宗赛 江西应用科技学院 330004
通过上文的分析,能够了解到这首咏叹调前后的剧情以及男主角埃德加的心理状态,所以在演唱这部作品的时候要准确把握的角色,准确的理解男主角的心理状态是忧伤的、无奈的、憎恨的。
刚开始进入的时候,结合着前面的剧情,可以用一种很无奈、对生活失去意义的状态来演唱,因此演唱此处时,声音要暗淡些,不要过于追求亮的音色。
谱例1:
谱例2:
在谱例1 的“gra”与谱例2 的“io dellamor”处,此时的声音出来要有爆发力和张力,从失落的情绪转变为激动的情绪,谱例16 处的歌词“负心的姑娘”,情绪由忧伤转化为憎恨,因此音色相比之前要更亮一些。
咏叹调部分一开始要用一种游离的状态去演唱,演唱时给人一种心神不定的感觉,用懒散的表象去唱出兴奋的状态。“懒散”就是表象的东西,表面给人一种懒惰的感觉,“兴奋”是指你歌唱的状态,小舌、后咽壁要保持足够兴奋。与宣叙调相比,要更加流畅的去演唱咏叹调部分。
气息是歌唱的支柱,也可以说是歌唱的发动机,就像一辆汽车一样,如果没有发动机,就不能随意的在马路上穿行,唱歌也是一样的道理,如果没有良好的气息支撑,唱歌时就不能做到收放自如。而这首咏叹调既需要大的线条,也需要紧促的呼吸,所以在演唱这首作品的时候,需要很大的气息支撑,尤其是在宣叙调快结束的第46 小节和81 小节开始处(见谱例3,谱例4),第46 小节“io ”开始的上行音阶需要很大的气息支撑,所以在唱到这句时,前面要做好充分的准备。第81 小节速度开始加快,演唱的过程中要把握好换气的位置,吸气要快,换气要到位,并且要掌握好正确的呼吸方式,不能因为速度快而仓促的换气,这样会导致气息越来越浅,影响后面的歌唱。
正确的意大利语发音可以在演唱的过程中使嗓音增加声乐上的美感,清晰的吐字可以使声音更完美、更顺畅,当然,也不是用清晰的吐字来代替嗓音,它只是一个辅助作用,所以在掌握了一定演唱技巧的过程中,清楚的咬字,正确的发音才能更好的表达歌曲的美感,不要因为追求声音的统一而淡化了歌词的发音,特别是在宣叙调部分。宣叙调是以“说”的形式来表达,要力求体现出宣叙调中歌词自身的美感,所以在演唱宣叙调部分时,我们要更加注意吐字的重要性,尤其是在这部作品中宣叙调部分特别长,节奏也比较密集,速度快,不能因为速度而影响歌词的清晰。另外在演唱宣叙调的过程中,辅音要比说话时发音更强一些,这样才能更好的体现出内容和情感所需要的效果。
通过演唱这首咏叹调,笔者能够感受到这部作品的难度,这也是目前为止许多演唱者们想唱而又不敢唱的原因。这部作品分为宣叙调和咏叹调两个部分,我们一般演唱的作品中宣叙调都不会太长,而这首咏叹调中的宣叙调部分多达48 小节,“f ²—g²”之间的音就多达11 个。而男高音的换声点就在这音区,处理不好就会导致声音不集中,喉头向上抬,声带过度挤压。这也是演唱这部作品的难度所在之处。下面是笔者在演唱这部作品的过程中的体会和一些意见:
1、过多追求张力和戏剧性,声带过度挤压。在演唱完宣叙接着咏叹调的时候,明显的感觉很吃力,最后总结了原因。因为在演唱宣叙调时,过多的追求音乐的张力和戏剧性,导致了声带挤压过度,就像弹簧达到了承受范围之外一样,一时无法还原。所以在演唱咏叹调时,导致声带闭合不紧,造成歌唱失控。声带也是肉长的,并不是机器可以无限的工作,也需要保护,一切事物只要超过了它所承受的度,最后都会发生质的变化,所以在演唱的过程中,不要过度的追求张力,该有的时候有,不该有的时候也不要强加。
2、跳音太多,且都是大跳。我们知道大跨度的音程很难唱,而在演唱由低音7 度大跳到高音时。容易因为后咽壁没有足够兴奋而导致喉位上台,声音过紧。所以在演唱这首作品之前,要有效的针对换声区音练习,比如把歌曲中跨度大的音程部分,单独拿出来当发声练习曲练习。在歌唱前,多做大跨度的音程练习,尤其是7 度和8 度的跳音练习。因此在歌唱前,有效的针对性练习还是很有必要,这样才能更好的完成这部作品。
3、男高音的换声区的音太多。我们知道,换声区对每个男高音歌唱者都很重要,而且也是很多男高音所苦恼的一件事,换声区也可以说是两个声区的链接处或中断处,男高音的换声区一般在小字二组的“f-g”,也就是说在从低音唱到“f”的位置时,就要有效的采用“换声唱法”,也称之为“关闭唱法”,“关闭”是对于男生发高音时的一个重要关键,是男高音发声技术中的一种最巧妙的技术。“关闭”并非是将声带闭紧,声音往后唱,而是使喉部肌肉适度调节,首先喉头是向下的,在演唱的时候少动为佳,其次软腭盖和小舌向上提,要有足够的兴奋度,再次舌根不能向上抬,自然平放,整个过程要做到下巴完全放松。
以上是本人通过演唱所遇到的问题和有效的解决问题的方法,当然也不是绝对的,希望通过上述的表达能给演唱者带来一些便利。