书法创作的墨法运用分析

【摘要】书法在我国有着悠久的历史，书法与墨法之间有着密不可分的关系。我国历代书法家都非常重视墨法，从魏晋到唐宋，再到明清，墨法从幼稚、单一逐渐走向了成熟、丰富。墨法为书法艺术的表现提供了更加广阔的空间，同时也使得书法技法呈现更加丰富和完善。笔者针对墨法的类型进行了探究与分析，并提出了书法创作的墨法运用，希望有助于书法创作水平的提高。

【关键词】书法创作；墨法；类型；书法创作

【中图分类号】J292.1 【文献标识码】A

随着社会的不断发展和时代的进步，单一的墨色已经很难满足现代人们的审美。从现代人的审美来看，丰富的墨色才能够更好地满足其审美需求。在林散之之后书法家就开始致力于研究墨法的综合运用，并在自己的书法创作中开始不断尝试运用墨法，以此探索出一种更为适合自身书法创作的墨法。

一、浓墨法在书法创作中的运用

浓墨法顾名思义就是指在进行书法创作的过程中运用浓度较高的墨汁。高浓度的墨汁，其含水量较少，并且其中含胶，使用浓墨法创作的书法作品会给人一种浓稠、黏状的质感。

在使用浓墨法进行书法创作的过程中，动作一定要有节奏感，清晰肯定，控制好行笔的速度，不可以太慢，这样创作出的书法作品才会浓稠但不凝滞，黑并且亮，就像幼儿的双目一样，给人一种厚重、朴茂的感觉。[1]但是，如果墨的浓度太高，就会影响行笔的速度，致使行笔不够顺畅，所以，在创作抒情性的书法作品时，很少会使用浓墨法。

使用浓墨法创作出的书法作品，即便是经历了数百年，其墨色依然乌黑发亮，创作的精气神也会因此被保全下来，这也是书法家们青睐运用浓墨法进行书法创作的一个重要原因所在，即便是在现如今，也依然是书法家经常会运用到的一种墨法。

在运用浓墨法进行书法创作时，最为关键的就是控制好墨和水，一幅好的书法作品一定具有较为丰富的对比和激烈的冲突，这样呈现出的画面效果会更好。这里所说的对比也就是墨色的深浅浓淡。[2]

二、枯墨法在书法创作中的运用

枯墨法顾名思义就是在笔上的墨水即将消耗殆尽时，使用仅残余的一点墨水进行书法创作的一种技法。使用浓墨法创作出的书法作品极具精气神和生命力，而使用枯墨法创作出的书法作品就如同落叶腐败后形成的网眼一样，具有属于自身的独特韵味。[3]使用枯墨法创作书法作品时，其线条布满麻点，黑与白既有密切的关系，又形成了相互对比，富有较强的冲突性。

当笔上的墨水消耗殆尽时，笔锋很可能会散开，这时就需要使用手指上微妙的动作对笔锋进行调整，行笔的速度要适当，不可以过快，并用大手腕适当地给笔施加一定的压力，以此形成像蚕吃过的桑叶一样的线条。

在我国书法史上有很多书法家比较擅长使用枯墨法进行书法创作，这种墨法顺应了自然规律的变化，生动轻快，苍劲爽利，墨色对比鲜明。[4]

在运用枯墨法进行书法创作的过程中，为了呈现出更加清晰的效果，可以选择使用安徽宣城的生宣纸和长锋笔进行创作，生宣纸和长锋笔的使用，可以形成较为丰富并且又自然的墨色变化。[5]通常情况下，书法家在进行像草书这样抒情性質的字体创作时会运用到枯墨法。运用枯墨法时，节奏一定要缓慢、稳重，充分利用墨水的自然变化，笔锋则尽量保持收拢。

三、淡墨法在书法创作中的运用

在浓墨的基础上适当地多加一些水就是淡墨，也有一些淡墨是因为墨本身的质量就不是很好，不管墨汁多么的浓稠创作出的书法作品都是淡墨的效果。

在运用淡墨法进行书法创作时，需要将笔上多余的墨汁使用墨碟掭去，行笔的速度不可以过快，做好笔画的起收。运用淡墨法创作出的书法作品和运用浓墨法创作出的书法作品风格迥异，淡墨法的运用给人一种清新雅致、虚空的感觉。[6]但是，淡墨法的运用存在一定的不足，如果运用的不够恰当，很可能会给人一种淡薄轻飘的感觉，致使创作出的书法作品失去精气神。

在调和墨汁时，加入大量的水，或者在蘸取墨汁后，再在笔尖蘸取清水，以此形成浅淡的墨色效果。但是，相对于墨来说，水的质量较轻，如果调和墨汁时，水的比例过大，书写时的手感就会轻飘，行笔的过程中很可能会出现打滑缥缈的现象，很难掌控好节奏感。为了避免这一问题，一定要控制好水的使用，不要过量，避免影响书法创作的精神气。

四、涨墨法在书法创作中的运用

涨墨法就是在笔上的墨汁和水都比较多的情况下进行书法创作的一种技法。行笔时，因为墨汁和水会向行笔痕迹外扩展。当涨墨到一定程度，很可能会形成墨团，但是这并不意味着写坏。在书写的过程中，只要动作清晰并且肯定，起笔、行笔、收笔的动作都做到位，即便出现墨块，也不会致使整个字体黯然失色，反而会丰富书法作品的画面层次感，使其具有别具一格的特色。另外，在运用涨墨法进行书法创作时，其墨水向外扩展的程度较为随机，这也增加了书法创作的趣味性。书法创作的起笔、行笔、收笔的动作可以模仿，但是涨墨的程度却是模仿不来的。

在运用涨墨法进行书法创作时，创作者必须保持沉着、冷静，只有这样才能够控制好行笔的速度，彰显出属于自身的书法风格和情绪状态。[7]一幅好的涨墨书法作品，从远处看就像黑团一样，从近处看则可以看到其中的肌理，清晰的笔路、墨色的不同产生的视觉效果自然也有所不同。涨墨法的运用，能够使书写的字跃然纸上，极具吸引力，具有一定的空间深度。在运用涨墨法时，墨和水的比例最好控制在四分墨六分水，落笔时在纸上形成变化自然、层次分明的墨色。

五、焦墨法在画法创作中的运用

在书法创作时，使用的墨最为浓稠时便是焦墨，焦墨适当地加水就变成浓墨，而浓墨书写到墨汁消耗殆尽便形成枯墨，在浓墨中加适量的水，就变成淡墨。焦墨法就是在书法创作时，蘸取最为浓稠的墨，焦墨不焦是焦墨法的最终审美追求。

焦墨法使用的墨汁最为浓稠，所以在行笔上可能具有一定的难度。在运用焦墨法进行书法创作时，不宜大量使用，这样很容易致使创作出的书法作品干枯，缺乏灵动性和生命力。因此，不要大范围的运用，只需要在适当的位置做出尝试，以此突显作品的个性即可。焦墨法的使用能够使得书法作品的整体线条更加地凸显，与枯墨法和浓墨法形成对比。

六、集大成墨法在书法创作中的运用

各种墨法并非都是独立的个体，不存在任何的关联，各种墨法的运用，其最终的目的都是为了增加书法创作画面的层次感和趣味性，给欣赏者来带更好的视觉感受，是在层次和对比上的不断尝试。林散之老先生对墨法的运用进行了不断的实践和创新，他在进行书法创作时，借鉴了各种墨法的运用，像浓墨法、淡墨法、枯墨法等，最终形成了一套较为适合自身书法创作风格的墨法。正因为林散之老先生在书法创作时使用到了各种墨法，因此其被称为集大成墨法，其创作出的书法作品墨色分明，具有丰富的层次感，并且对比较为强烈，情感的书法和写意性均被酣畅淋漓地表达出来，行笔潇洒如风。

随着社会的不断进步和时代的不断发展，人们的审美也发生了很大的变化，单一的墨色已经无法满足人们丰富的审美需求。集大成墨法对各种墨法的使用经验进行了梳理，是一种综合性的墨法。但是，在运用集大成墨法时，很可能会因为墨法的使用过多而造成创作的书法作品过于做作、不够自然的问题。所以，在运用集大成墨法进行书法创作时，一定要关注多种墨法的运用，产生的不同墨色变化，力争达到一种自然、生动并且整体平衡的效果。

七、结语

综上所述，书法是我国独有的一种艺术形式，书法与墨法之间具有密不可分的关系。笔者以墨法的类型作为切入点，对墨法在书法创作中的运用进行了总结。墨法主要分为浓墨法、淡墨法、枯墨法、涨墨法、焦墨法和集大成墨法等，不同墨法的运用，产生的书法创作效果也有所不同，彰显的书法创作风格自然也有所不同。

参考文献：

[1]薛晓东.书法创作中的笔法、墨法与章法[J].书法，2018（3）：118-124.

[2]许琨.浅析林散之书法作品的笔法与墨法[J].文化创新比较研究，2018，2（19）：46-47.

[3]谭延祯，孙小雯.浅析墨法在当代书法展览中的运用[J].文艺生活·文海艺苑，2019（6）：27，81.

[4]冯秀廷.书法墨法意象的鉴赏[J].美术教育研究，2018（9）：42-43.

[5]叶培贵.文本之“坑”与规避之“方”——书法创作中的常见文本问题及其解决之道[J]. 中国书法，2018，343（23）：116-123.

[6]張鹏远.浅谈王羲之尺牍在书法创作中的运用[J].文艺生活·文艺理论，2019（3）：20.

[7]张继.书法艺术的发展与创新[J].中国书法， 2019（6）：33-35.

作者简介：张哲威（1998-），男，汉族，山西太原，本科在读，研究方向：美术学书法。