米芾书法与绘画作品中笔法的相通性分析

摘要：北宋米芾在书画方面颇具名望。他的书法具有雄强俊迈的特点，其笔法尤其丰富而高明。苏轼称之为“风樯阵马，沉着痛快”。都说书画不分家，在米芾这里同样适用。米芾不仅书法了得，他笔下的水墨山水同样了得。米芾发挥了创造力，并用于书法绘画和创作，其所创“米氏云山”极大地推动了文人画的发展。本文以宋代书法家米芾为研究对象，从其书法绘画的学习渊源和风格入手，尝试对其作品的笔法进行相通性分析。

关键词：米芾书法；绘画作品；笔法；相通性

一、 米芾书法绘画的学习渊源

米芾，北宋人，生于官僚家庭，五世祖米信为宋初功臣，之后历代为官。米芾的母亲是宋神宗的乳母，遂其自小便随母亲自由出入宫廷，因而可见文人真迹。宋徽宗崇宁三年诏立书画院，米芾成为书画两学士，被允许阅览宣和殿内附秘藏，这对米芾书画水平的提高至关重要。

米芾从小资质聪颖、才华横溢、知识广博，作文不蹈前人覆辙，养成了傲视一切的性格。官场中，他虽身份相对卑微，却有一种自然抗争和孤高心理，这种心态与北宋当时的社会现实不相适应，造成他心态上的不平衡。米芾性格耿直，因地方官员不为百姓着想，他宁可跪拜石头，与石头称兄道弟，都不跪拜官员。在这样的官场制度下，米芾自然显得格格不入，因而潛心书法绘画，以书画艺术作为自己的精神寄托。

米芾不仅研习唐人笔法，还研究晋人笔法。只有研究以后，他才会发表相应言论，也显示了米芾对书法独到的见解。如米芾帖中所书：“要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”他认为书法就应该不矫揉造作，无论是执笔的姿势还是书写的过程都要做到自由无障碍。“学书贵弄翰墨，谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外。所以古人书各各不同，若一一相似，则奴书也。”由此可见，米芾对中规中矩、字形一样的唐楷体的批判，体现了他不受束缚、自由随意的性格。

米芾认为汲取各家之长需要临摹真迹，而不是碑刻等帖子，古人的笔迹在碑刻过程中经过刻工的手就已经不再是原来的样子了。曾云：“石刻不可学。但自书使人刻之，已非己书也。故必须真迹观之，乃得趣。”钻研积累使得米芾眼光独到，评价每一个人都能中要害，恰恰也是这些挑剔成就了他，使得他的基本功非常扎实，写字技法掌握得很全面。

（一）书法中的笔法表现

清朝乾隆年间的书法家梁巘，在《评书帖》里评论各家书法，用得最多的一个标准就是是否“得执笔法”，可见笔法的重要性。笔法即运笔之法，主要指笔锋如何着纸、运行、收住等，涉及角度、速度、停顿、藏露等。从米芾留下的真墨迹、精拓本中不难看出，其笔法丰富而明晰。黄庭坚评价米芾说：“元章书如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻，书家笔势亦穷于此。然似仲由未见孔子时风气耳。”由此可见米芾书法笔法的独到之处。

米芾在晚年写《自叙帖》时，叙述自己研习书法的历程，先从颜真卿、柳公权的《金刚经》，欧阳询、褚遂良、段季展等入手，之后上溯《兰亭》及魏晋法帖，随后隶书师汉代师宜官，篆书追捧《石鼓文》。书壁以沈传师为主。他学习的顺序由近及远，从离自己近的朝代开始，再上溯高古时期。米芾常是悬肘疾书，心与手合，意在笔先，笔断势连。他书法里面的很多特殊笔法，譬如他常用的“蟹爪钩”，就是集自颜真卿的《争座位帖》。《张季明帖》和《李太师帖》则具备王献之的许多特点，同时也充分显示了米芾开创的“八面出锋”的用笔技巧，笔画、字形周围锋棱外露，快速书写中自然飞动所生成的“飞白”更显得洒脱、爽利、劲健。中锋用笔沉厚有力，笔锋灵活多变，调换极其灵跃，单字结构时跌宕有致，上下左右互相依托，在险绝中求得整体的平衡，章法因字势和造型而跌宕穿插。米芾笔法之多，即“一字亦无一笔似”。“一”字不独是字，也是笔画，我们用“一”言米芾笔法可能最有代表性，显得密致多姿。

米芾所创的“八面出锋”有破有立，纤浓、气骨、妍媚兼具，完全不拘于一种笔锋，而是将变化渗透至结体和笔画，刷掠迅疾，灵活多变，质朴率真，多面可出锋、随处可出锋之意。由此可见，米芾笔法运用的无穷变化，为后世打开了笔法的新视界。

（二）绘画中的笔法表现

北宋米芾不仅书法了得，他还擅长水墨山水，其山水画被人称做“米家云山”，但米芾的真迹画作现在很难找到。如果要寻米芾绘画的印记，可从米芾的长子米友仁的画中感受到“米氏云山”，能体验到蒙蒙的雾和雨的独特魅力，或可从唯一留在世上的那幅“拙劣”的《珊瑚帖》中，参悟其绘画朴实而又栩栩如生、天真无邪的风格。

米芾在《画史》中声称自己的绘画“非师而能”，这是对自己技能和工作能力的一种自信，这种自信也源于他的“自以为是”。米芾的“米氏云山”是对中国传统山水画进行自主创新，其笔法和墨法交融，独具匠心。米芾的画作大多描绘江南的山水，但存世的较少。欣赏其子米友仁的画作，可以看到，“米点”是“米氏云山”的重要组成部分，以点墨物化成简单的符号，极尽至简地将成千上万的“米点”或横或点集结成面部和块状，构造出山的形状。米点看似简单，实则变化莫测，中锋、侧锋、逆锋、藏锋，浓缩成点，通过或浓或淡，大大小小的勾点，错落有致，恣意洒脱，增强了界面的整体精神和韵律，运用笔墨的变化表现出烟气和云雾。这种绘画的笔法，看似随意，实则不易，表现出“逸笔草草”的情怀，对后世绘画的多样化发展产生了深远的影响。

二、米芾书法与绘画作品中笔法相通性分析

米芾擅长的水墨山水作品没有得到流传，今天唯一能看到的山水笔迹是他在书法作品《珊瑚帖》中手绘的插图珊瑚礁笔筒。这也恰好是唯一具有传奇色彩的“大米绘画”。《珊瑚帖》中的书法用笔充满生气，恣意飞扬，在流畅的线条中，不难看出米芾扎实的笔法，随意出锋已经相当老道，有感意犹未尽而洋溢纸面。这幅画的珊瑚笔筒简直是神来之笔，笔筒的柱子从上到下缓慢移动，并在停顿时画出弧线；抬起笔画，笔从左到右缓慢颤抖，笔触柔和流畅。这里的随意涂抹也是一种书法艺术的延伸，以书法的用笔和线条入画，是书非书，似画非画之间，意趣盎然，充分展现了米氏笔法的精熟。

米芾的笔法还有一个个性化特征就是“刷”，这种笔法基本上与米芾的绘画相同。在米芾的山水画中，“米点”笔触是用不同大小的水平点描绘山的形状。点和点的排列顺序是随意的，当然可以保留。在山脚下使用了一些缝隙。水平笔用于扫除，其中大多数不使用精制方法，并且笔刷平滑且具有可塑性。这种类型的笔扫样式也具有“刷”的感觉。它们都使用正面向前书写，只是笔的方向不同。米芾用书法在画中的山坡和水边上写了树枝，而落叶则是用各种大小和随机阴影的墨水画出来的。

米芾书法“八面出锋”与绘画中产生自然兴趣所需的笔法具有一定程度的互操作性。米芾将书法艺术运用到他的绘画中，他对书法艺术的个人观点在整个绘画过程中得到了最大程度的表达。米芾把书法的要点运用到了山水画上，用大笔和水笔的写意画来诠释长江以南的云雾和毛毛雨，开辟了以水墨画写意的设计风格画。他在山水画中使用了丰富多彩的书法，以增强山水画的可组合性，并使它们与文人画在美学上更相关。在山水画中，米芾创造了一种具有可组合性的独特山水技术，并为后世书画技术的发展提供了新的思路。

三、结束语

总的来说，米芾的书画造诣与他对笔法的深入研究和实践密不可分。米芾自由、轻松、动感十足的笔法不仅使他的书法超自然，而且使他的绘画作品成为现实。米芾所处的时代，文人画较为成熟，自文人介入书画后，书写性渗透到了绘画中，形成了成熟的笔墨概念，将线条的规律、法度、节奏等进行组合，最终演变成了绘画作品中的各种物象形态，“以书入画”的产生影响着后来书画艺术的整体发展脉络。

作者简介

施之博，1984年1月生，女，汉族，上海人，硕士，研究方向为书画鉴赏与评价。

参考文献

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