浅析咏叹调《美妙时刻即将来临》

（宁夏艺术职业学院 750021）

一、创作背景

《费加罗的婚礼》是一部四幕歌剧，是莫扎特创作的歌剧中经典的喜剧作品。这部作品主要讲述了奴隶阶级勇敢于贵族阶级斗争的故事，具有强烈的政治、革命气息。十八世纪中叶，第一次工业革命展开，资本主义经济迅速发展，新兴资产阶级要求全面改革，是文化、思想方面发生了巨大的变化。十八世纪欧洲启蒙运动兴起，人们主张宣传理性，人道主义，对未来的社会蓝图进行展望和描绘，莫扎特的作品更是体现了这一点。这部作品的原作是法国戏剧家博马舍，莫扎特在原作的基础上，将其自身的感情、经历融入到音乐中，既保留了原作的批判精神，又赋予了作品时代的内涵。通过风趣搞笑的情节，明亮欢乐的旋律，使这部作品富有强烈的喜剧效果。《美妙时刻即将来临》讲述的是伯爵爱上了女仆苏珊娜，苏珊娜为了自己的幸福与伯爵斗智斗勇的故事，表现出苏珊娜坚强勇敢的性格，后来苏珊娜与伯爵夫人通过一封伪造的情书，揭示了伯爵丑恶的内心，不再阻拦苏珊娜和费加罗的婚礼，女主人也顺理成章的收复了伯爵的心。这首歌曲经常用于声乐专业的学生的演唱，对于演唱者的语言连贯性、呼吸控制和对角色的把握有很强的专业性的要求。

二、音乐的曲式结构分析

（一）宣叙调

宣叙调的曲式结构如下：

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宣叙调的前奏是4个小节，这4个小节的旋律起到了联系整首歌曲的作用；旋律声部运用了附点、八分休止符等节奏 ，使旋律长短疏密相间，伴奏配以分解和弦进行，使音乐突显出急促欢快的情绪。演唱声部没有旋律，只给和弦长音作陪衬，使演唱者二度创作更加自由；这样的交替进行，使音乐更加合理、连贯。

（二）咏叹调

咏叹调的曲式结构如下：

前奏 A乐段 间奏 B乐段1-6小节 7-10、11-13、14-16、17-19小节 20-21小节 22-33、34-51小节F大调 F大调、g小调、F大调、C大调 C大调 C大调、F大调

咏叹调是由两个乐段组成（AB），6/8的节奏与宣叙调的节奏形成了显著的对比，使音乐的舞蹈性更加明显。在第54小节中出现了变化音升so，因而转到了a和声小调上，丰富了音乐形态，旋律的延展性表现出了苏珊娜对爱人深厚的感情。结尾以主调F大调作为结束调结束，使音乐得结尾充满了缓和的气氛。

三、人物情感分析

（一）宣叙调

在歌剧的第四幕中，在歌剧的第四幕中，苏珊娜与伯爵夫人商量好了对付伯爵的计策，但费加罗以为苏珊娜是真的要与伯爵结婚，所以很气愤的来到了花园中，苏珊娜就是在这个时候唱了这首歌，既调皮又深情的表达了对费加罗的爱意。（见谱例一）。

谱例一：

（二）咏叹调

《美妙时刻即将来临》是莫扎特这部歌剧中的主要部分，以独唱的形式出现，是整部歌剧中人物情感表达的重要部分。音乐中采用了一些民间舞曲的因素，用比较集中的十六分音符节奏进行，旋律柔美流畅，表现出了少女面对爱情时的美好心情。A段刚开始是从“弱起”进入，运用三度和三度以上的音程，使音乐多了一些张力和活力。从A段的歌词中可以感受到苏珊娜对于美好生活的热烈期盼与向往，与宣叙调形成鲜明的对比。B段旋律采用四拍子与八拍子巧妙地联系起来，使旋律更加圆滑，谱例中的乐句开始出现了还原si，乐句转到C大调到第二乐句结束。B段的第一乐句的首音与第二语句的尾音相同（见谱例二），使绵延感贯穿在整个乐段的旋律中。

谱例二：

四、演唱技巧分析

一首歌曲的演绎不仅在于旋律的律动，节奏的把握、强弱的控制、气息的支持都需要有充分的了解并且准确的演绎出来。莫扎特的作品中，对音准、节奏和速度的准确性、感情的处理有严格的要求，同时要具备典雅的韵味。

（一）宣叙调

在节奏力度方面，宣叙调的第一小节，谱子标注了“P”的力度记号，所以通过钢琴的弱进来烘托人物的情绪，演唱者要控制好自己的演唱力度，同时又不能失去音乐情绪的表达，还要保持节奏，速度的准确性（见谱例三）。

谱例三：

演唱者在歌唱时要注意语言的连贯性，母音的连接要流畅，双辅音出现时要注意辅音之间的联系，吐字要清晰。要表现出苏珊娜在面对婚姻被妨碍是坚定勇敢的性格。F大调从音乐的第9小节开始，由变化音降si可以看出，这个乐句只有一个独立和弦的伴奏，演唱者在演唱时要注意音准、气息和声音的力度控制。苏珊娜用洒脱的语气说出自己的心情，在幽静的夜晚期待美好爱情的降临。

整个宣叙调部分采用4/4的节奏，旋律柔和，细腻婉转，表现出了苏珊娜对爱情忠贞、坚定不移的信念。演唱者在演唱时要注意音乐的连贯性、吐字、节奏和力度的准确性，真实反映出苏珊娜的内心情感。

（二）咏叹调

1.A段的演唱处理

咏叹调的A段从开始到结束，细腻的描写了苏珊娜对于美妙时刻到来的期盼，表现出了苏珊娜向往美好爱情的心情。咏叹调的A段的节奏是6/8拍，前奏有七个小节的过渡，运用附点和跳音来表达苏珊娜没心从激动到缓和的情绪，八分音符的旋律在演唱中要注意流动性，演唱者要充分的把口腔打开，用一种把打哈欠的状态来演唱，气息在腰腹部要保持控制平稳的进行，要有支撑点（谱例四）。对每一小节中的重拍不要“过分”强调，要保持气息的连贯性和气口的准确性，要注意每个元音的发音。

谱例四：

咏叹调A段中第一句“快来吧”是纯四度上行音阶，演唱过程中要注意保持好演唱的状态，气息平稳流畅的去演唱，元音“e”只有两拍时值，在演唱的时候需要故意拖到第三拍的前半拍，用夸张的演唱来帮助演唱者更好的演绎作品。

2.B段的演唱处理

咏叹调的B段比A 段的旋律要更加圆滑和流动，音色要清亮，不要过于用力，呼吸要有弹性。演唱者在演唱时要找到三连音的感觉，在保持歌唱的状态下，要把音符中的附点节奏和连音线准确的唱出来，B段的前面一部分，主要描写了景色和环境，演唱者在演唱时要调整好呼吸，保持音乐的流动性，要注意元音与时值的准确性。

咏叹调B段第58-64小节，一共出现了三次“来吧”，在后边出现的两次是连续的。第一次的“来吧”在整个演唱中处于同一个音，这就要求演唱者在演唱时要注意声音的力度，由强渐弱，以一种声断气不断的感觉演唱，要注意气息的保持。第59小节出现了变化音还原si，要用气息来把音准唱好。第二次“来吧”要注意后边的“ni”音，要注意把握与第一次的“来吧”的强弱对比，从侧面突出苏珊娜的内心情绪变化，第三次的“来吧”与前面两次有区别，第三次的“来吧”加上了自由延长音记号，这个音要适当的延长，但也不能过长以至于失去了音乐的流动性，要把苏珊娜对爱人的呼唤的感情表现出来（谱例五）

谱例五：

这一部分的演唱要借助演唱者熟练的演唱技巧，加上感情的抒发，来准确的表现这部作品的内涵。对演唱者来说，语言是演唱作品时，抒发感情重要的因素，演唱者要意识到发音的重要性。

莫扎特的经典作品中的咏叹调是值得后世学习和探讨的，深入研究这部作品的艺术情感和演唱技巧，对自身的艺术修养起着重要的作用。我们在演唱时，要充分的了解作曲家的创作背景，通过歌词来探索人物的内心情感，真实的去感受作品，加强自身语言和音乐技巧的训练，做到声音与情感的融合，努力的去塑造好人物的形象。