宣叙调
- 莫扎特歌剧咏叹调演唱分析
——以《温柔爱抚的西风》为例
》中的第三幕。宣叙调为C 大调，4/4 拍，咏叹调为E 大调，3/4 拍，是公主伊利亚被俘后的唱段。伊利亚被俘后与伊达曼特王子相爱，她在岛上的生活获得了自由，但她却很难知道岛外发生的事情，在花园中她与微风交谈，倾诉自己的情怀，她发现很难控制对王子的爱。最后只能寄希望于微风传达自己的心情，伊利亚恳求微风告诉伊达曼特王子，虽然他在远方但必须保持对自己的忠诚。宣叙调（1-11 小节）可分为三个片段：第一片段（1-4 小节）描述景物的美好。首先以舒缓的速度、感慨的
戏剧之家 2023年29期2023-11-23
- 咏叹调《绿树成荫》的艺术特征与演唱分析
～11 小节的宣叙调和11 小节之后的咏叹调。宣叙调部分像是有感情并且有节奏地说话，风格自由且多变，尤其是第二句，塞尔斯突然想起了以前这片森林所经历的狂风暴雨，对以往的怀念和对大自然的热爱展现得淋漓尽致。咏叹调非常舒缓，有一个较长的间奏作为桥梁，将宣叙调的调性和节拍过渡到咏叹调，节奏也因此变得缓慢下来，间奏拍号的改变也预示着咏叹调相较于宣叙调更加舒缓和平静。这首歌曲将塞尔斯国王对大自然的热爱之情表现得淋漓尽致。此外，这部作品在技巧上使用了大量的表情和力度标
艺术家 2023年7期2023-09-21
- 戏剧地“说”宣叙调
——以莫扎特喜歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人罗西娜《何处寻觅》的宣叙调为例
0600）一、宣叙调概述一部歌剧包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱和器乐曲等部分。其中，最吸引人的一般都是咏叹调，篇幅长、贯穿歌剧始终的是宣叙调。宣叙调（Recitativo）“是歌剧演唱音调的一种形态、类型”，是“歌剧中叙述性的、说话似的唱段类型的音调”，是“两段咏叹调之间的转换过渡性段落”[1]。音乐一般不会重复，且没有固定的曲式结构，节奏可以自由地弹性伸缩。早期的宣叙调多为干念宣叙调，也称朗诵性宣叙调，用于交代和推动剧情发展，“仅为穿插性的演唱，而在谐歌
戏剧之家 2023年19期2023-08-07
- 咏叹调《你赢得了诉讼》的演唱分析研究
演唱分析（一）宣叙调部分的演唱分析宣叙调部分主要是人物的说白，演唱时需要清楚每个歌词的含义，要揣摩伯爵的心理变化来改变演唱时的速度与强弱。“宣叙调一开始作曲家给出的提示是‘Maestoso’(庄严高贵的、隆重的)，我们在唱的时候语气要略微庄重一点，速度不宜太快，把阿尔马维瓦的贵族气质展现出来。”[1]整个部分由疑问句“你赢得了诉讼？（Hai gia vinta la causa）”开始，是伯爵偷听到苏珊娜说给费加罗的这句话后的复述，演唱时情绪中不仅要带有疑
音乐生活 2023年1期2023-02-25
- 莫扎特歌剧《美妙时刻即将来临》的演唱分析
）曲式分析1.宣叙调部分《美妙的时刻即将来临》主要分为宣叙调和咏叹调两个部分，一般以独唱的形式揭示内心独白，宣叙调第1—24小节吟诵性较强，伴随简单的朗诵或说话似的歌调，话语说词较多一些，為下面情节做铺垫。宣叙调前奏是第1—4小节，节奏音型延续了莫扎特轻快幽默的音乐风格，采用三十二分后附点和八分音符居多。从调性上看，以C大调开始，在宣叙调快要结束时，第18小节出现了一个降b的变化音，然后转到F大调结束。宣叙调部分调性的改变，使曲调变得柔和优雅，既显露出苏珊
音乐生活 2022年4期2022-06-14
- 歌剧费加罗的婚礼选段《哪里去了美好的时光》的音乐分析
同组合而成，即宣叙调与咏叹调。其中在其宣叙调的部分则属于并列单二部结构，如图1所示。在选段《哪里去了，美好的时光》中的咏叹调则是并列复二部结构，曲式结构图2所示。通过分析发现，第26-76小节组成了乐段A，此时是行板的速度，调式调性是C大调;而在第44-61小节中则转调成了g小调和G大调共同进行着的同主音大小调来回变换。第62-76小节中就是再现部分了，调式调性是C大调，其中终止到了属和弦三音之上。在乐段B中则是通过第77-128小节共同组成，此时属于快板
海风 2022年3期2022-06-09
- 歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的音乐特点
列单三部曲式。宣叙调部分是1-28 小节，从29 小节开始到105 小节是咏叹调的部分。宣叙调部分整体的音乐渲染了当时薇奥列塔悲伤的情绪以及她内心的绝望；调性变化从降G 大调转为了a 小调。咏叹调部分29 小节开始，C 大调和A大调交替出现，速度变慢变弱，体现了当时她病入膏肓的状态，52 小节开始速度稍微变快，体现了女主人公的情绪激动，对自己过去生活的留恋以及祈求上帝的一种渴望。结束部分是59 小节到65 小节，结束部是a 小调，这里运用了回旋曲式的方式，
艺术品鉴 2021年9期2021-12-30
- 《让我痛哭吧》女中音演绎探析
——以巴托丽的演唱为参考
的心境和情绪。宣叙调部分是一种痛苦的乞求，如“signor！Ah per pieta lasciami pian gere（苍天啊！怜悯我吧，请让我痛哭吧）”，是阿尔米娜被囚禁时内心极度不安和痛苦的表达。咏叹调的第一乐段是一种娓娓道来的倾诉和悲伤的痛哭，如“lascia ch’io pianga,la dura sorte,e che sospiri,la liberta（让我痛哭吧，残酷的命运，多么的盼望那自由来临）”，这两段的阿尔米娜都还是处于一种悲伤
黄河之声 2021年9期2021-11-29
- 咏叹调《美妙的时刻即将来临》的音乐与演唱分析
个乐段，分别是宣叙调部分，咏叹调以及最后一部分咏叹调。想真正的理解这首作品，首先要去了解作品的结构，速度，拍号，调式，调性，再去具体分析作品的节奏，旋律线条，织体，力度，音区，和声，的唱法，最后总结对作品的认识。下面简要从调式调性特征、节奏及节拍特征、旋律特征三个方面来说明。（一）调式调性特征首先了解的是宣叙调部分，宣叙调前半部分为C大调，平和宁静，带着一种欢快的心情，表现出了苏珊娜此时此刻沉浸在幸福中的心情。“噢，美妙的时刻即将来临，谁也不能干扰我的幸福
黄河之声 2021年22期2021-11-26
- 咏叹调《星光灿烂》的演唱技巧与人物性格分析
的参考。（一）宣叙调部分的演唱技巧在宣叙调部分，第一句属于弱起，在E lucevan le stele乐句的演唱中主要表现卡瓦拉多西在行刑前沉思的场景，因此随着音乐的响起，演唱者就应该迅速的融入角色，并沉浸在故事情节中[2]。在对宣叙调中叙述性的语句进行演唱的过程中，要注意避免将音量全放出来，而是可以采用自言自语的腔调，体现演唱的连贯性，并且演唱环节要尽量做到吐字清楚，但是不能将字咬死，应重点表现演唱的线条性，突出强化音乐的流动感，形成以气带声的特殊艺术效
黄河之声 2021年10期2021-11-26
- 巴洛克时期女高音的声乐演唱特征分析
——以亨德尔声乐作品为例
全新的曲调——宣叙调，也让歌剧开启了全新的发展方向。巴洛克时期的两位音乐大师亨德尔和巴赫，共同将该时期音乐引领至巅峰。乔治·弗利德里希·亨德尔(以下称亨德尔)以歌剧、歌剧、国歌、协奏曲和管风琴协奏曲而广为人知，为英国贵族提供意大利歌剧。[4]在阉伶歌唱家的时期，亨德尔尤其善于创作女高音声部的音乐作品，其所创作的女高音咏叹调类型具有多样化特点。该时期亨德尔最具代表性的歌曲如《弥赛亚》《我哭泣，为我的命运》《在遗忘的甜蜜里》等出色的作品，改变了音乐格局，也让女
湖北第二师范学院学报 2021年10期2021-11-22
- 艺术承载的真实
布里顿运用十首宣叙调代替原著小说中主人公的“自白”，结合钢琴伴奏、音乐织体、调性等元素，形象地刻画了一位孤独、自我矛盾、被欲望带入深渊的老艺术家，成为英国歌剧史上浓墨重彩的一笔。关键词：宣叙调 钢琴伴奏 歌剧一、宣叙调的作用布里顿采用十首宣叙调作为阿申巴赫心理过程的记录者，宣叙调伴随着主人公自省式的语言，游离的调性，有音高无节奏的旋律线，简单的钢琴伴奏织体，强调了阿申巴赫内心独白的支配地位。旋律好似平淡无奇，却在平淡背后蕴含深意，没有这些独白式、意识流式的
参花（上） 2021年6期2021-06-17
- 艺术承载的真实
布里顿运用十首宣叙调代替原著小说中主人公的“自白”，结合钢琴伴奏、音乐织体、调性等元素，形象地刻画了一位孤独、自我矛盾、被欲望带入深渊的老艺术家，成为英国歌剧史上浓墨重彩的一笔。关键词：《命绝威尼斯》 宣叙调 钢琴伴奏 歌剧弗洛伊德称，艺术创作就是潜意识的升华。每一位音乐家的音乐，多多少少都会渗透着自己真实生活的经历，记录着艺术家的情感生活。作为一位早已久负盛名的音乐家，是什么原因促使布里顿在晚年不顾身体的疾病，而奋不顾身地选择这个题材作为自己的“音乐遗言
参花（下） 2021年5期2021-05-23
- 浅谈巴洛克时期歌剧作品在婚礼音乐鉴赏课中的运用
最简单的类型是宣叙调，这个词来自意大利语 recitativo，意为朗诵的东西，是一种用音乐强化的语言，歌剧的情节通过它传达给观众。因为宣叙调试图反映日常语言的自然重音，它通常由快速重复的音组成，随后在乐句结束处有一两个长音，就像下面选自《奥菲欧》第二幕的宣叙调那样。巴洛克歌剧的宣叙调只用通奏低音伴奏，正如我们所知，它是由低音线条和伴奏和弦组成的这种伴奏比较稀疏的宣叙调叫做简单宣叙调。简单宣叙调的一个很好的例子可以在《奥菲欧》第二幕声乐选段的开头听到，随后
科技信息·学术版 2021年7期2021-01-10
- 歌剧咏叹调《美妙的时刻即将来临》的演唱分析
婚礼》苏珊娜的宣叙调中，情感随着音乐的不断发展而逐渐深入。莫扎特对于古典音乐的发展有着巨大的影响，在音乐的所有领域几乎都有他作品的影子，但他最重要的成就是歌剧创作方面。歌剧《费加罗的婚礼》女主角的创作原型是曾经深受莫扎特喜欢的一位女性，莫扎特把她作为女主角，从而创作出来的一部古典民间歌剧。歌剧“费加罗的婚礼”用剧作家博马舍的同名剧本作为基础，再加入自己的感受进行二次创作。这部作品的语言主要是用悲剧或喜剧呈现，情节幽默，喜剧效果很强。在18世纪，资产阶级认为
北方音乐 2020年23期2020-12-06
- 浅析咏叹调《美妙时刻即将来临》艺术特征与演唱处理
分组成：一个是宣叙调，一个是咏叹调。（一）宣叙调部分吟诵性的宣叙调就像是说话一般的曲调，大多是歌剧中的人物对话，有稍微灵活点的节奏，这里的钢琴伴奏也是尚在节拍里的“随意”，话语说词较多一些。歌曲宣叙调前奏是第1—4小节，这儿用了连续几个附点音符，突显音乐线条的灵便，5—7小节是一句歌词，第8—11小节是一处间奏过渡，一开始的调性为C大调，一直到第11小节；然后从这12小节开始，调性转为了a和声小调，12—15小节这一句因为中间有个#g，所以这个旋律感觉就变
黄河之声 2020年15期2020-12-02
- 浅析歌剧《费加罗的婚礼》中的人物塑造
——以《美妙时刻即将来临》为例
结构，整体分为宣叙调和咏叹调两部分。歌曲宣叙调的引子仅有四个小节，c大调转F大调，曲调明朗欢快，曲风热烈。旋律逐步轻柔婉转，为后面咏叹调的出现做铺垫。咏叹调为并列单三部曲式（A-B-C），为F大调，咏叹调的部分。采用八六拍进行，行板、旋律欢快优美，在引子的伴奏部分采用附点和32分音符，体现了欢快的音乐情感。引人入胜，与主人公产生情感的共鸣。而咏叹调分成两部分，第一部分是苏珊娜此时对于爱人的呼唤。歌曲的第二部分是对周围优美环境的描述，具体写到了微风、草地和玫
侨园 2020年8期2020-11-29
- 论歌剧《原野》音乐创作中的传统音乐因素
计中，作曲家将宣叙调作为该剧的主体结构，主要考虑了该剧中较多紧张的戏剧性矛盾冲突等因素。然而宣叙调的创作在中国歌剧中始终存在着旋律平白、无法体现汉语言本身所特有的四声音调的优美，因而与听众在欣赏习惯上产生了距离等问题。为了克服以上问题，作曲家在创作宣叙调时，吸取了许多中国传统中说唱音乐的因素，成功地实现了宣叙调的中国化改造。现举例如下：1.在第一幕《白傻子的咏叹调之一、之二》中，白傻子的唱腔就是吸收了说唱的因素，见谱例1：上例在弦乐以不协和和声模拟火车开动
人文天下 2020年8期2020-10-21
- 浅谈莫扎特《钢琴奏鸣曲K330》中的歌剧性元素
作织体，歌剧中宣叙调、咏叹调、重唱等歌剧性元素在作品k330中的具体体现和运用，并由此发现莫扎特的歌剧和钢琴奏鸣曲在音乐中有着相同的表现手法和内容。希望通过学习和分析莫扎特歌剧，延伸至他的钢琴奏鸣曲的学习和演奏，以这一角度入手探究新的演奏观点。这对我们学习莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏具很大的益处和帮助，对莫扎特钢琴奏鸣曲的教学也具有一定的意义和参考价值。一、创作织体作品K330是莫扎特的中期代表作，此时的莫扎特还没有经历在巴黎母亲病逝，生活潦倒给他带来的不幸，对
黄河之声 2020年15期2020-10-16
- 探析咏叹调《Lunged a lei》作品的艺术特色
Lei》通过宣叙调到咏叹调的完美结合，以动人美妙的歌曲渲染了安静祥和轻松愉悦的氛围。3. 情绪化在第二幕中，阿尔弗莱德的情感不是一成不变的，从一内心感到十分耻辱的情绪。强烈的自尊心、内心的耻辱让他由爱转恨，内心也愈发激动，他没有办法控制薇奥列塔行为所给自己带来的感受，于是在第二幕第二场中，通过《我的愚蠢，我的无知》等一系列的歌曲更加突显出其情绪化的形象。但之后通过老阿蒙了解真相后又重新做回了自己，并对薇奥列塔饱含悔恨内疚与遗憾。四、咏叹调《Lunged
ViVi美眉 2020年2期2020-08-04
- 它山之“匙”，可以攻“乐”
词】民族唱法;宣叙调;垛板;借鉴【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）11-0242-02【本文著录格式】王忠秀.它山之“匙”，可以攻“乐”——浅析我演唱三首民歌对戏曲和美声唱法的借鉴[J].北方音乐，2020，06（11）：242-243.关于传统的戏曲唱腔、民族唱法和外国的美声唱法谁更科学的争论由来已久，随着世界文化交流的日
北方音乐 2020年11期2020-07-09
- 意大利歌剧宣叙调演唱入门之浅释
路，那就是使用宣叙调（Recitativo）来对歌剧中的剧情部分进行诠释。宣叙调的使用广泛存在于歌剧的古典时期，如蒙特威尔第、维瓦尔第、莫扎特、佩尔戈莱西等，以及“Bel Canto”时期，如罗西尼、多尼采蒂、贝里尼等的作品中。直到意大利歌剧进入威尔第时代，宣叙调才逐渐融入音乐部分，并最终告别歌剧舞台。关于宣叙调，“维基百科”里的定义是：宣叙调，又译朗诵调，原指歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐作品中类似朗诵的曲调，速度自由，旋律与节奏是依照语言自然的强弱，形
歌唱艺术 2020年3期2020-06-01
- 金复载：摘取歌剧这颗音乐皇冠之珠，我们可以
快慢高低，有了宣叙调和咏叹调，有了独唱、重唱、合唱。把金复载难住的是宣叙调。宣叙调一般分两种，一种是介于朗诵和歌唱之间的带有一定音量的道白，旋律性不强，多在人物对话时使用;另一种是音乐性较强的朗诵，多用于人物的独白。咏叹调则是富于抒情性和戏剧性的大型唱段。在他看来，写宣叙调甚至比咏嘆调还难，“咏叹调的音乐结构很完整，旋律可以写得很漂亮很好听，但宣叙调要和中文的发声结合起来，和音乐的关系也必须很默契。别人开玩笑说，你们写宣叙调好像不在说人话，我们要解决这个问
上海采风月刊 2019年6期2019-12-16
- 亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法
段音乐。（一）宣叙调这一段总会在咏叹调前出现的音乐，我们称之为宣叙调，清唱剧和歌剧都是通过宣叙调来推动情节的发展。宣叙调的伴奏非常的简单，但是他的表达方式却是不简单的，是多种多样的，像宣言式、朗诵式等等，虽说这是两种形式，但是这两种形式确实有共同的特征，他们会掺杂复杂的和声，同时也会有着自己的和声。并且其旋律是缓慢自由的，给观众留下了足够想象的空间。即使歌唱技巧非常熟练，吟唱歌唱和掌握也比咏叹调更难。女高音歌手在唱歌时也会给观众一种轻松和关怀的感觉。其实这
黄河之声 2019年8期2019-12-15
- 浅析咏叹调《美妙时刻即将来临》
结构分析（一）宣叙调宣叙调的曲式结构如下：images/BZ_164_213_2422_1215_2533.png宣叙调的前奏是4个小节，这4个小节的旋律起到了联系整首歌曲的作用；旋律声部运用了附点、八分休止符等节奏 ，使旋律长短疏密相间，伴奏配以分解和弦进行，使音乐突显出急促欢快的情绪。演唱声部没有旋律，只给和弦长音作陪衬，使演唱者二度创作更加自由；这样的交替进行，使音乐更加合理、连贯。（二）咏叹调咏叹调的曲式结构如下：前奏 A乐段 间奏 B乐段1-6小
大众文艺 2019年17期2019-09-09
- 论歌剧《茶花女》中宣叙调的重要性
威尔第用大量的宣叙调将她勇敢善良伟大无私的美好形象深深地烙印在人们的心里，这部剧对后来歌剧的发展也产生了深远的影响。【关键词】威尔第;茶花女;宣叙调中图分类号：J832 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）18-0027-01歌剧《茶花女》是意大利作曲家威尔第邀请音乐剧作家修改剧本，在短短六周的时间内谱曲完成。在整个作品中作曲家写了大量的宣叙调，这对人物的性格描写、事件的叙述等方面都起着很重要的作用。宣叙调，实则
戏剧之家 2019年18期2019-07-25
- 朗诵技巧作为声乐艺术的表现方法
】在配乐朗诵到宣叙调的发展过程中，朗诵一直作为一项基础艺术表达形式存在。清晰地发音吐字是表演者在朗诵时表达作品思想的基本途径。因此，朗诵技巧的掌握不仅对于准确表达作曲思想有决定性作用，在指导声乐教学中更具有一定的现实意义。【关键词】朗诵;配乐朗诵;宣叙调;朗诵技巧【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A朗读的概念（来自拉丁语declamatio - 口才练习），尚在古希腊时期就已为人所知。有传说德摩斯梯
北方音乐 2019年1期2019-06-11
- 咏叹调《杨柳之歌》的音乐分析
例2：第一部分宣叙调包含6小节，它的材料由两部分构成，第一部分为引子的材料，第二部分为旋律的材料。从黛丝德蒙娜对艾米莉亚说：“你快点，奥赛罗就要来了”，是第二段的开始，也是黛丝德蒙娜从回忆到现实的一个转折，表现了黛丝德蒙娜内心不安的情感。乐段A1为乐段A的缩减重复，缩减了8小节。此外，伴奏织体也发生改变，由乐段A轻松的长时值节奏的织体，变为了稍显急促的十六分音符节奏为主的密集型织体（见谱例 3）。连接段包含4小节，它使用了引子的材料。乐段B由“鸟儿从忧郁的
文艺生活·中旬刊 2019年11期2019-05-29
- 声乐表演艺术与肢体语言
通常由咏叹调，宣叙调，重唱，合唱，序曲，间奏曲，舞蹈场面等组成。歌剧起源于16世纪末的意大利。西洋传统歌剧有五种主要体裁：正歌剧，意大利歌剧，法国喜歌剧，法国大歌剧，轻歌剧。正歌剧的题材大多是希腊神话和历史故事，声乐表演形式上注重华丽的演唱技巧，音乐包含序曲，咏叹调，有伴奏的宣叙调，重唱，合唱等等。意大利喜歌剧剧情风趣，常取材于现实生活，音乐生动活泼，短小精悍，包含宣叙调，咏叹调和重唱，说白用无伴奏宣叙调唱出。法国喜歌剧和意大利歌剧在声乐表演上一个重要区别
文艺生活·中旬刊 2019年12期2019-04-08
- 歌剧《这里的黎明静悄悄》宣叙调的运用与处理
世纪初）至今，宣叙调（或称为宣叙性语调）几乎贯穿于歌剧的声乐表达中。作为与咏叹调对应的一个重要概念术语，宣叙调是接近日常说话的朗诵性音调，也表达为介于歌唱和说白之间的声乐曲调，其使用目的大多是为交代剧情、推动歌剧情节不断向前发展。宣叙调源于歌剧，兴起于意大利，宣叙调的创作和发展便是建立在意大利语基础上。意大利语单词通常以元音结尾、多音节、无音高变化的声调以及由音强构成的词重音等特点使之成为一种利于歌唱的语言。[1]（P43-44）随着歌剧流传到世界各地，各
交响-西安音乐学院学报 2019年4期2019-03-14
- 略论歌剧中宣叙性段落及其演唱
分析研究。一、宣叙调的概念及其特点宣叙调亦称朗诵调，是歌剧演唱的一种形态类型。它实际上就是语言的音乐化，在歌剧的发展过程中逐渐行成的介乎于“说”和“唱”之间的演唱形式。歌剧中的宣叙性段落强调朗诵式、话式的自然音调变化，在独白对话的演唱中用以表现人物关系的剧情进展。宣叙调在歌剧中的形式丰富，在18世纪的意大利歌剧中比较常用的宣叙调几乎不用乐器伴奏，节奏较密集、速度较快，完全是依照日常语言中的音节来演唱。19世纪的歌剧作曲家更喜欢使用带有伴奏的宣叙调，这时虽然
魅力中国 2019年21期2019-01-12
- 试论中国京剧念白与西方歌剧宣叙调审美之异
念白”和“歌剧宣叙调”进行比较，分析其相异之处。关键词：戏剧艺术 念白 宣叙调 审美中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0150-02一、审美概念的差异性二者虽同属于“声”的范畴，也属于“声乐艺术”，但是二者的审美观念是截然不同的。审美观念来源于审美取向，而审美取向又来源于审美心理。“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声”。这句话其实涵盖了中国京剧声乐艺术所追求完美的审美取向——“
艺术评鉴 2018年15期2018-12-27
- 原来你是这样的声乐
来说，咏叹调、宣叙调、中央C、High C……这些专业术语仍然是竖在高雅走向大众面前的玻璃门，门槛太高让观众虽然看见了里面的热闹，却少了真正入人心的理解。那么，声乐的正确打开方式到底是什么呢？什么是音域？音域是指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。通常人声音域用钢琴（十二平均律）作为测量工具，就类似我们测量物体的长宽高需要的工具——尺子。High C就是小字三组的do，人称“黄金C3”。有效音域越宽，声音的表现力越强，驾驭作品的能力越强。不过，音域
新民周刊 2018年48期2018-12-20
- 浅议亨德尔声乐作品中钢琴伴奏与演唱者之间的配合
，风格和之前的宣叙调截然不同，就像刚刚跟猛兽搏斗完的猎人一样，筋疲力尽，苟延残喘，因此，在A段，我们要与宣叙调做出非常鲜明的对比，可以做弱处理。从而展现出一种内在的力量，意境也由之前的疯狂转向了平静，虽然做了弱处理，但演唱者应该唱出里纳尔多内心的不甘，展现出一种张力。钢琴伴奏和演唱者之间的配合也应该展现出平稳，抒情的风格，不能像宣叙调那样配合。虽然期间有一小段间奏，但是钢琴伴奏与演唱者之间不能只是把谱子演奏演唱出来，而应该是作为互相的一种延伸，钢琴伴奏应该
戏剧之家 2018年26期2018-11-14
- 从《欢乐颂》走进贝多芬
倍大提琴奏出的宣叙调，它是带有“冥想”色彩的“无词歌”。这一段“乐队宣叙调”是贝多芬匠心独运的手笔，单纯、简洁而富于表现力。原来，贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方加入人声，但后来又觉得还不是时候，因此，他把唱词乐段向后推移。前面三个乐章的主题一一被重现，又被一段段的宣叙调一一打断。贝多芬好像表达了在欢乐来临之前，人类必须历经磨难和挣扎。动荡不安的管乐主题不断被弦乐的宣叙调否定，直至引出作曲家期盼已久的《欢乐颂》主题。主题确定后，《欢乐颂》主题由低音弦乐奏出
戏剧之家 2018年33期2018-11-14
- 《不久将被埋葬》的演唱技巧及个人演唱体会
持足够兴奋。与宣叙调相比，要更加流畅的去演唱咏叹调部分。2、气息的运用气息是歌唱的支柱，也可以说是歌唱的发动机，就像一辆汽车一样，如果没有发动机，就不能随意的在马路上穿行，唱歌也是一样的道理，如果没有良好的气息支撑，唱歌时就不能做到收放自如。而这首咏叹调既需要大的线条，也需要紧促的呼吸，所以在演唱这首作品的时候，需要很大的气息支撑，尤其是在宣叙调快结束的第46小节和81小节开始处（见谱例3，谱例4），第46小节“io ”开始的上行音阶需要很大的气息支撑，所
新生代·下半月 2018年12期2018-10-20
- 《不久将被埋葬》的演唱技巧及个人演唱体会
持足够兴奋。与宣叙调相比，要更加流畅的去演唱咏叹调部分。2、气息的运用气息是歌唱的支柱，也可以说是歌唱的发动机，就像一辆汽车一样，如果没有发动机，就不能随意的在马路上穿行，唱歌也是一样的道理，如果没有良好的气息支撑，唱歌时就不能做到收放自如。而这首咏叹调既需要大的线条，也需要紧促的呼吸，所以在演唱这首作品的时候，需要很大的气息支撑，尤其是在宣叙调快结束的第46 小节和81 小节开始处（见谱例3，谱例4），第46 小节“io ”开始的上行音阶需要很大的气息支
新生代 2018年24期2018-10-17
- 《珠宝之歌》玛格丽特人物塑造探析
对峙下以较长的宣叙调来表达她的内心活动，第二部分为3/4拍圆舞曲式的咏叹调，华丽的旋律映衬着对拥有华丽珠宝的内心冲突。人物塑造偶的成功也因此《珠宝之歌》成为了具有独特艺术的优秀唱段。二、《珠宝之歌》艺术特征（一）宣叙性引导下的玛格丽特当第二幕玛格丽特与浮士德相会后发展到第三幕珠宝之歌这个唱段时，作曲家古诺采用了高于“说”又平于“唱”的宣叙性来表达玛格丽特内心。由于法国人对本土语言的民族感，宣叙调的使用加强歌词内容的感染力。发挥出声乐艺术的魅力。如谱例一：谱
丝路艺术 2018年5期2018-10-09
- 法国音乐剧《罗密欧与茱丽叶》中歌剧戏剧色彩的投射
整体的规范性，宣叙调要塑造人物形象并交代剧情，咏叹调则是将复杂的作曲技法乐段由人声表现出人物情节冲突和故事的推动。大型管弦配器的使用也成为推动戏剧的手段之一。而音乐剧是通俗化的歌剧，大多以歌伴舞的形式引导戏剧情节走向突出人物性格特征。在音乐音域跨度不大，唱法上要求声音较为轻松通透，配器上大多以现代器乐为主，少部分音乐剧会用伴奏带形式。音乐剧与歌剧是镜子的两面，他们是相辅相成，各自发展，谱写音乐剧的创作人在借鉴了歌剧的精华后，在两条原本平行的道路相交后产生了
丝路艺术 2018年7期2018-04-01
- 论A·斯卡拉蒂歌剧特征和贡献
1 创作了两种宣叙调，包括清宣叙调和助奏宣叙调。清宣叙调是只用羽管键琴和一种持续低音乐器伴奏，主要用于大段的对话与独白。助奏宣叙调是用于特别紧张的戏剧性场面，对话中的情感变化由乐队来烘托，这种宣叙调往往扣人心弦。他有时采用一种旋律，又被称为“咏叹调”，它不像宣叙调在节奏上很自由，也不像咏叹调那样抒情，他指出音乐发展的主题，强调音色的色彩和谐，充分发挥了歌剧作为音乐戏剧的表现力，赋予美声唱法广阔的施展空间。这种情感风格的音乐语言影响深远，这启示了许多后来的作
小说月刊 2017年14期2017-12-06
- 浅析宣叙调在歌剧中的运用及启示
——以歌剧《尤丽狄茜》为例
0060）浅析宣叙调在歌剧中的运用及启示 ——以歌剧《尤丽狄茜》为例欧雨菡（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）本文介绍了宣叙调，对其产生情况进行了简要的阐述，同时对歌剧以及歌剧的发展历史进行了叙述。在此基础上，重点研究了有关宣叙调在歌剧《尤丽狄茜》中融入的有关问题，并总结了宣叙调的运用对歌剧《尤丽狄茜》在表达水平提高等方面的推动作用，阐述了其对现代艺术发展的启示。宣叙调；歌剧；《尤丽狄茜》；运用；启示前言《尤丽狄茜》是十七世纪歌剧的代表作品，剧本来源
北方音乐 2017年9期2017-06-29
- 白话不入乐
识的一个瓶颈：宣叙调。几年前我写过一段话：中国歌剧要想融入世界，或者说国际化，比任何其他西方歌剧流派更难，这不仅因为鲜明的东西方文化差异，更因为体现差异外在特征之一的中国语言，是以“四声”和单音节为代表的形态，这样的形态很难直接“套用”西方歌剧的“音乐语言”。以上意见主要就是针对棘手的宣叙调写作。合“四声”，是从前对谱写“群众歌曲”一直强调的要求。但是稍作观察便会发现，汉语歌曲里不合四声的“倒字”情形其实并不鲜见，只要大体上还算顺当，都说得过去，无伤大雅。
歌剧 2017年2期2017-04-06
- 歌剧《弄臣》咏叹调演唱刍议
——以《我仿佛看见她在痛哭》为例
。《弄臣 》；宣叙调；咏叹调；男高音曼图亚公爵作为威尔第歌剧《弄臣》中男高音角色，给人的总体印象是风流浮华、多情善变的。他有着俊朗的外貌，高贵的身份，却也因为这些而成为了只知道玩弄女性的登徒子。然而在这不堪的形象当中，却有那样一刻，这个登徒子真的坠入了爱河，难以自持，甚至为了心爱的人的失踪而心乱如麻。这就是歌剧第二幕的第一个重要的男高音唱段《我仿佛看见她在痛哭》（Parmi veder le lagrime）。在演唱中，笔者认为要注意一下几点：一、对速度变
北方音乐 2017年19期2017-01-28
- 斯美塔那“波尔卡”的旋律及音域特征简析
特征表现歌剧中宣叙调是朗诵式的和说话式的歌唱形式，其特点是节奏自由，伴奏简单，用以加强说白的节奏和重音。宣叙调常用于叙述事情的场合，作为推进情节进行的手段。歌剧宣叙调一般分为两类：一种是“伴奏宣叙调”，这种形式的宣叙调具有一定的旋律性，有较严格的节奏，诵唱也比较复杂，常用管弦乐队伴奏，其曲调抒情并常用来作正式咏叹调的过度。斯美塔那创作的钢琴波尔卡中具有“伴奏宣叙调”特征的旋律见谱例2。第二种是“清宣叙调”，这种形式的宣叙调更具有朗诵性和说白性特征，是按歌词
湖北第二师范学院学报 2016年9期2016-11-17
- 从美学的视角审视普赛尔歌剧《狄多与埃涅阿斯》
静”，贝琳达用宣叙调（No.3）进一步劝告，家臣们也异口同声地劝说（No.4）：“两位殿下能结为伉俪，两个国家都幸运”，以及狄多与贝琳达的宣叙调（No.5），均采用了色彩暗淡、柔和的小调c小调，与主人公狄多因爱恋埃涅阿斯又难于启齿而忧愁、哀伤的心情相对应。第二场景（No.6-No.12）的调性转为色彩明亮的C大调，情绪转为庆贺狄多与埃涅阿斯结合的喜悦之情。一开始是贝琳达与另一侍女以二重唱（No.6）来劝说、鼓励狄多，随即埃涅阿斯出场（No.7），他委婉地向
乐府新声 2016年3期2016-11-11
- 浅谈西方歌剧宣叙调与中国戏曲念白的异同
】西方歌剧中的宣叙调和中国戏曲的念白一样，都是一种在歌唱表演之间加入的类似说话的曲调，它们有助于推动剧情的发展，表达表演者的情绪，但在很多方面却又十分不同。本文将从表现形式、审美取向这两个方面说明两者的区别，最后说明两者在音乐语言上的相似之处。【关键词】宣叙调；戏曲念白；差异中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0044-01一、西方歌剧宣叙调和中国戏曲念白概述（一）宣叙调。宣叙调（Recitativo），是西
戏剧之家 2016年9期2016-06-04
- 青春是一首诗——六月，跟着潘洗尘看海去
这首诗独特的“宣叙调性”；三是情感层面，即感受激情多彩的青春，在歌唱青春的旋律中，编织梦想，实现精神的成长与人格的丰盈。1.内容层面，探究本诗的内容与诗人的情感。2010年，《核诗歌小杂志》主编王西平曾经采访潘洗尘，问过这样一个问题：您的《六月，我们看海去》一直被誉为八十年代校园诗歌的经典，可是好多人始终不明白它成为经典的理由。对于这样的疑惑，有什么看法呢？这首诗一向被认作您的代表作，那么您认为它到底“代表”了您的什么？潘洗尘是这样回答的：《六月，我们看海
中学语文 2015年6期2015-08-15
- 金湘歌剧宣叙调《真主啊，饶恕她吧》的贯串句法与动力再现
摘要】金湘歌剧宣叙调《真主啊，饶恕她吧》是一个再现单三部曲式结构，在宣叙调中作者运用了贯串句法写作推动剧情高潮，再现段属于动力再现的类型，通过动机展开、结构扩充来体现。【关键词】金湘；宣叙调；贯串句法；动力再现金湘歌剧《热瓦普恋歌》中的第六场第四首歌曲《真主啊，饶恕她吧》是古丽尼莎汗和尼牙孜的宣叙调和混声合唱的唱段。“金湘是中国当代严肃音乐创作领域的代表性作曲家之一，其作品时代特色鲜明，具有强烈的艺术感染力，引起许多学者的关注。”[1]这首宣叙调是一个再现
北方音乐 2015年7期2015-05-30
- 浅谈莫扎特歌剧中宣叙调的演唱风格
等进行分析，对宣叙调在莫扎特歌剧表演中的应用进行浅谈与探究。关键词：莫扎特歌剧；宣叙调；演唱宣叙调是一种具有叙述和吟唱性质的曲调。它以语言的音调为基础，节奏感自由，并且伴奏简单。歌剧、清唱剧等叙述或抒情较弱的戏剧中，多使用宣叙调来推进情节的发展，丰富作品的内涵，使人物形象更加鲜明，主题更加清晰。莫扎特·沃尔夫冈·阿玛德乌斯（1756～1791）。虽然他的生命只有短短的31年，但他在音乐创作上的贡献却是无可估量的。莫扎特一生中创作的音乐作品风格多样，内容丰富
艺术科技 2015年9期2015-05-30
- 青春是一首诗
这首诗独特的“宣叙调性”；三是情感层面，即感受激情多彩的青春，在歌唱青春的旋律中，编织梦想，实现精神的成长与人格的丰盈。1.内容层面，探究本诗的内容与诗人的情感。2010年，《核诗歌小杂志》主编王西平曾经采访潘洗尘，问过这样一个问题：您的《六月，我们看海去》一直被誉为八十年代校园诗歌的经典，可是好多人始终不明白它成为经典的理由。对于这样的疑惑，有什么看法呢？这首诗一向被认作您的代表作，那么您认为它到底“代表”了您的什么？潘洗尘是这样回答的：《六月，我们看海
中学语文·大语文论坛 2015年6期2015-05-30
- 莫扎特女高音音乐会咏叹调K528研究
a”采用的是“宣叙调加咏叹调”两大体裁相结合的音乐结构，是具有独立歌曲性质的音乐会咏叹调。它有相对完整的戏剧情节，主要是描写歌者对爱情生离死别的悲歌，有较大的情绪起伏也有人物细微的内心变化。在音乐表现手法上，叙述与抒情相结合，人声与乐队完美融合，在相对的时间内达到艺术上的独立与完整，具有很高的艺术魅力和价值。（一）宣叙调的音乐分析有相当一部分学习歌唱的人会轻视宣叙调的重要性，其实宣叙调在欧洲歌剧产生的初期具有很重要的地位，当时的咏叹调地位反而不如宣叙调。中
戏剧之家 2015年6期2015-05-13
- 浅谈作品分析在声乐演唱中的重要性
——以咏叹调“他也许是我渴望见到的人”为例
分：第一部分：宣叙调部分——矛盾的内心。阿尔弗莱德进入了薇奥列塔的心，但她非常矛盾。歌唱者应深刻把握薇奥列塔的矛盾心绪，紧密地衔接第二部分中薇奥列塔的遐想。第二部分：咏叹调部分——坠入情网。这部分讲述了女主人公对阿尔弗莱德对她的嘘寒问暖和深情告白进行幸福的回忆，完全抛弃了现实生活的存在。歌唱者这时要表现的状态应该是甜蜜、温馨、快乐，并且沉浸在女主人公自己所构造的完美世界中，应循序渐进地表现出刚开始在心里对自己的诉说和到后来敞开心扉的过程。第三部分：咏叹调部
戏剧之家 2015年4期2015-03-30
- 金湘歌剧宣叙调《琴弦断了，鼓皮松软了》结构的开放性特征
06）金湘歌剧宣叙调《琴弦断了，鼓皮松软了》结构的开放性特征马琳（华南师范大学音乐学院,广东 广州510006）【摘要】金湘歌剧宣叙调《琴弦断了，鼓皮松软了》是一个并列三部曲式的结构，宣叙调中的每个乐段用不同的材料写成，属于并置型三段式，各乐段通过开放性扩张、开放性减缩和开放性移调体现这首宣叙调结构的开放性特征。【关键词】金湘；宣叙调；开放性金湘歌剧《热瓦普恋歌》中第六场第九首歌曲《琴弦断了，鼓皮松软了》是男主角塔西瓦依和女主角阿娜尔古丽的宣叙调和混声合唱
中国民族博览 2015年6期2015-02-20
- 浅析歌剧中的宣叙调
常佳慧【摘要】宣叙调是与歌剧同时期发生的一种声乐上的形式，我们也称它“朗诵调”。在歌剧中常常被用来进行简单的对话以及叙述故事的情节，并且常位于乐曲的开头部分，附在咏叹调之前与之一起并用，是一种带有旋律性的对白式、叙述式乐曲。在歌剧的故事情节发展下，宣叙调具有引导下文、点名曲意的重要作用，它更是歌剧艺术的价值观与审美观的综合体现。文章是对宣叙调的简析说明，重在强调宣叙调的重要性。【关键词】宣叙调；歌剧；朗诵调宣叙调用语言音调作为基础，配上对话式的吟唱，附着于
北方音乐 2014年7期2014-10-21
- 中西方悲剧歌剧中男中低音角色的审美比较①
。2 悲剧歌剧宣叙调的演唱比较宣叙调是一种接近朗诵的音调，音乐主题性不强，篇幅比较短小的演唱形式，通常出现在歌剧中人物对话、独白的情景之中，或是在咏叹调之前的简短述说中。对比中西方悲剧歌剧中的宣叙调，也存在很大的差异性，先从形式风格来看。在西方歌剧中，宣叙调在18世纪正歌剧中只是做为两首咏叹调之间的穿插而出现，接近于道白，伴奏极为简单，节奏和速度都接近于日常生活之中的语言。这种宣叙调被称为“干念宣叙调”，它出现在悲剧歌剧中男中低音演绎的角色时，也通常是一字
当代教育理论与实践 2014年4期2014-03-30
- 以《Lascia ch’io pianga》中的宣叙调为例浅析歌唱语音、语感的重要性
一。特别在演唱宣叙调时，这种现象更为突出。笔者以亨德尔的歌剧《Laseia chio pianga》中的宣叙调为例分析语音，语感在演唱中的重要性。[关键词]宣叙调 语音 语感 元音 辅音 重音[中图分类号]G623.7 [文献标识码]A [文章编号]1006-5962（2013）03（a）-0236-01歌唱就是把音乐与语言相结合，用音乐的语言来表达思想感情的一种艺术形式。一首能够打动人心的动听歌曲一定是优美旋律与感人歌词的结合。歌词在歌曲中承载了表情达意
考试·教研版 2013年5期2013-07-16
- 亨德尔歌剧咏叹调《让我痛哭吧》的解读与演唱
和情感。该曲分宣叙调和咏叹调两个部分，具有鲜明的巴洛克风格，演唱时严格注意速度与节拍，注意乐段之间的力度对比，保持声音的灵活性和抒情性，即兴装饰音的演唱不影响歌词大意。关键词：宣叙调 咏叹调 巴洛克 装饰音《让我痛哭吧》是德国作曲家亨德尔(George Frideric Handel，1685—1759)所作的魔幻歌剧《雷纳尔多》中的一个选段。歌剧作于1710年，两星期完成，2月24日公演，连续15场，受到空前欢迎。这是亨德尔在伦敦写的第一部意大利式的歌剧
艺术评鉴 2011年7期2011-11-29
- 音乐小百科（五）
提到了咏叹调、宣叙调、重唱和合唱，今天我们就来好好弄清楚这四种唱法的真正意义吧!咏叹调：“永远叹息的调”!NO，千万别这么认为!咏叹调在歌剧中很重要，是男女主角为了表达内心的感受而表演的独唱。表演者要有很高的演唱技巧了，才可以拿出来单独表演，所以说咏叹调是剧中最精彩的部分。宣叙调：这个好记，就像它的词义，是歌剧、清唱剧中类似说话、朗诵的曲调叫“宣叙调”。它常用在咏叹调之前，具有“引子”的作用。重唱：一天，有一个局长到一个剧团去检查工作。剧团团长陪同他到排练
琴童 2009年6期2009-06-18
- 音乐小百科（四）
叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。除了音乐，视觉艺术，比如绘画，舞台背景，对于歌剧演出来讲，也是不容忽视的。就是这样一个聚所有艺术门类为一体的艺术表演形式，才会流传世界，经久不衰。欣赏歌剧小窍门听不懂意大利文，怎么欣赏歌剧?大家是不是都有这样的困惑?其实歌剧就像我们中国的京剧，歌剧中有正歌剧、喜歌剧，京剧有文戏、武戏。歌剧有咏叹调、宣叙调、重唱、合唱，京剧有“生、旦、净、丑”。所以欣赏起来也有异曲同工之妙哦!1、欣赏前应该了解作曲家的国籍、语言和作品的历
琴童 2009年4期2009-04-21
- 歌剧《伤逝》的音乐特色
。《伤逝》中的宣叙调和咏叹调，是光南借鉴西洋歌剧的宣叙调和咏叹调、结合汉语特点和民族欣赏习惯，又注意到旋律性而写成的。他对这引起重点唱段着意描绘，精心创新，使它们成为这部歌剧中最动人、最有意境的核心唱段，展现了作曲家高度的创作水平。二、 宣叙调《我把她送给你》这是子君和涓生决心象海燕冲破乌云怒涛，建立理想幸福家庭时的一段对白，第一、二次演出时采用话剧式的对白，为了更符合歌剧的要求，光南在第二稿中将剧中全部对白谱写成宣叙调。在写作中，他运用了从戏曲中学到的处
音乐周报 2000年17期2000-06-13