笔法
- 《李思训碑》笔法临析（十）
书写方法三、横的笔法组合单元横的笔法组合单元形式是多种多样的，同时表现手法也是极为丰富的。诸如：横与横、横与点、横与竖等笔法组合单元。本节我们只讲横与横、横与点的笔法组合单元，其他形式的笔法组合单元我们在本章其他相关的小节中讲解。横与横的笔法组合单元，如“夫”“皇”“难”“其”“秦”“书”。四、有关横的综合练习临习时辨析长横、短横、横的笔法组合，注意每个横的笔法变化。夫其皇秦难书宗子丈书言意仪西天所谥
老年教育 2023年10期2023-10-30
- 《李思训碑》笔法临析（七）
□陈荣全六、点的笔法组合单元点的笔法组合单元形式是多种多样的，同时表现手法也是极为丰富的。诸如：点与点、点与横、点与竖等笔法组合单元。点与点的笔法组合单元如“其”“叹”“谋”，点与横的组合如“言”，点与竖的组合如“惟”，点与竖钩的组合如“府”。其叹谋言惟七、有关点的综合练习临习时辨析侧点、横点、竖点、撇点、提点、长点、短点的笔法组合，注意每个点的笔法变化。八补不言烈容啬氏谥性通究其翔
老年教育 2023年7期2023-08-23
- 吴让之篆书《吴均帖》艺术特点及创作启示
吴均帖》；篆书；笔法；章法“篆者，传也，传其物理，施之无穷。”与隶书、楷书、行书相比，篆书出现较早。篆书行笔圆转，线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格。先秦时期的甲骨文、金文等大篆，秦汉到清朝时期的小篆，都表现出独特审美价值。回望中国的文字发展进程和中国书法发展历史，篆书是十分重要的。篆书是中国书法艺术的重要组成部分。篆书笔法非常单纯，以曲笔弧线为主，中锋用笔，平入平收，体势圆中带方，方中求圆，结体平正端稳，形体大小均匀，略带粗细变化。篆字有提无顿，有转无折
美与时代·美术学刊 2023年5期2023-07-12
- 里耶秦简中的“隶变”现象探微
。本文以里耶秦简笔法、笔画、结构相较篆书的变化等“隶变”现象为基础，探讨了里耶秦简对汉字结构的影响。从根本上进一步分析其内在原因，探索书体风格变化的根源。关键词：里耶秦简；隶变；笔法基金项目：本文系华北水利水电大学2021年校级教育教学研究与改革“新文科背景下汉语国际教育专业‘中华优秀文化课程群建设与实践研究”；河南省高等教育教学改革研究与实践立项项目“行业特色地方高校通识课程模块化建设及教学改革研究与实践”（2021SJGLX157）阶段性研究成果。一、
美与时代·下 2023年5期2023-06-28
- 敦煌写经影响下的西夏文写经书法风格
西夏与敦煌写经在笔法、结构与书法风格中的异同，进而探寻西夏文写经书法中的敦煌遗风。这是根植传统，立足创新的过程，揭示了西夏文写经书法对于多民族文化的汇聚与趋同。关键词：写经书法；笔法；结构；书法风格“河西走廊自凉、魏经隋、唐，佛教在这一地区已经流行了六七百年，有很大影响，对迁到这一地区来的党项族，有着潜移默化和直接继承的关系。”[1]西夏书法是中国书法历史长河中的一颗璀璨明珠，地处河西走廊的敦煌文化与北宋年间迁至此处的党项族所形成的西夏文化，在地理位置和文
东方收藏 2022年12期2023-01-05
- 从“笔法”和“造型”讲美术的互通性
6一、用中国画的笔法来解析西画笔触绘画是一门大综合，它可以分科成很多个艺术门类，也可以以独立语言而存在。作为手工技艺的根本属性，它是一切造型艺术的源头，也是所有美术分门别类的基石。纯粹的绘画艺术来自于人类先天对美好事物的追求，同时记录下感同身受的瞬间，可以是一个小小的物体，也可以是一个宏大的场景。能记录现实，也能展现向往；能追忆到过去，也能想象到未来。它是以最简单的工具来表现人内心最复杂的情感与思想，以最复杂多变的技巧方法来反映各种事物最简单的形态与结构。
陶瓷科学与艺术 2022年8期2022-12-07
- 《张僧妙碑》书法考论
出发，对其结构、笔法、字形进行分析，以求更好地学习探究《张僧妙碑》的经典之处。关键词：张僧妙碑;书法;笔法;结构基金项目：本文系陕西省社科基金项目（2021J041）;2022年度中央高校基本科研业务费人文社科类项目（300102412603）研究成果。魏碑是一种承前启后的过渡性书法，在我国书法长河中留下了灿烂的一笔。康有为《广艺舟双楫》中赞誉魏碑有“十美”[1]。钟致帅《雪轩书品》中有言：“魏碑书法，承汉隶之余韵，启唐楷之先声。”现藏于药王山碑林博物馆的
美与时代·下 2022年5期2022-07-14
- 由碑入帖、深追“二王”
二王帖学；传承；笔法在清朝，“馆阁体”书法的泛滥使得帖学书法的发展停滞不前，这种书风无异于中国画中“清初四王”追求标准化的画风（清王时敏？王鉴？王翚？王原祁，皆以画名，时称“清初四王”），此时的书法似乎走向了末路。随着清中期“金石考据学”的蔚然成风，而后又在阮元？包世臣？康有为的极力倡导下，碑学应运而生，这些学者们期盼着碑学成为改良书法的“良药”？虽然碑学为书写者们提供了创作的新思路，但是后来碑学的发展出乎意料，书写者们一味追寻“奇怪”以达到与众不同的效果
收藏与投资 2022年4期2022-06-09
- 《中弓》丰中锐末笔法略论
要】“丰中锐末”笔法是图画体向线条过渡的形态，最早可以追溯到商代的甲骨文及金文。上博简《中弓》通篇大量使用此法，呈现出空灵细劲的精神气质。除了受甲骨文、金文遗存的笔法习惯影响，“丰中锐末法”也与书者所使用的书写工具有关，尤其与毛笔的性能有关。【关键词】《中弓》;丰中锐末;笔法【中图分类号】K877.5;J292.1 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2022）37-0020-08【作者简介】1.朱友舟，南京艺术学院（南京，210013）
江苏教育·书法教育 2022年5期2022-06-02
- 印象派绘画的创立及在服装造型上的 表现技法
服装造型;色彩;笔法;面料一、印象派绘画的起源与发展（一）印象派绘画的起源印象派始祖——马奈，摒弃传统的作画思维，打破古典主义绘画技法的禁锢，画其所见，对外光进行描写，成为现代艺术绘画的开创者，即“外光派”。直到1874 年，莫奈的《日出·印象》（图1）描绘了其家乡勒阿弗尔港口清晨日出的场景，突破了古典主义绘画完整准确的构图与形体以及陈陈相因的色调的束缚，完全投入光与色的世界里。画面中，远处的景物在清晨薄雾的笼罩下若隐若现，同时，光线经过水面的折射发生一些
大观 2022年3期2022-04-27
- 小学美术中的水墨浓情
画在格调、工具、笔法等方面提供了便利条件。小学教育的特点，决定了专业师资或长或短都存在专业断裂，随着整个教育体系对传统国画的重视，我们教师身体力行积极参与到传承中华文明的洪流中来，为传统国画出谋献力。【关键词】水墨;文房四宝;宣纸;人物;山水;花鸟;笔法在中国美术教育体系里，传统观点认为，小学时期学绘画就是儿童的简笔画，也就是教师在前面教一笔，学生在下面跟着画一笔，普遍认为这才是学校绘画课堂教学正统的教学模式。但传统的中国画在小学美术教育中所占课时比重决定
文理导航 2021年33期2021-11-13
- 浅论礼乐制度影响下的西周金文演变
了明显变化：一是笔法上从商代古文笔法到西周古文笔法、篆引笔法和简化的篆引笔法并存的转变;二是结体上从商代的一任自然，字形多欹侧到西周时期字形平正，纵向拉长，笔画等匀等距等曲;三是章法秩序上，商代篇幅较少，字与字之间依赖空间紧密联系，西周金文整饬均匀，长篇巨制，字与字之间的关系依靠笔势的衔接得以延续。关键词：西周金文 礼乐制度 笔法 结体 章法 演变一.西周礼乐制度概述大量资料表明，并不是从周公“制礼作乐”才有的礼乐制度，“礼”和“乐”在西周之前就已经出现，
科技信息·学术版 2021年22期2021-11-07
- 中国绘画写生的三个问题：透视、线条、上色分析
生 中国画透视 笔法 没骨画荆浩《笔法记》中有：“挂岸盘溪，披苔裂石，因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”此话证实了中国画家写生的事实。“子既好写云林山水，须明物象之原。夫木之为生，为受其性。松之生也，枉而不曲。遇如密如疏，匪青匪翠，从微自直，萌心不低。势既独高，枝低复偃。倒挂未坠于地下，分层似叠于林间，如君子之德风也。有画如飞龙蟠虬，狂生枝叶者，非松之气韵也。”这段话说明了中国绘画对写生的要求。要明白物象的根源，不仅要以自然为参照
参花（下） 2021年10期2021-11-06
- 隶书笔法的应用及发展趋势
隶变”。隶书是从笔法以及字法两个方面进行变革的，字体和结构都产生明显的变化。隶书的演变实现了我国古代书法的创新，是书法史上一个重要的里程碑。对隶书在现代书法创新中的应用以及发展趋势进行具体分析具有一定意义。关键词：隶书;笔法;书法一、隶书的特点隶书在不同历史发展阶段中，由于书写以及雕刻的材质、人文背景等方面的差异，风格也存在较大的差别。有苍劲有力的笔体，笔法应用圆浑率性，具有篆书的简洁性，同时在笔法中混用了中锋、裹锋和藏锋三种形式;有方正苍劲的，笔法凝练，
美与时代·美术学刊 2021年9期2021-10-31
- 材质变化影响篆书笔法的研究
前提下，结合篆书笔法的相关内容，研究材质变化对篆书笔法的影响。关键词：材质;篆书;笔法书法是我国独有的一种艺术形式，其与汉字是共同产生的，直到东汉末年，书法在我国成为一种艺术表现形式以后，相关书法作品才得以流传后世[1]。许多学者对于篆书的演变过程进行了阐述，对各朝各代书法大家的具体笔法进行了详细的研究，但仍然缺乏系统的全面论述，追究其笔法影响，在广泛收集各种材质的书法作品时，可以将青铜器皿、纸质作品等与书法笔法相结合，再通过相互作用来梳理和考察，以此说明
美与时代·美术学刊 2021年9期2021-10-31
- 吴冠中油画的传统笔意运用探析
基石，为其绘画中笔法和意境的独特性奠定了基础。基于此，结合谢赫“六法”对吴冠中油画独具中国传统美的笔法与意境进行分析，研究他油画作品中高度概括、形似的技法。关键词：中西融合;笔法;意境吴冠中是我国著名画家、美术教育家。他将油画与中国画、自然世界与精神世界完美融合，形成了独特的写意油画，为油画民族化探索开辟了新思路。吴冠中在中国绘画现代化进程中选择了一条融汇中西的绘画艺术道路，并提出“坚持改造中国画，注重形式美规律”和“风筝不断线”的著名绘画理论。本文主要结
美与时代·美术学刊 2021年9期2021-10-31
- 浅析隶书创作的风格
。关键词：隶书;笔法;蚕头燕尾;创新 在中国书法史中，有“汉隶唐楷”的说法，说的是汉代的隶书和唐代的楷书。中国的文字发展是非常漫长而深远的，隶书起源于战国，到在秦朝正处于初期的发展，作为一种书体从篆书到隶书的转变过程中，需要改变篆书的笔法和字的结构，形成新的隶书面貌。在汉是盛期，西汉是隶书的发展时期，东汉时期隶书发展到了全盛的时期。汉代之后隶书开始衰弱，魏、晋朝代的隶书缺少汉代的古拙之气。唐代是一个法度极为森严的朝代，隶书随之也带有法度森严的味道，这时期
客联 2021年5期2021-09-10
- 借助《多宝塔》指导学生写好硬笔字
本，教师可提炼其笔法，借助其字法，运用其章法，指导学生写好硬笔字，使学生的作品更具书法味。关键词：笔法;字法;章法当下，小学写字教学中，不少教师忽视笔法、字法教学，一味让学生描红、临摹，不少学生写出来的字笔画僵硬、结体呆板、缺乏生气。究其原因，一方面是教师对笔法的指导不到位，只是提醒学生注意横平竖直、写得方正，忽视笔画形成的过程与规律，另一方面是目前教参上对笔法缺乏科学的指导，不少老师只是凭借自身经验进行教学。大家都知道，书法起源于毛笔书法，毛笔书法经过一
新课程·上旬 2021年28期2021-09-05
- 中国画线描中的形式美
的美学要素体现在笔法之美和韵律之美之中，蕴含着丰富多彩的艺术语言，是中国画独有的艺术特征，是世界绘画中特有的一种艺术形式。中国画的线条已经成为中华民族的性格、精神以及文化特征的最好体现，使得中国画艺术总体上展现以淡雅、空灵的绘画风格，体现出中国画线描独特的形式美。关键词：中国画;线描;形式美;发展脉络;笔法众所周知，世界艺术分为东方绘画和西方绘画两大体系。中国的文化发展贯穿上下五千年，东方很多国家都吸收了中国文化，其绘画很多也都是在中国画的基础上分支发展，
美与时代·美术学刊 2021年5期2021-08-02
- 米芾书法与绘画作品中笔法的相通性分析
强俊迈的特点，其笔法尤其丰富而高明。苏轼称之为“风樯阵马，沉着痛快”。都说书画不分家，在米芾这里同样适用。米芾不仅书法了得，他笔下的水墨山水同样了得。米芾发挥了创造力，并用于书法绘画和创作，其所创“米氏云山”极大地推动了文人画的发展。本文以宋代书法家米芾为研究对象，从其书法绘画的学习渊源和风格入手，尝试对其作品的笔法进行相通性分析。关键词：米芾书法；绘画作品；笔法；相通性一、 米芾书法绘画的学习渊源米芾，北宋人，生于官僚家庭，五世祖米信为宋初功臣，之后历代
收藏与投资 2021年6期2021-07-21
- 《清远道士诗帖》笔迹学证伪
征与颜体存在诸如笔法、结构、异体字习惯写法及风格等方面的根本差异，这些笔迹特征综合显示《清远道士诗帖》断非颜真卿真迹。关键词：《清远道士诗帖》;颜真卿;笔迹学;笔法;颜体一、《清远道士诗帖》研究概况根据朱关田先生考证，颜真卿《清远道士诗》作于大历六年（771年）①。此墨迹收入颜真卿最早最权威的颜真卿汇帖《忠义堂帖》中，这等于承认了《清远道士诗》为颜作无疑。对于其真伪问题，最早提出质疑者为清初何焯，他曾说：“《清远道士诗》出《忠义堂石刻》，亦宋拓本。然余疑是
美与时代·下 2021年2期2021-05-17
- 论书法之“用笔千古不易”与“传统功夫”
准的再现传统经典笔法的“能力”就叫“传统功夫”。对此，如何理解书法艺术“当代创新”中所蕴含真正的“传统功夫”与“千古不易之古法”的表现与去向？关键词：用笔千古不易 笔法 传统功夫 当代 创新“用笔千古不易”是元代书画家赵孟頫提出来的命题，此后为历代书法家树为准则，成为传统笔法繼承的楷范。自从有书写者使用毛笔开始，笔法于是顺应产生。“笔法不变法则”不仅不过时，而且能继续保持传统效应，有其重要的教育实践意义。经典使笔法主要有以下几种：提笔：笔锋在书写点
文艺生活·上旬刊 2021年2期2021-04-02
- 品读
之曰“平”，这是笔法的基本规律。“如锥画沙”就是对“平”字最好的形容。你用鐵锥在沙面上画线，既不可能沉下去，也不可能浮起来，必然力量平均。力量平均是笔法的基础。力量平均了，线条画到任何一点上都是有力的。用古人的话说，“细如丝发全身到”。我们首先了解“平”的道理，然后才能在“平”的基础上求变化。所谓变化是指笔法中的提、顿、轻、重、疾、徐。 ——李可染笔法是书法的核心，有基调，也有变调。李可染先生认为，“平”就是笔法的基调，提、按、轻、重等则是笔法的变调。用笔
江苏教育·书法教育 2021年11期2021-03-17
- 宋代刻本在字体设计中的应用研究——以“笔法”与“刀法”为例
的目的。本文从“笔法”与“刀法”的双重角度分析宋代刻本中书法意蕴与刻本字形在当代字库字体设计中的重要作用。宋刻本丰富了字体创作灵感，促进了文字造形路径建立，有利于汉字字体设计走向科学化、体系化。研究宋代刻本中笔法与刀法对汉字设计的作用，有助于发挥宋刻本的经济、艺术价值，推动传统文化向适应当代视觉设计的良性转化。关键词：宋代刻本 笔法与刀法 字体设计 字库 雕版印刷中图分类号：J524 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2021）02-0080-0
设计 2021年4期2021-03-11
- 黄宾虹“金石入画”的笔墨法则研究
入画”;中国画;笔法一、“金石入画”的渊源清代金石学和碑派书法的兴起，对中国画产生了直接而深远的影响。金石学和碑派书法所倡导的古拙、雄厚、奇崛、粗放的艺术风格为文人画带来新的生机。中国古代书法和绘画风格是相辅相成、相互影响的。清代中期以后许多艺术家将金石碑帖融入书画创作，代表性艺术家有金农、赵之谦、吴昌硕、黄宾虹等。无论古隶、魏碑、篆籀还是金文，都可以入画，都是“以书入画”的一种形式。其中，“金石入画”追求一种质拙古朴、酣畅淋漓的笔墨境界，拓展了中国画的“
美与时代·美术学刊 2021年12期2021-03-03
- 浅析《曹全碑》
关键词：曹全碑;笔法;结体;章法;精神首先在笔法上，《曹全碑》有四个明显的特点。一是笔法变化丰富。从笔画形态来看，其点画、横波、波挑、波磔等各类笔画形态飘逸，情趣多端，意趣横生，充分展示了成熟汉隶的面貌。从艺术性而言，《曹全碑》的笔画变化也达到了很高的境界。即使是相同的字，相同的笔画也具有不同的变化，这些变化又往往能够顺其自然，毫无牵强扭捏之态。另一方面，这些多變的笔画也表现出丰富的意趣。二是笔画圆实活脱，刚柔相济。《曹全碑》的笔画以圆实的篆籀笔意为主，这
锦绣·上旬刊 2021年1期2021-01-28
- 探析中国画与书法笔法的相通性
同工之妙。以书法笔法入画促进了中国画与书法的发展。关键词：中国画;书法;笔法;引书入画;相通性一、书画同源中国画和中国书法从古至今就有着不可分割的关系，甲骨文作为现存最古老的一种成熟文字，是从最原始的图形发展而来的符号，具有高度的概括能力，无可置疑地说明绘画与书法有着相通的起源，也可以说它们在殷商时期就有着相同的渊源了。唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中说：“书画同体而未分。”“同体”是因为二者都具有“象形”的基本特征，有着相似的地方所以“未分”。书
美与时代·美术学刊 2021年11期2021-01-03
- 以墨传意，以笔写境
，往往通过布局、笔法得到展现。关键词：写形 着意 布局 笔法中国画实在是有趣，西洋画大多注重解剖学和透视法等一系列有迹可循的客观事物，用色极讲究，背景又极富雕琢，中国山水画却一味是淡色浓色的墨笔勾勒，偶有艳色，也是极富中国特色的典雅端庄，什么景入了画都仿佛已经不是它本身，讲到中国画时我们时常会提到一个词：意境。意境是与整幅画的取景、布局、笔法相融合而远出其上的追求，而中国山水画的意境美，可以归咎为一句话——看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山还
丝路视野 2020年30期2020-12-28
- 宋代以前山水画论的思想历程
：宋代;山水画;笔法;传神中国山水画历史久远，是我国特有的画种之一。山水画在魏晋南北朝时期尚处于萌芽阶段，山水多作为人物画之配景出现。隋唐时期，反映自然景物的山水画开始形成独立的画种，但是从六朝到唐代的山水画笔法都很古拙。直到李思训、王维等在画理、画法上的完善，逐渐形成了中国山水画的面貌。及至五代的荆浩、关仝和董源、巨然深入大自然，在技法上延续唐代的水墨山水而又有新的创造。到了宋代，李成、范宽等画家在绘画技法上又有所开拓和创新，将山水画发挥到几乎完美的境界
北方文学 2020年23期2020-12-17
- 沈周山水画艺术特征探析
之间。他的山水画笔法苍劲有力且细腻沉稳，墨法秀润，泼墨破墨相间，章法严谨，通过多年艺术创作积淀，最终形成自己刚柔兼并、粗中有细腻、气势坦荡豪迈和浑厚朴实的艺术特色，对后世产生深远影响。文章从沈周生平简介及其山水画艺术出发，对沈周山书画发展历程进行探索，进而总结其山水画艺术特征。关键词：沈周;笔法;墨法;皴擦沈周的山水艺术对明清乃至近现代产生了深远的影响，对沈周山水画艺术的研究对艺术学者的学习和创作具有十分重要的意义。一、沈周生平简介及其山水画艺术沈周，字启
美与时代·美术学刊 2020年8期2020-11-16
- 董其昌山水画之笔墨特色
〕董其昌山水画；笔法；墨法；笔墨董其昌是松江画派的开派宗师，其山水画被赞誉为文人画之顶峰.其山水画的一大特色便是笔墨，董其昌之笔墨特点鲜明。董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白，又号香光居士，松江派开派宗师。董其昌主要活动于明晚期，于23岁开始執笔于山水画，早期一直致力于书法研究，故而其书法成就亦很卓著。因其熟心于书法用笔，故初入山水画之时，以书法用笔之方式来写山水，由于书法用笔讲究提、按、顿、挫，他的书画用笔又脱胎于其书法用笔，其山水画用笔方法独
艺海 2020年8期2020-11-09
- 高中书法课楷书与行书衔接阶段的教学策略浅探
两种书体之间存在笔法与线条运动模式的差异，给学生在这个衔接阶段的学习造成不小的障碍。本文尝试探索在这个衔接阶段的教学中，安排一系列的笔法练习，使学生转入行书临写学习后，能快速适应行书书写的线条运动模式与指、腕的动作要求，消解前阶段楷书学习所形成的笔法书写惯性。从而提高高中生行书临写学习的效果。关键词：高中;行书;笔法;策略中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2020）26-0232-01随着教育改革不断推
读与写·中旬刊 2020年9期2020-10-09
- 浅谈蓝瑛山水画艺术特征
。關键词：蓝瑛;笔法;墨法;皴擦中图分类号：J211 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）17-00-02蓝瑛的山水艺术对明末和清代乃至近现代产生了深远的影响，对蓝瑛山水画艺术的研究对我们美术学者专业知识学习和绘画创作有深远意义。一、蓝瑛生平简介及山水艺术简述蓝瑛，字田叔，今浙江杭州人，明代继吴门四家后著名的画家，晚年自号石头陀，他一生致力于山水画创作，游历国内外名山大川，把所见所感用于作品创作。他与浙派画家戴进、吴伟号称浙派三大家，他的
艺术大观 2020年17期2020-10-09
- 浅谈现代青绿山水画技法
，因为它的赋彩、笔法、画法进行区别于普通中国山水画，所以我们呈现出一个不同的艺术设计风格，但它又可以起源于传统水墨山水，其实这种画法与水墨山水大体上是一致的，作画方法步骤勾，皴，擦，染缺一不可且对每一步的步骤就是要求学生十分具有严谨;一幅青绿山水画好的构图是画的灵魂;笔法和设色方式尤为明显重要，好比自己与人的眼睛;氛围的烘托那便是画的嘴巴。从古至今有绿色风景画家不乏精通，现代绿色景观另一个高潮时期迎来了技术和理论的不断丰富和不断完善。關键词：青绿山水;构图
艺术大观 2020年10期2020-10-09
- 论笔法势的作用
关键词】书法势；笔法势【中图分类号】J292.1【文献标志码】A【文章编号】1005-6009（2020）21-0015-04【作者简介】亓汉友，山东青年政治学院书法势理论研究所（山东济南，250100）所长，教授，山东省书法家协会副主席。笔法势包括笔法取势（布势）、笔法攻势、笔法收势。取势、攻势、收势是动态过程，由取势形成的笔法势是静态的。攻势是攻“取势所形成之势”，攻势完成即形成收势。一方面，有什么样的取势，就有什么样的攻势；另一方面，攻势方式决定收势
江苏教育·书法教育 2020年3期2020-09-10
- 点点墨香 源远流长
生学习楷书、深研笔法。【关键词】传统文化;书法教学;笔法;字形【中图分类号】G42【文献标志码】B【文章编号】1005-6009（2020）53-0074-04【作者简介】顾浩，江苏省如皋市如城实验小学（江苏如皋，226500）教师，一级教师。【设计理念】《义务教育语文课程标准（2011年版）》要求小学中高年级学生能用毛笔临摹正楷字帖，并在书写中体会汉字的优美。不少人认为书法课就是写字课，其实除了练习写字，书法课还可以体验书法的优美，熏陶学生的审美情趣，培
江苏教育·书法教育 2020年7期2020-09-10
- “折钗股”与“印印泥”
析两位书家的重要笔法，并将其做对比及融合，为研习各家笔法提供参考。【关键词】折钗股;印印泥;笔法【中图分类号】J292.1 【文献标志码】B 【文章编号】1005-6009（2020）69-0067-03【作者简介】赵艺，南京艺术学院（南京，210009）书法篆刻专业研究生。古人对书法用笔方法的阐释及对笔法的总结，多用日常事物来做比喻，使之生动形象、便于理解。笔者之前曾讨论过“锥画沙”与“屋漏痕”两种笔法，已讲明“锥画沙”用笔可造成迅捷爽利、明快媚好的
江苏教育·书法教育 2020年9期2020-09-10
- 吴让之篆书风格特征浅谈
让之成熟期的篆书笔法和字法进行细致分析，以更深入地欣赏他的作品。【关键词】吴让之；笔法；字法【中图分类号】J292.4【文献标志码】B【文章编号】1005-6009（2020）13-0039-04【作者简介】王明茗，南京市燕子矶中学（南京，210046）教师，一级教师，江苏省书法家协会会员，江苏省青年书法家协会会员，南京市青年书法家协会理事，江苏省教育学会书法专业委员会理事。方小壮作《仇高驰篆书千字文》序写道：“秦李斯、唐李阳冰为篆书者楷模。自唐而下，南唐
江苏教育·书法教育 2020年2期2020-09-10
- “不真而点画狼藉”解读
草如真”，是草书笔法的古法。【关键词】草书；笔法；笔笔断；作草如真【中图分类号】J292.1【文献标志码】B【文章编号】1005-6009（2020）45-0067-03【作者简介】贺琛，南京艺术学院（南京，210013）书法篆刻专业研究生。孙过庭《书谱》尝言：“伯英不真，而点画狼藉；元常不草，使转纵横。”这句话颇令人费解。孙氏既然对张芝（伯英）、钟繇（元常）推崇备至，为何又批评张的点画乱七八糟、钟的使转横七竖八呢？清代包世臣在其《答熙载九问》中有这样的解
江苏教育·书法教育 2020年6期2020-09-10
- 谁探根九渊气虚涵太清
词：萧云从行草;笔法;结体;章法;墨法萧云从，安徽芜湖人，明末清初著名书画家，幼而好学，笃志书绘，寒暑不废。其画或人物或山水，远近闻名。人物造型准确，形象栩栩;山水清疏秀润，饶有逸趣;而书法传世甚少，多流为画作题跋。殊不知，其书篆、隶、真、行、草五体兼善。行草、小楷高雅古朴，推方履度，动必中庸，行草尤得王右军藏骨含筋法而另辟蹊径。萧云从受晋唐书家王羲之、王献之、颜真卿、虞世南、欧阳询、柳公权等所浸染后，渐渐形成不温不火的书法风貌。篆书尚婉而通，隶书不乏精而
书画世界 2020年7期2020-08-24
- “明理得法”
训练阶段，在明晰笔法的生成之理、知晓笔法与结体的相互依存关系后的学习就会事半功倍。关键词：书法;创作能力;笔法;結体书法创作能力的形成是一个漫长的过程，期间的痛苦与煎熬只有亲历者才有深刻体会，很多书法爱好者终其一生都没有形成创作能力，可见，创作能力的形成并不一定是一个自然生成的过程。今天，书法学习走向专业化的过程中，首先应该辨明基本书学概念之“理”，进而形成相应的学习之“法”。尽管有个体天然禀赋、学习能力的差异，但每个阶段都需要一个明确的目标、得当的方法与
美与时代·下 2020年3期2020-06-23
- 浅议笔法对鉴定书画作品的重要性
键词：书画鉴定;笔法;皴法中国艺术史界“鉴定学派”的一代宗师徐邦达先生归纳了书画鉴赏目鉴中的三个主要因素：笔法、墨和色、结构和剪裁。其中笔法是最基本的可视形态，而传统中国画是依靠点与线来表现形象、抒发感情的，因此笔法就成为鉴定书画的核心和依据，离开笔法，鉴定根本就无从谈起。“笔法”，用笔的方法，包括执笔和运笔两个方面：执笔的高低、竖立、侧斜、悬臂、悬肘、悬腕或手腕着纸，运笔的轻、重、缓、急、顺、逆等。为什么说笔法在书画鉴定中起关键作用呢？首先，是中国画特质
书画世界 2020年2期2020-06-08
- 凿破鸿蒙书契肇始
词：书契;卜辞;笔法自甲骨文发现120多年来，对于殷墟卜辞，我们迄今还能清晰解读其文义并将其鲜活地运用到艺术创作中，这在世界文化史上是罕见的。甲骨四堂之一的郭沫若（鼎堂）就曾在《殷契粹编》一书的序言中说：“卜辞契于龟骨，其契之精而字之美，每令吾辈数千载后人神往。”[1]董作宾（彦堂）曾描述说：“甲骨文中所书的动物字，飞禽展翅，蛇虫曲伸，猛兽獠牙，栩栩如生;所书人体字，立、卧、蹲、跪、射，手举足行，如朝夕相见;所书景物字，山、水、草、木，犹身临其境，书意盎然
书画世界 2020年2期2020-06-08
- 当代水彩画对传统水墨画的借鉴与融合探讨
中国传统水墨画的笔法技巧与意境创设不断融合，受到国人的普遍喜爱。文章在厘清水彩画与水墨画两个画种基本内涵的基础上，通过比较分析、案例分析等方法，分析当代水彩画在笔法技巧与意境创设上对水墨画的借鉴。关键词：当代水彩画;传统水墨画;笔法;意境创设一、当代水彩画简介水彩画，简要而言，是一种将水加之颜料调和以作画的一种作图方法。水彩画往往通过水与彩的有机融合，将其独特韵味发挥至极致。彩经过水的洗礼，增添其画作的厚重庄严之感;水经过彩的渲染，又使它兼具水墨画的韵味。
大观·东京文学 2020年3期2020-05-25
- 清代民国大篆笔法的时序性演进
大篆 笔法中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）02-0023-03清代碑学兴起，为书法家的学习提供了大开眼界的机会。从清代开始就有书家学习大篆，但直到民国才使大篆走向成熟，发展的过程是漫长的，也是百花齐放的场景。其经历了从用帖学笔法写大篆、借鉴小篆笔法写大篆、用振颤的笔法表现大篆的金石气、大篆走向成熟四个时期。一、用帖学笔法写大篆清
艺术评鉴 2020年2期2020-03-23
- 浅析“篆尚婉而通”
邃地揭示了篆书的笔法特点，“婉而通”不仅概括了用笔的方法，而且针对气韵、神采、笔势等方面做出了全面的总结。关键词：篆书 笔法 线条一、从篆书笔法看“婉而通”笔法，顾名思义，指的是用笔的法则。书法的核心即是笔法，“婉”“通”所体现出的笔法最为直接的即是中锋圆笔，由此也引申出多种技法要素。尖、圆、方、中侧、提按、绞转、藏锋、露锋等技法均能体现在篆书中，因此便赋予了其婉转、通畅这两个新颖而深刻的内涵。（一）中锋与侧锋中锋用笔在古代始终占据正统地位，在篆书书写中运
参花（上） 2020年3期2020-03-23
- 中国画与陶瓷绘画的艺术共性分析
绘画二者在意境、笔法、设色上都有着相同的关系。关键词：笔法 设色 意境作为中华文明的瑰宝——中国画与陶瓷艺术，在历史发展中积累了悠久的文化内涵。瓷器是中国古代劳动人民的智慧结晶。陶瓷则算得上是艺术发展的重要产物，亦是劳动的产物，来源于人们的生活需要。它在生活上具有实用价值，并且在造型以及装饰等方面都能够展现出良好的审美价值。艺术源于生活，二者相互联系。中国画与陶瓷绘画艺术在形式、风格上关系极为密切，本文以中国画的设色技法以及传统笔墨技法为切入点，来探究二者
参花（上） 2020年2期2020-02-19
- 飞白与枯笔的区别
在书法笔法中，飞白与枯笔是有所不同的，但在书法赏析中，常常有些人认为枯笔就是飞白，其实不然，飞白应是已失传千百年的古老笔法，它始创于汉代蔡邕，蔡邕既是书法家，也是一位成就极高的书法理论家，他的著作《笔法》，极为精辟地论述了书法行笔中“急”与“涩”的辩证关系，对后世影响深远。正书之祖钟繇曾向韦诞索看《筆法》未果，竟难过得捶胸以致呕血，幸亏曹操赠以“五灵丹”，才使他脱离危险。蔡邕自称其笔法得于“石室”，他悟出的飞白笔法今已失传，无法考证，但唐代武则天时期的“升
南风·中旬 2019年11期2019-09-10
- 唐代及后世关于笔法的继承与衍生
院唐代及后世关于笔法的继承与衍生文_朱文哲中国艺术研究院笔法是书学中的核心内容，而魏晋时期的笔法在其中是最具高度的。经过历代书家的自我实践，笔法在继承的基础上又发生了很多衍生。魏晋时期的笔法在经历唐宋的流变之后，日渐式微。至清代碑学兴起，笔法被极大地拓宽，近现代的书家也对笔法进行了新的探索。本文试图梳理笔法在唐代及后世的流变情况，希望在对这一脉络进行梳理的同时取得进一步的认识。笔法；法度；意趣；流变图1图2图3图4图5图6图7图8一、帖学体系对笔法的继承与
书画世界 2017年7期2017-09-15
- 《左传》笔法
左传》、学“左传笔法”。什么叫左传笔法？那时的我真的不懂，虽然我会背选自《左传》的《曹刿论战》，也酷爱选自《左传》的《郑伯克段于鄢》等精彩文章。那么，什么是左传笔法呢？他告诉我，它也称“春秋笔法”。这是孔子首创，左丘明继承发扬得最好的一种笔法。但这不是靠讲可以学会的，主要是靠读《左传》里的文章，然后慢慢地学习它的写法。只读不写不行，只写不读也不行。当然，不管是读还是写，都要多动脑子。我问他，左传笔法有什么特点。他笑道：“你先读，多读几篇后自己体会，比我讲强
内蒙古教育·综合版 2016年5期2016-05-10