喜歌剧
- 喜歌剧《帕老爷的婚事》
晚，意大利经典喜歌剧《帕老爷的婚事》中文版表演音乐会在福建大剧院首演。本次演出由厦门市郑小瑛歌剧艺术中心和福建省歌舞剧院联合制作，高嵩指挥，王杰导演，李鳌、李晶晶、金川、李彪、卢骥主演，福州海峡交响乐团演奏，福建大剧院附属合唱团担纲合唱。作为一部经典喜歌剧，《帕老爷的婚事》最大的特点就是音乐好听、剧情有趣，特别是在音乐的处理上继承了莫扎特的风格也影响了威尔第的创作，也极大地影响了当代音乐剧的创作风格， 是一部艺术性和观赏性俱佳的喜歌剧。此次演出，全中文的演
歌剧 2023年7期2023-08-20
- 咏叹调在喜歌剧中的表现功能分析
——以《美妙歌声随风荡漾》为例
创作语境（一）喜歌剧《塞尔维亚理发师》的基本情况“喜歌剧”是一种历史较为悠久的综合性体裁，是一种带有戏谑性、俏皮性特征的歌剧形态。从莫扎特创作的一系列古典风格的喜歌剧作品《费加罗的婚礼》《女人心》《唐璜》，到罗西尼创作的浪漫主义风格喜歌剧作品《塞维利亚的理发师》《灰姑娘》《探克雷蒂》，再到多尼采蒂创作的喜歌剧作品《唐-帕斯夸莱》《军中女郎》等，都展现出喜歌剧强大的生命力和咏叹调对喜歌剧主题的揭示作用，从中可以看出咏叹调对于喜歌剧的风格表现具有很强的渗透作用
戏剧之家 2023年6期2023-03-04
- 歌剧咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的创作与演唱
好歌剧。(一)喜歌剧简介歌剧的唱法有二十余种，因为有些类型太过于相近，所以被归置成了多种类型。喜歌剧又名谐歌剧，起源于正歌剧中的幕间剧，却又和死板的正歌剧风格对立。因其范围涉及较广泛，创作形式贴近于人们生活，剧中人物的设计微微带有些对社会的批判与讽刺，大结局却总是以完美团圆结束，备受人们的喜爱。法国喜歌剧的诞生相当戏剧，在1733年，喜歌剧《女仆作夫人》作为幕间剧，于9月5日在那不列颠剧院进行首演[1]。市民对这种有趣，贴近人民生活状态的歌剧艺术很是喜欢。
轻音乐 2022年8期2022-12-29
- 浅析莫扎特喜歌剧《女人心》的人文主义思想和重唱艺术展现形式
。（三）莫扎特喜歌剧《女人心》中重唱艺术的重要性《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧典范之一，这是一部带有少许荒诞色彩，以描述爱情为主的幽默歌剧。莫扎特的《女人心》在音乐的写作上通过重唱这种艺术表现形式，将角色的个性，以及该角色在不同的环境下所产生的心理活动通过韵律对比鲜明的唱段展现出来。在《女人心》中，重唱形式是整部歌剧最重要的艺术表现形式，作曲家通过大量的重唱片段，如二重唱、三重唱乃至六重唱清晰地将整部剧仅有的六个角色各自所具备的性格特点都进行了详
戏剧之家 2022年33期2022-11-28
- 大剧院
剧院沉浸式独幕喜歌剧《丽塔》演出时间：2022年12月30日（周五）至2023 年1月2日（周一）演出剧场：广州大剧院·实验剧场歌剧《丽塔》是多尼采蒂于1841年完成的一部幽默喜歌剧，讲述了酒吧老板娘丽塔和两任丈夫之间由于一场意外产生的啼笑皆非的故事。2022年系多尼采蒂诞辰225周年，广州大剧院与星海音乐学院歌剧中心联合制作室内乐版《丽塔》，用“轻量化”“沉浸式”的颠覆性的创新实验，让这部小众的意大利喜歌剧作品走进当代观众的视野。这个“黑匣子”剧场沉浸式
歌唱艺术 2022年12期2022-04-12
- 欧洲启蒙思潮影响下的意大利喜歌剧
——以《费加罗的婚礼》为例
0）一、意大利喜歌剧——欧洲启蒙思潮的产物在“喜歌剧”产生之前，被封建王公贵族所追捧的“正歌剧”曾经红极一时，在欧洲歌剧舞台中独树一帜。正歌剧以古代神话和贵族爱情生活为题材，追求高难度、华丽的演唱技巧而忽视音乐情感的表达，使歌剧艺术渐渐背离脚本与音乐之完美结合的初衷，发展受到限制。至此，宣叙调失去意义，重唱、合唱也被抛弃，而炫技的咏叹调、绚丽的舞蹈、精美的服饰开始占据重要地位。18 世纪初，反封建、反教会的启蒙运动在欧洲兴起，是继文艺复兴后的又一次伟大的思
戏剧之家 2021年15期2021-11-14
- 沉淀与绽放
——歌剧《法尔斯塔夫》的历史意义
过这一部独特的喜歌剧，对威尔第歌剧在西方歌剧史中的地位以及其推动作用进行探讨。一、威尔第歌剧中的《法尔斯塔夫》1893 年，年纪高达80 岁的威尔第创作出了他人生中最后一部歌剧《法尔斯塔夫》，这也是继早期创作的喜歌剧《一日国王》之后时隔近五十年创作的第二部喜歌剧，或许是由于《一日国王》失败的打击，这样一位大师也深谙此时自己的长处与短处，所以威尔第在这近五十年的创作生涯中并未轻易再尝试创作喜歌剧，而是专心于正歌剧的创作，因此，在《米兰音乐杂志》中，Zeus
名家名作 2021年1期2021-11-13
- 威尔第喜歌剧《法尔斯塔夫》的几点思考
流的作品，而在喜歌剧的创作方面仅有两部。早期他所创作的第一部《一日为王》很不成功，从此威尔第一直不愿再碰喜剧题材。而1893 年，以莎士比亚的喜剧《温莎的风流娘们儿》为题材，博依托所写的歌剧为脚本，威尔第愉快地写下了这部杰出的喜歌剧作品，填补了其在喜歌剧创作方面的空白并大获成功。反观我国的喜歌剧创作同样处于空白的阶段，正歌剧占主要部分，歌剧听众对喜歌剧的审美需求尚未得到满足，中国的歌剧同样需要如《法尔斯塔夫》这样在看似幽默的剧情背后隐含人生智慧的优质喜歌剧
名家名作 2021年2期2021-11-12
- 从罗西尼《塞维利亚理发师》看意大利喜歌剧的二次繁荣
心于新生事物，喜歌剧便以幽默风趣、耳目一新的面容出现在大众视野，但社会环境、政治因素等问题也撼动了意大利的霸主地位，意大利喜歌剧渐渐落后于法、德、奥国家。19世纪初，意大利杰出作曲家罗西尼对传统歌剧形式进行大胆创新，摒弃了传统中陈旧的写作惯例，也为新的意大利式喜歌剧开辟了新的空间，开启了一条崭新的创作之路。罗西尼既挽救了意大利歌剧的颓势，使意大利喜歌剧重新得到发展，也让我们看到了他对音乐的态度，感受到他创作的深度与广袤。一、意大利喜歌剧的兴盛与衰落18世纪
大众文艺 2021年16期2021-09-16
- 多元文化视角下意大利喜歌剧的中国本土化演变探究
地上演。其中，喜歌剧体裁广受观众喜爱，其经典剧目《费加罗的婚礼》作为上演率最高的歌剧之一，伴随中国本土观众的审美需求逐渐产生演变，常演常新，是意大利喜歌剧进入中国并且融入本土特色元素的典范剧目。关键词：多元文化 意大利 喜歌剧 本土化 费加罗的婚礼中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）06-0159-03一、中意两国的历史文化渊源中国和意大利是东西方历史的发源地，两国的文化源远流长，在风雨飘摇的历史长
艺术评鉴 2021年6期2021-05-10
- 浅析法国喜歌剧
大学）一、法国喜歌剧的诞生16 世纪末，出现了一种用流行歌曲的曲调填入新词演唱的形式，被称为滑稽戏，这就为法国喜歌剧的形成奠定了基础。1674 年，又产生了一种很受人们欢迎的歌剧表演形式-木偶戏。随着社会的发展，演员逐渐代替了戏中木偶的角色，表演出了有歌唱和舞蹈并带有喜剧因素的独特的音乐戏剧。喜歌剧的内容虽然来源于生活，但大多是对现实的讽刺，所以又被称为“讽刺歌剧”。所以喜歌剧在当时受到吕利和法兰西歌剧院的反对，在当时法国宫廷禁止这种歌剧的演出。然而，木偶
黄河之声 2020年9期2020-12-05
- 浅谈18世纪60
——90年代意大利作曲家对俄罗斯音乐的影响
、法国巴黎的“喜歌剧之争”以及最为重要的格鲁克歌剧改革，等等。这时期向外输出的意大利歌剧与传统印象中能够向外输出的音乐存在差异，其风格、体裁都存在争议，但正是这种处在改革之中的“意大利歌剧”却成功传入俄罗斯，并获得了上至皇宫贵族下至普通市民的支持。这种现象与当时俄罗斯的历史环境有着密不可分的关系。一、18世纪60年代应邀前往俄罗斯的音乐家们在西欧的历史上，我们时常能够看到女性在获得一定统制权后着重发展文化艺术音乐的情况。中世纪阿基坦的埃莉诺借由自身权利聘用
北方音乐 2020年18期2020-12-02
- 浅析歌剧《卡门》女主人公的人物塑造
展历程中是一部喜歌剧，与其说是一部喜歌剧倒不如说是“悲”“喜”交加的一部法国歌剧。【关键词】《卡门》;喜歌剧;悲剧中图分类号：J832 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）19-0033-01《卡门》是19世纪法国歌剧的最高成就，源于梅里美的同名小说。比才是法国浪漫主义中期的作曲家，《卡门》是他艺术才华的集中呈现。随着社会越来越开放，人们思想越来越开阔，比才的艺术价值和音乐影响受到认可。在大剧院上演的《卡门》歌
戏剧之家 2020年19期2020-07-04
- 普契尼唯一的喜歌剧：《贾尼·斯基基》
，在19世纪，喜歌剧也逐渐也淡出了舞台。威尔第只为意大利贡献了两部喜歌剧作品，早期的《一日之王》是罗西尼风格的，晚年最后一部喜歌剧《法尔斯塔夫》，有点受瓦格纳歌剧的影响，虽然威尔第自己并不承认。总之，《法尔斯塔夫》已经不是传统的意大利喜歌剧了。而威尔第的继承者普契尼，同样在喜歌剧领域没什么建树，他唯一的一部喜歌剧《贾尼·斯基基》是一出独幕剧，从分量上来说，只是一个“小玩意”；风格同样也不是传统的，它糅合了威尔第的戏剧性和普契尼特有的抒情风格，尤其是那首广为
歌剧 2019年11期2019-12-12
- 从《一日之王》到《法尔斯塔夫》
一生只写过两部喜歌剧，一部是早年的失败之作《一日之王》，一部是晚年的最后一部歌剧《法尔斯塔夫》。如果从一个人的创作历程来看，这似乎是个完美的开始和结束——首尾相接，有始有终。但对威尔第来说，这不啻是一个噩梦的开始和优雅的结束。如果用贝多芬的例子来比喻的话，威尔第完美地阐释了“从黑暗到光明、从痛苦到欢乐”这一人生过程。威尔第从《一日之王》经历了惨败和人生的变故，绝望、自暴自弃、自杀的冲动到抓住机遇，力挽狂澜，成就了一生的伟业；到了《法尔斯塔夫》时期，威尔第已
歌剧 2019年10期2019-11-19
- 论意、法喜歌剧的发展
流行等因素，为喜歌剧的发展提供了条件。如果说当时的正歌剧是宫廷娱乐的产物的话，那么喜歌剧则更符合于市民的口味。【关键词】意大利;法国;喜歌剧;发展【中图分类号】J832 【文献标识码】A喜歌剧最早出现在威尼斯乐派的正歌剧中，是在其幕间插入的短小精悍的滑稽片段，称之为“幕间插曲”。由于它取材于日常生活，形式生动活泼、富于民族和地方色彩，受到广大观众的欢迎，因而逐渐发展成为喜歌剧。一、意大利喜歌剧的发展传
北方音乐 2019年8期2019-10-21
- 浅谈法国喜歌剧的发展
摘要：喜歌剧产生于18世纪二三十年代，是一种受众于市民阶层的歌剧。喜歌剧分为意大利喜歌剧与法国喜歌剧，这两大喜歌剧体系的出现，无疑是给当时的意大利正歌剧和法国大歌剧的沉重一击。法国的喜歌剧产生于17世纪末，而喜歌剧之争更是这时代的代表。关键词：喜歌剧;法国;吕利;卢梭法国的歌剧一直都是为世人所喜爱的，而法国歌剧的发展离不开那些对法国歌剧所做出努力的作曲家们。喜歌剧之争在某一程度上是推动了歌剧的发展。虽遇重重阻力，但是这就是时代的变化。一、吕利与法国歌剧谈起
艺术大观 2019年20期2019-10-14
- 歌剧《爱的甘醇》咏叹调演唱分析
选自多尼采蒂的喜歌剧《爱的甘醇》，这首咏叹调旋律舒缓、扣人心弦。笔者通过大量研究资料了解了多尼采蒂的创作风格，拟从该咏叹调的声乐演唱技术方面着手进行分析研究。咏叹调是歌剧的灵魂，串起了整部歌剧的情节发展，最大程度上表现了人物和情绪特征等。多尼采蒂对于喜歌剧的创作在西方音乐史上是一个巨大的突破，咏叹调《偷洒一滴泪》也突破了传统咏叹调的“贵族”特征，向着“平民化”的方向发展，曲调悠扬朗朗上口，这无论是对于浪漫主义歌剧艺术而言都是一种成功的创新。该咏叹调虽看似朗
艺术大观 2019年12期2019-09-28
- 歌曲《姑娘的秋波》的演唱分析
风格轻快幽默。喜歌剧的成熟发展，对多尼采蒂的歌剧创作带来了很大的影响。多尼采蒂的歌剧《唐帕斯夸莱》被称为喜歌剧的典范之作，他为喜歌剧的发展做出了巨大的艺术贡献。关键字：喜歌剧 花腔 歌剧一、作者简介和创作特点18 世纪是浪漫主义思潮不断发展的时期，那时候创作的作品偏内容常取材于日常生活场景或普通人的小事情，音乐较为通俗易懂，唱词都是使用各国的民族语言。音乐风格轻快幽默。它包括这样一些常见的特点：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜
教育周报·教育论坛 2019年29期2019-09-10
- 一部华丽轻盈的喜歌剧：罗西尼的《灰姑娘》
论罗西尼的这部喜歌剧之前，我们先来理清楚一些问题。这些问题经常会影响我们对艺术的选择、欣赏和价值观判断。长期以来，人们受习惯性思维的影响，崇尚经典，并按照自己的价值喜好给各种不同的艺术贴上标签，把它们进行分类。有些我们把它视为伟大的、不可超越的：有些我们则把它看成是通俗的，不重要的。这种简单化、标准化、模式化的分类，常常并不利于我们对艺术的理解。艺术的产生是有时代性的，价值观也同样如此。比如我们现在认为重要的作曲家如巴赫，在当时并不被很多人认可，而当时红极
歌剧 2019年6期2019-08-23
- 老鳏夫的白日梦
——多尼采蒂的《唐帕斯夸莱》
但促使了意大利喜歌剧的诞生，引发了法国著名的“喜歌剧之争”，也使得佩尔戈莱西这个名字永载史册。上、右页：圣达菲歌剧院制作的《唐帕斯夸莱》熟悉歌剧史的人都知道，喜歌剧的诞生促使了意大利正歌剧渐渐退出历史舞台。喜歌剧不但影响了莫扎特、帕伊谢诺、罗西尼、多尼采蒂等人的创作，也风靡了欧洲，成为当时歌剧舞台的主流。我们可以这样认为，如果不是喜歌剧，罗西尼也不敢狂傲地声称：“就算是给我一张洗衣单，我也能给它配上音乐。”即使是天才，也需要适合他成长的土壤，罗西尼不会像德
歌剧 2019年7期2019-08-21
- 意大利的“莫扎特”：奇马罗萨的《秘婚记》
品，但除了一部喜歌剧《秘婚记》至今仍被称道以外，其他的歌剧早已湮没无闻！历史是无情的，它阻挡不了时间的冲刷，只有极少部分的精品能突破时代的限制，成为历史中的一个坐标熠熠生辉。喜歌剧的创始人佩尔戈莱西也只有一部《女仆作夫人》流传了下来，他的幸运是无意之中开创了一个时代，俏皮、风趣、生动流畅的作品为一个严肃、古板的时代注入了世俗生命的活力。如果作为歌剧来说，《女仆作夫人》或许只是一部简单、毫不起眼的平凡作品，只不过有时并不需要“枪炮”，可能只需要一枚小小的“开
歌剧 2019年3期2019-07-12
- 逆流中绽放的华彩
之一，尤其他的喜歌剧创作深受广大观众的喜爱，他一生创作了38部歌剧，除了2部正歌剧，其余全部都是喜歌剧，可见喜歌剧在他创作生涯中的重要性。《塞维利亚理发师》是罗西尼喜歌剧最具代表性的作品，正是这部歌剧使他名垂歌剧史。罗西尼1792年生于意大利中部的一个小镇，幼年随母亲流亡到意大利。文化沃土的滋养和与生俱来的天赋，使15岁的罗西尼在博洛尼亚音乐专科学校学习期间就开始了创作歌剧。1813年，意大利民族意识觉醒，民族主义情绪高涨，罗西尼在这样的时代背景下创作了两
音乐生活 2019年2期2019-06-11
- 喜歌剧对古典主义时期歌剧发展的影响
秀红【摘 要】喜歌剧来源于正歌剧的幕间剧，它具有活泼、轻松、诙谐的特点，结构上常为两幕。喜歌剧取材于日常生活，所以深受市民的喜爱。1733年由佩格莱西创作的《女仆作夫人》，是早期喜歌剧的一部重要代表作。《女仆作夫人》的出现，为歌剧舞台增添了新的艺术活力，对古典主义时期歌剧发展产生了重要的影响。【关键词】喜歌剧；古典主义时期；歌剧发展；影响；《女仆作夫人》中图分类号：J832 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）14-0036-01喜歌剧
戏剧之家 2019年14期2019-05-28
- 歌剧《费加罗的婚礼》中音乐教师巴西里奥的人物分析
种需求的产生，喜歌剧这样的歌剧形式被催化出来。【关键词】《费加罗的婚礼》；喜歌剧；巴西里奥中图分类号：J832 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）14-0035-01《费加罗的婚礼》作为典型的喜歌剧代表作之一在世界歌剧史上占有着重要的地位，这部作品的剧情取自法国剧作家博马舍的同名剧作，作者用音乐刻画了剧中每一个人物的性格和特点，使得整个歌剧多姿多彩，戏剧感强的同时贴近生活，剧中的主角已经有很多人去分析研究，而剧中巴西里奥这一角色却一直
戏剧之家 2019年14期2019-05-28
- 喜歌剧圣手：帕伊谢诺的《塞维利亚理发师》
在意大利上演的喜歌剧中，有近百部来自帕伊谢诺的创作，说帕伊谢诺是喜歌剧时代承上启下的人物是最贴切不过的。而他被历史无情地淘汰，和罗西尼、贝利尼、多尼采蒂的横空出世有关。优胜劣汰是历史的必然，帕伊谢诺大量粗制滥造的喜歌剧作品，只能满足人们茶余饭后的一时所需，却无法躲过历史的选择！18世纪喜歌剧的重镇是那不勒斯，这里诞生过歌剧史上的重要人物A.斯卡拉蒂，他创作了100多部歌剧，成了这个乐派的奠基人。从佩尔戈莱西确立了喜歌剧之后，喜歌剧领域最重要的人物是皮契尼、
歌剧 2019年4期2019-05-18
- 喜歌剧的诞生：佩尔戈莱西的《女仆作夫人》
毫不起眼的二幕喜歌剧《女仆作夫人》被永载史册；不幸的是他仅仅活了26岁，如果不是英年早逝的话，佩尔戈莱西的音乐成就或许远不止于此。不过，历史的选择总有它的理由。歌剧诞生在16世纪末期，这正是人文主义思潮高涨的时期，而在当时，诗歌音乐等艺术已经从传统道德说教的陈词滥调中逐渐脱离出来，娱乐成了当时人们茶余饭后摆脱单调生活的精神需求。由此而诞生的蒙特威尔第，正是这个时代标志性的人物，只是真正从宫廷走向民间还有待时间。巴洛克时代的歌剧充斥着道德说教，伪善虚假的崇高
歌剧 2019年1期2019-04-25
- 声乐表演艺术与肢体语言
大利歌剧，法国喜歌剧，法国大歌剧，轻歌剧。正歌剧的题材大多是希腊神话和历史故事，声乐表演形式上注重华丽的演唱技巧，音乐包含序曲，咏叹调，有伴奏的宣叙调，重唱，合唱等等。意大利喜歌剧剧情风趣，常取材于现实生活，音乐生动活泼，短小精悍，包含宣叙调，咏叹调和重唱，说白用无伴奏宣叙调唱出。法国喜歌剧和意大利歌剧在声乐表演上一个重要区别是：意大利喜歌剧用无伴奏宣叙调唱对白，而法国喜歌剧的对白是用生活语言说出来的。法国大哥剧于喜歌剧在形式上的最大区别在于：喜歌剧有说白
文艺生活·中旬刊 2019年12期2019-04-08
- 咏叹调《偷洒一滴泪》的艺术特色和演唱处理
真谛。关键词：喜歌剧 男高音 《偷洒一滴泪》 歌唱技术 情感把握 语言19世纪中期，欧洲音乐开始进入浪漫主义时期。以往的传统被逐渐打破，自由主义精神在音乐中逐渐突显。在这种大的背景下，歌剧作为意大利音乐生活中最重要的音乐体裁与形式也取得了迅速的发展与革新，喜歌剧作为一种全新的歌剧类型应运而生，而意大利著名歌剧作家多尼采蒂便是喜歌剧艺术的代表性人物。尽管与威尔第和瓦格纳相比，多尼采蒂在浪漫主义音乐时期显得并不是那样的耀眼夺目，但其艺术作品所蕴含和散发出的强烈
艺术研究 2018年3期2018-12-03
- 浅析咏叹调《你发火就爱生气》的音乐分析
》标志着意大利喜歌剧的诞生，在欧洲音乐史上具有非常重要的意义。《你发火就爱生气》是《管家女仆》中的经典唱段，这首咏叹调讲述了伯爵因为女仆塞尔皮娜的无理取闹非常生气，想把塞尔皮娜赶出门，而塞尔皮娜为了让主人心情平复下来，她运用俏皮撒娇的方式去批评伯爵，所以她演唱了这首了旋律轻松活泼的咏叹调，并且这首咏叹调塑造了女仆塞尔皮娜活泼俏皮的人物性格特点，是一部经典的喜歌剧作品。【关键词】《你发火就爱生气》；喜歌剧；音乐分析中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编
戏剧之家 2018年23期2018-11-26
- 历史上的正歌剧：罗西尼的《塞密拉米德》
除了被人熟知的喜歌剧之外，还有滑稽剧、大歌剧和正歌剧等。罗西尼一共创作了39部歌剧，其中正歌剧就有十来部之多，但另有人说是25部。可见，即使到了现在，歌剧的分类都不是严格的（事实上也无法准确归类）。而所谓的25部正歌剧，是把他创作的严肃歌剧、宗教剧都归之于正歌剧范畴。不管怎么说，罗西尼创作的正歌剧比他的喜歌剧还要多，这是肯定的。这一点让我们知道，虽然正歌剧在罗西尼时代已逐渐式微，但并未退出历史舞台，它仍然是古典时期主要的歌剧种类之一，和当时流行的喜歌剧分庭
歌剧 2018年8期2018-10-27
- 假如多尼采蒂观看施恒导演的《骗婚记》
力。尤其是我的喜歌剧《爱之甘醇》（1832年）和正歌剧《拉美莫尔的露契亚》（1835年），可以说充分体现了我的创作理念——致力于为歌唱家写作最为动听的旋律。听说施恒在上海导演了我的一部喜歌剧《骗婚记》（又名《唐帕斯夸莱》），引起了我极大的兴趣。同时我也有点担心，这么年轻的导演能不能在保持原汁原味的基础上导出一点新意。要知道，这部作品既是对于喜歌剧这一传统体裁的高度总结，同时也是我一生美声歌剧创作理念的结晶。2017年12月9日晚上，我先去上海汾阳路上的贺绿
歌剧 2018年3期2018-10-27
- 莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》艺术特征分析
0-70年代，喜歌剧成为了作曲家创作的新体裁。在这个时期的莫扎特创作尤为突出。《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三大代表作之一，内容所表达的是主人公对爱和自由的向往。本文就莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》艺术特征进行分析。【关键词】喜歌剧；莫扎特；费加罗的婚礼；艺术特征【中图分类号】J605 【文献标识码】A歌剧具有一定的戏剧性，《费加罗的婚礼》的创作观念是音乐至上。莫扎特在进行创作的时候突破了以往的创作手法，运用各种风格的咏叹歌对各种性格的人物性格特征进行刻画，
北方音乐 2018年5期2018-05-14
- 意大利喜歌剧的影响和意义
发展为意大利的喜歌剧。关键词：正歌剧；喜歌剧；女仆做夫人；喜歌剧之争；莫扎特一、真正意义上的第一部喜歌剧《女仆做夫人》1733年8月28日，在那不勒斯的巴尔托洛梅奥剧院，上演了年仅23岁的佩尔戈莱西的正歌剧《高傲的囚徒》，在正歌剧的演出中增加了一個不足五十分钟的幕间剧，即《女仆做夫人》。《女仆做夫人》这部幕间剧的上演正式标志着意大利喜歌剧的诞生。这部幕间剧篇幅很短，一共两幕，伴奏是一个小型弦乐队，音乐包括一首意大利序曲，5首宣叙调、咏叹调和二重唱。剧中只有
文艺生活·下旬刊 2018年3期2018-05-04
- 浅析多尼采蒂的歌剧创作
尼的琳达》等；喜歌剧则是以《爱的甘醇》《唐·帕斯夸尔》和《军中女郎》最为著名。这些歌剧，在当今世界各大歌剧院仍然进行着演出与创新，同时也是各大音乐学院歌剧专业学生必修研究剧目的一部分，这足以体现出多尼采蒂歌剧的经典以及其歌剧创作在意大利歌剧发展中的重要地位。提及多尼采蒂，不得不说他创作的喜歌剧。意大利喜歌剧是一种吟诵调中插入对话的意大利笑歌剧。笑歌剧是从正歌剧的“幕间插剧” 演进而来的。幕间插剧原是一幕短短的笑料，配上音乐。16世纪末期和17世纪早期，在意
丝路艺术 2018年8期2018-04-01
- 咏叹调《心如磐石》中的音乐与演唱特点
0500）一、喜歌剧《女人心》与咏叹调《坚如磐石》莫扎特是古典主义时期的著名作曲家之一，他在歌剧方面的贡献，不仅让喜歌剧这种形式得以呈现出繁荣的局面，还创作了一大批流传后世的歌剧咏叹调作品。“莫扎特的歌剧在整个歌剧历史长河中具有举足轻重的影响力，其代表作《女人心》更是深受人们的喜爱”[1]，是莫扎特在生命后期创作的伟大歌剧作品之一。这位古典主义的伟大音乐大师莫扎特在这部富有创意性的两幕作品中，展现出了喜歌剧题材中常见的主人公往往生活在社会的中下阶层的故事特
黄河之声 2018年2期2018-01-24
- 论喜歌剧序曲音乐结构的“不完整性”
——以罗西尼喜歌剧《灰姑娘》为例
730070）喜歌剧这一术语指在风格上比正歌剧轻松的作品，18世纪20-30年代喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液，集中体现了音乐通俗化、世俗化的趋势，作为一种轻松诙谐的新艺术，它意味着对传统审美意识的挑战。意大利歌剧作曲家罗西尼，他的歌剧序曲多数含一个缓慢的前奏，然后采用奏鸣曲式，其歌剧序曲音乐现在也称为音乐会的经典曲目。19世纪喜歌剧的历久不衰的主要原因在于浪漫主义时期旋律的自由发展写作和节奏的变化，织体与和声的多层结合，曲式结构的逐渐扩大
黄河之声 2018年23期2018-01-23
- 论古典主义早期的歌剧
期歌剧的发展，喜歌剧的诞生和正歌剧的改革，以及古典主义早期歌剧特点与历史意义。关键词：喜歌剧；正歌剧；改革古典主义指运用古典的风格和原则创作的文学艺术作品。在音乐史上，从大约1730年到1815年称为古典主义时期。海顿和莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物。古典主义艺术，它以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，放眼于追求客观的美，而它的音乐风格则以主调织体为主。呈现出三种音乐风格，洛可可风格、华丽风格、善感风格。前古典主义在歌剧上的发展，主要包括喜歌剧的诞生和正歌
东方教育 2017年24期2018-01-11
- 喜歌剧《拉克美》音乐中的“异域主义”研究
浪漫主义歌剧中喜歌剧的典型代表，歌剧中的《花之二重唱》和《铃歌》广为传唱。《拉克美》音乐上具有旋律不断重复、色彩乐器伴奏、装饰音频繁使用等特征，与西方作曲家写作东方作品时的共性特点一致，在音乐中加入了新鲜的异域色彩与风情，具有鲜明的“异域主义”。关键词：喜歌剧 《拉克美》 异域主义中图分类号：J643.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0090-03歌剧《拉克美》是法国作曲家德里勃最为重要的一部作品，作曲家曾随殖民军队到印度
艺术评鉴 2017年21期2017-12-11
- 喜歌剧《拉克美》脚本和舞台布景中的“异域主义”研究
剧的中心之一，喜歌剧是法国浪漫主义歌剧的主要类型，《拉克美》是其典型代表。歌剧背景处于被英国殖民统治中的印度，在这部歌剧中表现了对于殖民统治时期当地人民的反抗，将其描述成一种不可理喻的行为，以表明自身行为的合法性，体现了一种西方对于东方的重构。在歌剧中的非音乐要素上有着鲜明的东方色彩，歌剧中演员身着印度传统服饰纱丽，舞台背景中的三面佛，脚本台词上描写的印度教祭祀仪式等都有着印度教的文化烙印。关键词：喜歌剧 《拉克美》 异域主义中图分类号：J832 文献标识
艺术评鉴 2017年20期2017-11-30
- 瓦格纳未完成歌剧研究导论
；未完成歌剧；喜歌剧引言瓦格纳在西方歌剧历史地位不言而喻，虽然瓦格纳完成的歌剧数量并不多，但质量极高，多部作品标志着西方歌剧的最高水准。更为重要的是，瓦格纳通过歌剧创作，阐释出对于音乐戏剧的独到见解，将歌剧创作提升到前所未有的层面。在以往研究中，我们的重点集中于瓦格纳12部完成的歌剧及管弦乐、声乐作品等，但瓦格纳还存有大量未完成的作品，尤其是15部未完成的舞台戏剧作品，是深入了解瓦格纳创作思想的重要基础。瓦格纳未完成的歌剧是一项庞大的系统研究项目，本文作为
音乐探索 2017年2期2017-06-02
- “喜歌剧”的中国本土化
越[摘 要]“喜歌剧”是西方歌剧艺术。如何将西方经典歌剧表演艺术“移植”到中国文化土壤中，这是我国几代艺术家孜孜以求的努力目标。通过介绍上海音乐学院歌剧声乐表演人才的培养模式，探讨如何将“喜歌剧”艺术与中国传统文化相融合，努力培养“喜歌剧”演出市场的培育与创新实践，论述如何把“喜歌剧”元素进行“本土化”，从而探索出一条符合中国观众欣赏喜歌剧艺术的创新之路。[关键词]中国；上海音乐学院；喜歌剧；本土化；创新；发展；模式一、“喜歌剧”《费加罗的婚礼》的一次成功
歌海 2017年5期2017-05-30
- 罗西尼喜歌剧人物的意大利性情
欣摘要：罗西尼喜歌剧是意大利喜歌剧的重要代表，也是世界歌剧的瑰宝，其鲜明的音乐人物形象几乎无可睥睨，其首要原因当然是罗西尼的创作技巧，但更重要的是罗西尼将意大利人的思维、性格、特质，简洁的植入了他的喜歌剧人物。本文力在提点对于罗西尼喜歌剧人物认识的另—个侧面。关键词：喜歌剧 罗西尼喜歌剧 佩格莱西 帕伊谢洛 快乐 智慧 自以为是 懒惰 幽默 乐观享乐的意义 人物性情 意大利性情一、喜歌剧之初喜歌剧在学术界又称为“谐歌剧”，是由正歌剧的幕间剧逐步演变而来的，
艺术研究 2016年2期2017-02-15
- 罗西尼喜歌剧人物的意大利性情
欣摘要：罗西尼喜歌剧是意大利喜歌剧的重要代表，也是世界歌剧的瑰宝，其鲜明的音乐人物形象几乎无可睥睨，其首要原因当然是罗西尼的创作技巧，但更重要的是罗西尼将意大利人的思维、性格、特质，简洁的植入了他的喜歌剧人物。本文力在提点对于罗西尼喜歌剧人物认识的另—个侧面。关键词：喜歌剧 罗西尼喜歌剧 佩格莱西 帕伊谢洛 快乐 智慧 自以为是 懒惰 幽默 乐观享乐的意义 人物性情 意大利性情一、喜歌剧之初喜歌剧在学术界又称为“谐歌剧”，是由正歌剧的幕间剧逐步演变而来的，
艺术研究 2016年2期2017-02-15
- 罗西尼喜歌剧人物的意大利性情
欣摘要：罗西尼喜歌剧是意大利喜歌剧的重要代表，也是世界歌剧的瑰宝，其鲜明的音乐人物形象几乎无可睥睨，其首要原因当然是罗西尼的创作技巧，但更重要的是罗西尼将意大利人的思维、性格、特质，简洁的植入了他的喜歌剧人物。本文力在提点对于罗西尼喜歌剧人物认识的另—个侧面。关键词：喜歌剧 罗西尼喜歌剧 佩格莱西 帕伊谢洛 快乐 智慧 自以为是 懒惰 幽默 乐观享乐的意义 人物性情 意大利性情一、喜歌剧之初喜歌剧在学术界又称为“谐歌剧”，是由正歌剧的幕间剧逐步演变而来的，
艺术研究 2016年2期2017-02-15
- 对歌剧《唐璜》中角色的思考
《唐璜》是一部喜歌剧，喜歌剧有一个很大的优势就是，它允许用音乐来推动剧情的发展。亨德尔歌剧中的角色扮演，中止了音乐只反映单一情感的时代，但是，在莫扎特改造过的传统喜歌剧中，音乐与戏剧同时发生，舞台上的动作也可以通过音乐得到补充、增强，甚至是解释。莫扎特；《唐璜》；角色歌剧《唐璜》是国际交流的产物，是意大利歌剧和布拉格公众音乐最成功的一次结合。这也是一部最能体现莫扎特歌剧思想和音乐创作水准的杰作。从剧本上来看，《唐璜》被称为drammagiocoso；在十八
黄河之声 2016年12期2016-02-04
- 简述意大利歌剧与罗西尼
小歌剧里以创作喜歌剧而名垂青史，其中《塞维利亚的理发师》（IL Barbieredi Siviglia）是罗西尼作品中最为经典的喜歌剧佳作，也是十九世纪意大利喜剧的最高成就。罗西尼；塞维利亚；理发师；喜歌剧一、意大利歌剧与喜歌剧意大利歌剧产生于十六——十七世纪之交，诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。受人文主义思想的启发，在佛罗伦萨聚集了一批学者、诗人、音乐家等知识分子，并由巴尔第公爵领导。这些人文主义者钻研希腊神话悲剧，力图恢复古希腊的单音音乐
黄河之声 2016年13期2016-02-02
- 我必须偶尔把对上帝的敬畏放在一边
作为一部经典的喜歌剧，也是威尔第晚年的杰作，《法尔斯塔夫》在国内还是首次上演。这不是故意引人发笑的闹剧，威尔第在晚年更重视戏剧感，生活只是一个舞台，谁知道法尔斯塔夫不是你的影子呢？威尔第在晚年最后一部喜歌剧杰作中，至少改变了人们对于喜歌剧的一种认识——即使没有优美的咏叹调，照样能吸引人。当然，这是了不起的威尔第。正如牛气冲天的罗西尼也曾经说过：“即使是给我一张洗衣单，我也能给它配上音乐。”这是才华的底气，若是次一等的作者，绝然是不敢如此夸口的。法尔斯塔夫是
歌剧 2015年7期2015-10-10
- 歌剧聊天室：威尔第与莎士比亚的不解之缘（下）
？阿蛮：是的，喜歌剧《法尔斯塔夫》的脚本就是博伊托采用《温莎的风流娘儿们》的基本结构和莎翁的历史剧《亨利四世》的部分情节加以改编而成的。小莫：也就是说，博伊托在《奥赛罗》之后，与威尔第又合作了《法尔斯塔夫》？从前一部的悲剧到这一次的喜剧，这个跨越可是相当大呀。康康：那为什么威尔第会选择喜歌剧的形式来作为继《奥赛罗》之后的作品？阿蛮：因为威尔第一直都很想创作一部成功的喜歌剧，向世人证明自己是具备喜歌剧写作才能的。小莫：证明自己？难不成他之前失败过？阿蛮：对，
歌剧 2014年8期2015-05-05
- 莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人咏叹调音乐特点的理解与分析
的表现，对这部喜歌剧进行细致深入的了解与分析。由于本人对莫扎特歌剧的喜爱和自身对这两首咏叹调的演唱并产生出的内心体会，所以形成了笔者写这篇论文。关键词：女高音 喜歌剧 莫扎特歌剧 内心体会一、莫扎特的音乐特点及歌剧《费加罗婚礼》的创作概况莫扎特用他短暂的一生创作了多部优秀的艺术作品，这些作品受到人们的喜爱并传唱，现在他的歌剧作品仍然是歌剧院的主要演出曲目。莫扎特在歌剧的创作中准确地运用音乐语言对人物性格和内心情绪进行描写刻画，采用独唱，重唱及合唱的艺术形式
艺术研究 2014年3期2014-08-29
- 论美学视角下的莫扎特喜歌剧
243000)喜歌剧诞生在16、17世纪之交的意大利佛罗伦萨，它是欧洲文艺复兴运动的产物。西方公认的第一部歌剧，是在人文主义的影响下，一群志在复兴古希腊悲剧精神的音乐家为一部神话故事《达芙妮》谱上旋律而诞生的。其实“早在公元前6世纪，古希腊人在祭酒神的仪式上就有了带有歌唱的戏剧表演。从亚里士多德的《诗学》中，我们知道音乐是悲剧的重要组成部分，“悲剧”的希腊文为tragoidia,其中即含有“歌唱艺术”的意思。悲剧中，旋律、节奏、语言等要素，表明诗歌与音乐不
大众文艺 2014年5期2014-03-12
- 洛可可时期的喜歌剧艺术
身，主要反映在喜歌剧和交响曲中。歌剧从佛罗伦萨诞生之后由于正歌剧相对公式化，千篇一律神像般的人物和说教式的情感被人们厌倦而开始逐渐衰退。作曲家为了打破这种僵局，尝试性地在正歌剧中插入了幕间剧（intermezzo），通常安排在歌剧两幕之间，有时亦可安排在全剧结束后上演。幕间剧普遍分为两场，16世纪时初具雏形，17世纪逐渐定型，18世纪开始在意大利喜歌剧中广为使用。内容取材于日常生活，具有喜剧特征。1733年8月28日，佩尔戈莱西（Giovanni Batt
大众文艺 2014年4期2014-01-28
- 莫扎特喜歌剧重唱对中国歌剧创作的启发
中，尤其是他的喜歌剧作品在音乐史上占有极其重要的地位。莫扎特的成熟歌剧中重唱的比例压倒了传统的咏叹调而占据了首要的地位，最重要的动作都是在重唱中发生的。他与剧作家达·蓬泰合作的三部喜歌剧是古典主义喜歌剧之冠，作品中有大量的反讽，它们达到了达·蓬泰所宣称的他和莫扎特的意图。《费加罗的婚礼》《唐·乔瓦尼》《女人心》这三部代表着莫扎特维也纳时期喜歌剧创作最高成就的作品，其中《费加罗的婚礼》以意大利喜歌剧的形式构思，融合了正歌剧的严肃戏剧矛盾主题，音乐充分显示出莫
飞天 2012年4期2012-04-08
- 卢梭的歌剧思想与法国喜歌剧之争
歌剧思想与法国喜歌剧之争鲁燕玲 （西北师范大学 甘肃兰州 730000）欧洲音乐史上曾发生过三次歌剧之争，第一次是1752—1754年发生的，以卢梭为中心的“喜歌剧之争”。本文从音乐美学的角度，论述了这次歌剧之争的社会历史背景，以及音乐中的关于旋律与和声等的几个主要问题。通过对第一次歌剧之争根源的追溯，肯定了它对第二次、第三次歌剧之争产生了深远的影响。法国喜歌剧之争；卢梭；根源1733年意大利作曲家泊格莱西创作的喜歌剧《女仆做夫人》在那不勒斯首演，大受欢迎
大众文艺 2011年5期2011-08-15
- 音乐小百科（四）
正歌剧，轻松的喜歌剧和娱乐性的轻歌剧等，内容大部分改编自希腊神话和历史故事。戏剧的演出是凭借剧场的元素，如背景、服装以及表演等。不同的是歌剧里面运用了大量的音乐元素，表演并不是说出来而是唱出来。所以歌剧中特别注重演唱技巧，里面包含了序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。除了音乐，视觉艺术，比如绘画，舞台背景，对于歌剧演出来讲，也是不容忽视的。就是这样一个聚所有艺术门类为一体的艺术表演形式，才会流传世界，经久不衰。欣赏歌剧小窍门听不懂意大利文，怎么欣赏
琴童 2009年4期2009-04-21
- 探析启蒙运动对“喜歌剧"的影响
活的各个方面，喜歌剧作为这一时期音乐文化领域的产物不论其产生还是发展都受到启蒙运动的影响。关键词：启蒙运动；喜歌剧；思想一、启蒙运动影响下的音乐美学思想1、启蒙思想启蒙运动是一场在人们思想领域中掀起的革命运动。它源于对自由精神的追求，他所体现的人文主义思想实际上是欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想的继续和发展。启蒙思想家认为人是万物之本，是一个自由的生命体。人应该通过自己的力量去改变世界。他们强烈反对以神为中心的世界观、人生观、价值观。他们提出自由、平等、博
时代文学·上半月 2009年11期2009-02-21