宋韶星
摘 要:中国山水画主要描绘山水等自然景观。即使只画树石,它们也可以成为一个完整的艺术品。由于树木山石种类繁多,树石的生态也不相同,画树石要先观察树石的整体骨架,再观察具体的结构。也可以在冬天使用枯树或落叶树作为练习的对象。中国山水画树石的绘画方法很多:我们画中国山水画,必须先学会一些基本的画山石的方法,才能逐步掌握中国山水画的要领。但是法不是固定的,树石都要追求“活”。
关键词:中国;山水画;树石;画法;笔法;墨法
中图分类号:G633.955 文献标识码:A 文章编号:1992-7711(2020)35-168-01
一、中国山水画
中国山水画是以山水为题材的中国画,它是中国画的一个重要分支。傳统上分为青绿色山水、金碧山水、水墨山水、浅降山水等。其中,树石在中国传统山水画中占有非常重要的地位。即使只画树石,它也可以成为一个完整的作品。由于树木山石种类繁多,树石的生态也不相同。中国画讲究师法自然,古人说:“外师造化,中得心源。”初学者画树木应从无叶树枝开始,这类树木结构清晰,姿态鲜明,便于了解各类树木的基本骨架。因此,应以冬季落叶乔木或枯枝为描绘对象。中国山水画树石的绘画方法很多:我们画中国山水画,必须先学会一些基本的画树石的方法,才能逐步掌握中国山水画的要领。但是法不是固定的,在树石画法中,思想一旦受到限制,就会墨守成规,手也会受到限制,成为一种追求完美的摹本,从而丧失了中国山水画的个性。树石都要追求“活”,我们一定要结合自己对大自然的感受画出鲜活生动的景色(树石)。
二、树木画法
树枝的形体结构大致可分为二类。一种是在传统绘画理论中称为鹿角枝(图一)是一种向上生长的类型。第二种是向下弯曲型,称为蟹爪枝(图二)。
画树主要表现出树枝向四面生长的自然形态,叫“树分四枝”,先勾出树形,起笔一般从树的中间的主要分枝处开始(图三),这样就能很好地确定树的大势。然后加小枝,注意树木生长的态势,决定使用鹿角枝还是蟹爪枝。慢慢使树形丰富,画好树形后再进行皴擦点染,增加质感与空间感。最后加叶,画叶主要有两种方法,点叶法和夹叶法,要注意叶的大小,疏密,聚散的变化。树枝在中国树石画法中需要创作者大胆行笔。画的自由,画的轻松。
三、山石画法
中国山水画注重“石分三面”,即注重山石的前后左右的表达描绘,注重山石的凹凸、明暗、阴阳相互渗透。画山石起手先画轮廓勾出形状,然后用灵活的笔触皴出前后凹凸,阴阳向背(图四),再用干笔侧锋擦出山石的质感,干透后再用淡墨或者色彩渲染出山石的阴阳向背,干透后用浓墨点苔,点也可以表现远景或者人物,点也有醒目的作用,点还要注意大小疏密聚散分合。“勾、皴、擦、染、点”是中国山水画的基本画法,还可以循环使用。直至把鲜活的山石描绘出来。
四、笔法和墨法
中国山水画的用笔用墨很灵活,多种多样。用笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔等等,还要有轻重之分。《芥子园画传》有言:一笔初下,具有磊落雄壮之气概,一笔须有数顿,使之矫若游龙。中国画的墨法也很讲究,墨的深浅浓淡叫墨分五彩,分别是焦、浓、重、淡、清。用墨还要讲究干湿、浓淡、虚实。画树石还可以一边浓一边淡,以分阴阳向背。每一笔都要从浓画到淡,从湿画到干,从而把树石画“活”。
五、中国山水画的线条
中国画也强调线条的运用。用线条勾勒出形状。轮廓对象的结构、姿态、通过线条的准确性、力量感、来表达。如何用笔墨技术正确地画出山石树木的形状和纹理,在中国山水画的发展过程中,众多著名的山水画画家寄托了他们对祖国大江大河的热爱,赋予了山水更多的灵性和诗意,让人沉醉忘返。
六、中国山水画的文化内涵
中国山水画是画家情感最深刻的沉淀。从山水画中,我们可以领略到中国画的意境、风格、精神和基调。山水画的主轴一直是游山玩水的文化意识、以山为善、以水为友采用散点透视(边走边画)构图,把祖国山川的美景尽致其中。
中国山水画讲究师法自然,我们一定要向大自然学习,在祖国的大好河山之中吸取营养,通过山水画寄托我们的情感,把山石树木画“活”。
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(作者单位:广东省韶关市曲江初级中学,广东 韶关 512000)