龚贤山水画墨法演变研究

李延 刘洋 刘硕

摘要：山水画作为中国绘画的主流，包含了笔墨语言的各种技法和审美规范。笔墨语言作为中国山水画的表达形式和呈现状态，在山水画的形成和发展中表现的十分明确。山水画语言是构成山水画风格外在形态和内在意蕴的表达体系，也是山水画创造者区别于他人的符号和特征。本文以龚贤山水画墨法的演变为题，对龚贤的绘画风格在一生中经历了多次变化进行分析。龚贤山水画墨法是从白到黑、从简到繁、从不成熟到成熟的变化过程。并对与此相关的龚贤山水画墨法特点，墨法对山水创作的影响等问题也做了相关阐述。

关键词：龚贤；苍黑；郁厚；墨法

一、龚贤山水古、厚、健、活的墨法特点

1.古。他崇尚董源、吴镇，但反对完全照搬照抄，主张吸取前人的精华，用苍厚浓重的笔墨创造出强烈、鲜明的画面。

2.厚。厚，即积墨法的应用。对于积墨法的理解，从字里行间上看，积墨法就是层层附加。但是，需要注意的是，第二遍是在第一遍的基础上补充而不是重复第一遍，也不是画面的每一个地方都需要积墨，每每丰富一个局部的同时都要照顾到整体的画面，龚贤曾经说过，一棵树有的时候甚至要画到七遍才可完成，而有的局部则是一遍而成。

3.健。健，是指笔墨的良好结合运用。龚贤认为：“笔要中锋为第一，惟中锋乃可以学大家，若偏锋且不能见重于当代，况传后乎？中锋乃藏，藏锋乃古。”他强调绘画时多运用中锋和藏锋，这样不仅能体会到古法用笔，并且主张将楷书、隶书以及草书等多种书法用笔运用到绘画中，体现了画面的健谈。

4.活。活，龚贤题画语“用笔宜活，活能转，不活不转谓之板”，用笔要灵活，稳健，多加练习，达到运用自如；墨色的多遍积加更能丰富画面的变化。在画面中，要注意黑白的巧妙安排，淡墨与浓墨精妙衔接，使画面更加丰富。

二、龚贤墨法的演变过程

1.“白龚”山水的出现。龚贤曾在自己画的《溪山无尽图》中自题：“余十三便能画”。但是有关‘白龚”时期的资料特别的少，所以说他的绘画的风格的形成也不能确定的说是在这个阶段开始的。他在《山水画课徒稿》中曾说：“笔要中锋为第一。”在他的“白龚”山水画中，线条的勾勒十分有力，完美的体现了他中锋用笔的思想。早年的龚贤就认為画面简练精致胜过画面满密零散。《疏林茅屋图》这幅作品用简练的线条勾画出坚硬的山石和各种姿态的树木，整幅画面简洁舒适。秃笔与尖笔兼用，用笔老辣、笔触朴拙、线条流畅富有变化，画面成熟稳重。

2.“灰龚”山水的呈现。龚贤山水画墨法的演变是不断完善自己的典型例子，是值得我们学习的。“灰龚”时期，画面整体层次分明，用“皴、擦、点、染”画出茂密的树林，体现出了树林的葱郁茂盛。画面上重的墨色出现的相对还是较少，皴擦关系、黑与白的对比有待进一步加强。这个时期无疑就是“白龚”正在发展，“黑龚”尚未形成的时期，龚贤山水画从“白龚”到“黑龚”的演变，不可能是一蹴而成的，所以“灰龚”可以说是龚贤绘画风格演变过程中必经的桥梁，这个时期大概在龚贤三十岁到四十岁。这时候龚贤主要画的还是皴擦较少的山水，同时他也尝试皴擦多的山水。

3.“黑龚”山水的形成。“黑龚”时期，《千岩万壑图》这幅作品的山石组块，分界线简单明了，画面整体让人感觉舒适、干净，黑与白的巧妙运用空间感十足。可以看出，山石运用面皴，树和苔运用点皴，形成具有特色的“黑龚”。皴法先干后湿，看起来外润而内有筋骨。龚贤形成自己独特的绘画风格，“黑龚”绘画风格日趋成熟。

三、龚贤山水墨法对山水创作的影响

龚贤山水画墨法的演变，是由白到黑、由简到繁的。“白龚”时期，他的成品作简洁明了但不失韵味，画面虽然简洁，却很精致，可见他的用笔和用墨都是非常的讲究的。白龚所形成的画面是讲究意境的，内心平静，也是学习国画者所必须不可缺少的条件之一，但内心的平静并不代表着画面的空虚，无内容，而是作者内心丰富，并且给观赏者一种放松的心态去欣赏，观赏效果应该是能从画面的多方面有所感慨，有所获得。我的毕业创作，墨法是参照着龚贤黑龚时期的画进行创作的。

积墨是多遍复加的、多层次的，以皴代染的，或者说是多皴少染的。这些离不开对自然的观察，对自然的了解，只有亲眼见到的并且寄予情感在其中的东西，才更加美，更有人情味，更打动人。

四、结语

龚贤山水画的墨法堪称经典，经典无法被替代。龚贤不仅用墨技法出众，他的墨法演变值得我们深入研究，他的人生态度感化着我们，他一生对于山水的执着和钟爱，是值得我们去学习的。他是一位有知识、有内涵，对专业有自己的主见和严格要求的人。学习绘画以及任何方面都需要这些，我们要有这种对于专业热爱的心态、对于生活这种认真的人生态度，再加上在专业和各方面上都虚心的学习，行动和前进的心并驱前进，努力向绘画界的经典靠近，真正感受艺术的美，并且学着创造出这样的美。