书法笔墨在中国水彩画中的运用

占晓晴

摘要：水彩画中国化是进百年来无数中国水彩画家都在探索的课题，中国水彩要中国化吸收和借鉴中国传统艺术的精髓是必要的，作为中国传统文化的精髓的书法与水彩都是以水作为媒介的，两者有很多相似且可以互相借鉴之处，文章主要探究书法的笔法墨法在中国水彩画中的运用。

关键词：水彩画；书法；笔法；墨法

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章編号：1005-5312（2018）20-0148-01

一、前言

自水彩进入中国以来，中国艺术家对水彩画的追求不仅是画好，而且一直孜孜以求地探索如何在水彩画中展现中国的独特艺术符号。“中国水彩也难有走向世纪的民族化道路，才是唯一最佳的出处。”这是张英洪在《水彩画美论》中写到的。但现在的水彩画中国化还停留在感性的层面，并没有成型的体系，因此，水彩如何从中国书法中借鉴是值得探讨的。

中国自古就有“书画同源”之说，在中国书法和国画两者虽然是不同的艺术样式，但是它们之间的基本因素是一脉相承的。书法笔墨的运用在国画中能够借鉴，作为跟中国书画同样以水作为媒介的水彩画，也是可以在书法中汲取养分的。

二、书法的笔法与中国水彩画中的用笔意蕴

书法的笔法也就是用笔的方法，“用笔”这个说法多在古代使用，而现代通常称“笔法”。笔法是指书写时的顿、挫、提、按、使、转、擒、纵等，从运笔来说有中锋、侧锋、藏锋、回锋等。

水彩画的用笔一般会按照物体的结构走，或者追求那种酐畅淋漓的快速感，主要营造画面整体的气氛。但是这种绘画的快感很容易因为运笔不够而使画面变得浮，缺乏韵味，而在书法中用笔是十分讲究的，而且运笔的方法也是十分繁多而灵活的。书法的书写用笔跟其形成的迹象是密切相关的，细观那些优秀的书法作品，我们可以从书法作品中点滴微妙的变化看出书法家的用笔。在用笔的节奏变化上，通过运笔的力度、快慢、枯湿等就可达到一定的质感和量感。

就王羲之的《兰亭序》来说，作为行书，它与水彩所追求的流畅快感有相似之处，但是他行笔的速度并不是一味求快，而是用笔极为精到，每笔每画的提按都一丝不苟，力道速度都十分的自然。就像第五行的“映”字，“映”字中“央”的横折，在大部分字中在折那里会有停顿，但是这里却省略了，使整个字变得圆润生动起来，同样的使之圆润的还有“骋”字，但用的笔法却又不一样了。可见《兰亭序》用笔之精妙，变化之繁多，《兰亭序》虽是王羲之即兴之作，但是每一笔每一划都体现着王羲之数十年的书法功底。

如此精妙而变化灵活的用笔是水彩画中最需要的，也是我们现在最缺乏的。要讲一幅水彩画画活，用笔是相当的重要的，就像画一棵树，树枝的勾勒如果都用相同或相似的用笔手法，这棵树的树枝就会雷同，而大自然中的书就算是同一棵树树枝的粗细长向都会有所不同，用不同的用笔手法来表现同一棵树，里面的枝丫会让树更加的生动。

如李剑晨的《碧透秦淮》，画中六棵相同类型的树，虽然画得十分简练，但是还是能感受到画中用笔的变化，树枝的勾勒有快有慢，有柔丽蜿蜒的也有纤细有力的，树叶虽是以块面为主，但是也不是涂出来的，是画出来的，里面我们可以看出他是有运笔的，最左边的树以快速用笔和散笔为主，中间的树较为柔和湿润，右边的树虽然跟中间的用笔相近，但是却略有不同，这种相似不相同的感觉与王羲之《兰亭序》中的用笔有异曲同工之妙。单从用笔方面看已经可以看出画作的生动精妙之处了。

探究中国书法的用笔对于画西画，特别是画水彩这种同样以水作为媒介的画种的我们，是非常有帮助的，水彩的技法与中国书法运笔的气韵相结合，这不正是这两百多年来，中国水彩画家一直追求的有中国韵味的水彩画吗？

三、书法的墨法与中国水彩画的水色运用

中国书法中用墨也叫墨法，习惯了使用硬笔和电脑的现代人大概会也为书法就是一样的黑色笔画组成的文字，其实书法也有墨色变化的，书法作品的气韵离不开墨的运用。墨法是宋代以后随着水墨文人画的地位上升而发展起来的，墨法也因此被运用到书法创作上，“墨分五色”中的“五色”有不同的说法，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑等。

墨法的运用使书法变得更加生动，特别是行书、草书这一类的作品，生动的墨法会让作品更加的生动。包世臣说过：“笔实则墨沉，笔飘则墨浮。”就如苏轼的《黄州寒食帖》，整幅作品来看，字的大小变化明显，前面的字似乎在比较平缓的状态写的，后来随着情绪高涨字慢慢变大，造成笔墨浓淡变化明显，就如是“破灶烧”这三个字，墨色与其他地方相比格外浓重。墨色浓淡的变化是墨法的一个方面，而干湿变化也是书法重要的一方面，而干湿跟用笔的快慢结合起来效果更加的显著。

用墨的干湿变化与行笔的快慢一样是要有节奏的，这节奏就是墨法气韵的表现。就像被称为天下第二行书的《祭侄文稿》，这是颜真卿写的一份悲帖，纵情挥洒的行笔让人感受到颜真卿对侄子身亡感到的悲伤。全篇作者并没有在意笔墨多少，从表面上看书写较快，大部分字有飞白，一气呵成，而且越写越快，也让观者感到作者情绪越来越悲伤，越来越激动，甚至有种因悲伤而把笔不能。

在水彩中，水色的运用是一幅画成败的关键，特别对水的掌控，我们可以尝试强调画面干湿的变化来营造空间感，就像李剑晨的《工地远眺》生动刻画了工地繁忙的建设场景，远山和天空用笔较为湿润，山天相接相对柔和，中景开始出现较干的笔触，虚实相互交错，通过留白点、染的笔法生动地将未完工的工地还有工地旁的房子生动地呈现出来，近处的山采用了更干的笔触，笔触生动凝练，整幅作品给人一种轻松的感觉。而从色彩的角度看，这整一幅画的颜色并不多，基本上是统一在一个色调中作微调，而这相同的色系主要是以颜色的深浅来作区分，而这颜色深浅的节奏我们同样的可以在书法中得到启示。虽然书法中的墨色变化不能直接运用在水彩画中，但是书法的练习、临摹，对墨色变化的触感可以提升我们对水彩画水彩节奏的把握。

四、结语

中国书法的审美观、用笔、用墨大大地丰富了水彩画的绘画语言，使就有写实性的水彩画融入了中国书法的笔墨情趣，这种有别于西方水彩绘画的绘画方式，从画面构图、意境的创造、用色、用笔等方面都可以借鉴中国书法的审美意趣，使注重写实的水彩画有了中国艺术的意境之美。