二字上体现地更为明显，不仅与整体的浓墨形成了微妙的对比，也切合了该诗的意境，增强了整幅作品的感染力。

浓墨法为墨法之基础，但如果只用浓墨法，作品会显得平淡而少于变化，需要更多的墨法来配合，才能凸显出黑与白的关系，达到相得益彰的效果。

二、枯墨

枯墨法是将笔上浓墨写到墨水慢慢耗尽时，就着笔中残余的一些笔墨继续进行书写的一种墨法。“于浓墨、淡墨之间，运以渴笔，视若枯燥，意极华滋。”在书法作品中，同时运用枯墨法和浓墨法，可以在纸上起到鲜明的对比作用。落笔之时，墨浓而重，随着水墨在书写过程不断消耗，这时就可以使用枯墨法继续书写，呈现出一个水墨自然消耗的渐变过程。枯墨法在整幅书法作品中能够起到调控节奏、对比黑白的作用，但运用的难度也比较大，笔上的墨水越少，就越容易散锋，越难以行笔，想要形成麻点般的线条时需得降慢速度，但过慢的话，又会导致起笔与收笔的地方过重，而中间轻浅，大大影响作品的美观性。因此，枯墨法的运用还是需要大量的练习。

此外，枯墨法的运用还需要考虑不同的书法特点，以隶书为例，其行笔速度较慢，在运用枯墨法的时候，节奏就更要稳中缓慢，利用笔上水墨的自然变化乘势而下，随着水墨的逐渐消耗与枯竭，自然而然地呈现出“蚕食桑叶”般的线条。

总体来说，在使用枯墨法的时候时，相对于整体作品的节奏来说要稍慢一些，行笔时要努力使笔锋处于聚拢状态，以呈现出其美感与力量感。

三、淡墨

淡墨法一般做法是将浓墨加水而淡，在调和墨汁的时候加入大量的水，或者在笔蘸取墨汁之后，再用笔尖蘸上一些清水，从而呈现出一种“浅淡”的效果。水的质量比较轻，如果水加得过多，就会致使行笔时手感比较轻飘，不易掌握节奏感，且容易使字墨色过浅而显得平淡无味。因此，在淡墨法的运用过程中，对水分的控制十分关键。为了不让淡墨部分显得过于轻飘，可用重墨书写其他的字压住淡墨的“薄”，可先蘸浓墨书写，行至水墨枯竭之时，以笔尖蘸取清水，落笔成淡墨，形成整体浓墨，局部明显淡墨的结构。

四、涨墨

涨墨法是指笔上所含的水和墨较多的情况下在落笔书写时，墨超过了行笔的痕迹向外扩展。在使用涨墨法的时候，行笔速度不能太快，书写者需要沉着冷静地进行书写，动作要清晰、坚定，起笔、行笔、收笔均要到位。涨墨法自然地表现出了书写者的个性与创作之时的心理状态。

在使用涨墨法时，书写者大可一气呵成，在纸上呈现出墨水自然流逝状态，形成墨色流动的效果。以涨墨法写就的书法作品，往往对比更强烈，层次更丰富，且具有更加浓烈的抒情性。欣赏者可以从书法作品当中，看出作者如何落笔，何时蘸墨，水墨在纸上如何消耗直至枯竭，从而感受到整幅作品的节奏感和美感，

结语

随着时代的发展，单一的墨色逐渐难以满足人们的审美需求，书法创作在墨法上的运用应该更加丰富。在书法作品中，不同墨法的运用可以让笔法呈现出现的效果更加多样，使书法作品更具感染力，但墨法在书法创作中要以笔法为依托，不能一味追求墨法技巧的呈现，而是要以书法作品的平衡、自然作为最终的目标。