探析启蒙运动对“喜歌剧"的影响

李秀玉

摘要：启蒙运动是18世纪一场思想解放运动，作为一种意识形态领域的一场变革，它深深地影响社会生活的各个方面，喜歌剧作为这一时期音乐文化领域的产物不论其产生还是发展都受到启蒙运动的影响。

关键词：启蒙运动；喜歌剧；思想

一、启蒙运动影响下的音乐美学思想

1、启蒙思想

启蒙运动是一场在人们思想领域中掀起的革命运动。它源于对自由精神的追求，他所体现的人文主义思想实际上是欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想的继续和发展。启蒙思想家认为人是万物之本，是一个自由的生命体。人应该通过自己的力量去改变世界。他们强烈反对以神为中心的世界观、人生观、价值观。他们提出自由、平等、博爱的口号，主张科学与知识的自由传播，呼吁宗教的宽容、人类的博爱，更强调人的感官直觉和追求自然、天性和本能的意识。

2、启蒙运动影响下的音乐美学思想

受启蒙运动的影响这一时期的音乐美学思想也发生了巨大的变化。人们开始崇尚个人情感的自由表达及音乐语言的通俗性和世界性。音乐不再被认为是上帝的赏赐，而是人们精神生活的一部分。是一种无罪的享受。“这种音乐要服务于人的观点直接影响了音乐从复调风格向主调风格的转变。既然音乐要表现普通人的情感。要被广大群众所接受，这就要求音乐作品避免过分的繁杂，要简洁、悦耳。音乐的质朴与平民化正是启蒙思想家们的理想”音乐开始朝向人性化、理性化、世界化的方向发展。

二、启蒙运动对喜歌剧的影响

1、喜歌剧的诞生

18世纪，在启蒙思想的启发下，音乐家的创作风格开始转变。歌剧这个将音乐、戏剧、舞蹈、文学、舞台美术等融为一体的综合性艺术，最能体现音乐风格的变化。而正歌剧那种矫揉造作的风格日益受到抨击。歌剧改革思想冲击着传统歌剧以炫耀演唱技巧为主的做法。这时受启蒙运动的影响，音乐家们普遍追求一种清晰自然质朴的音乐风格，追求戏剧表达的真实性及现实生活的再现性。喜歌剧作为这时期的音乐文化产物应运而生。它的诞生满足了这个时期人们的审美需求，受到人们的喜爱，成为这个时期重要的声乐体裁。

喜歌剧是一种富有生活气息、风格轻松明快、人物表演富有个性的新型歌剧类型。喜歌剧诞生的标志是1733年在意大利那不勒斯《管家女仆》的首演，该剧是佩尔格莱西的正歌剧《高傲的囚徒》的幕问剧。《管家女仆》的剧情是：女仆人塞碧娜想嫁给富有的单身汉主人乌贝托。她与哑巴男仆共谋，有男仆假扮她的未婚夫前来求婚，引起主人的嫉妒。为怕精明的女仆离去，男主人便挽留女仆并向她求婚，于是，女仆终于成了管家的夫人。这个剧情鲜明体现了启蒙思想对意大利的影响。启蒙思想在意大利影响了一些自由派的贵族，其中卡贝利亚最突出。他发表了《论犯罪与刑罚》一文，致使意大利各诸侯国开始行进刑法改革。卡贝利亚发表这篇文章的主要目的不但在于改革刑法，更重要的是它是以“最大多数人的最大快乐”为目的。而《管家女仆》则满足了最大多数人的最大快乐。体现了启蒙思想中的人文主义精神。“音乐创作的社会意义在于表达时代的精神和思想，这种表达的具体方式是，作曲家对他人内心的解释，这个内心不是别的，正是人们对社会的精神和思维的体现”《管家女仆》不仅体现了时代精神和思想，更重要的是体现了作曲家的创作对象由神向人的转变。音乐不再是为上帝、为贵族服务的专利，而是各个阶层人们共有的一种精神享受。《管家女仆》使启蒙思想在音乐领域中变为现实，而现实生活则是作曲家与听众产生共鸣的源泉。卓菲，亚丽莎说过“为什么那波里斯乐派的好几百部歌剧会被人遗忘呢?因为它们未能燃起作曲者的情感，因为这些歌剧是根据一些言之无物的，公式化的剧本写成的，那些剧本所描写的都是无关紧要的内容。为什么佩尔格莱西的《女仆作夫人》却不会被遗忘呢?那不仅仅是因为它属于当时民主的歌剧体裁这一进步的潮流，而且直到今天，人们还能从它的人物以及从它具有民主性的主角所唱的小咏叹调里一再地感受到作曲家内心具有直接的感应和共鸣。”从卓菲亚，丽莎的话语中，我们不仅体会出《管家女仆》在歌剧史中的地位，更重要的是它显示了喜歌剧的艺术魅力和生命力。

2、喜歌剧的特征

喜歌剧是相对于正歌剧而言，它们是歌剧中两种不同的类型。喜歌剧有三种不同的剧种演变而来。一种是来自正歌剧中的幕间剧，幕间剧是穿插在歌剧中短小的戏剧片段，以插科打诨的表演，伴以片段性的歌唱，甚至有一些由滑稽角色所口目的绕口令式的段落，后来这些幕间剧逐渐独立出来形成喜歌剧。另一种来自于集市或庙会上一种兼有歌舞、说话及器乐伴奏的戏剧，这种戏剧一般是采用听众熟悉的民间或流行曲调添新词而成。再一种是来自于民间的民谣剧，这种民谣剧是用本国的语言做对白再加上通俗的曲调而成。这三种来源，体现出启蒙思想所提倡的朴素真挚，回归自然的美学原则。

喜歌剧取材于日常生活，内容幽默讽刺。多表现日常生活中的凡人琐事场景布置简单，但特别注重人物的真实情感的表达，音乐轻松活泼，旋律简单，注重合唱，避免返始咏叹调，避免演员的即兴发挥。

3、喜歌剧的发展

喜歌剧的发展同启蒙运动一样是一场全欧洲性的歌剧变革，它不仅在意大利有发展，在法国、在德国、在英国同样显示出它的魅力。

意大利的喜歌剧，它来源于正歌剧的幕间剧，被认为是最正统的喜歌剧。它的咏叹调比较简单悦耳，以对称重复的乐句和简单的和声伴奏为特征。用键盘乐器伴奏的快速的宣叙调来表现对白。所以，意大利喜歌剧和正歌剧一样，也是从头到尾的歌唱。终场结束时，全体角色聚集在台上，通过重唱表达高潮。是意大利喜歌剧所特有的。

法国喜歌剧是17世纪末，流行于集市上的一种兼有歌舞、说话及器乐伴奏的戏剧，经常是采用听众熟悉的曲调或流行曲调添新词而成。1752年《管家女仆》在巴黎上演，引起西方音乐史著名的喜歌剧之争。与意大利喜歌剧不同的是，法国喜歌剧在音乐中采用对白代替宣叙调。

英国喜歌剧的形式叫做民谣剧，产生于18世纪20年代，它是在《乞丐歌剧》问世之后才开始流行的，英国喜歌剧的流行标志着正歌剧的瓦解，欧洲歌剧改革的序幕正式拉开。

德国喜歌剧由德国的歌唱剧发展而来，早在16世纪它就存在，英国民谣剧的成功鼓舞了它的复兴。

喜歌剧在各个国家都有自己的特色，然而它们都顺应启蒙运动所号召地返回自然的口号。来源于现实生活。反应普通人性格特征，以清晰自然的音调顺乎了时代潮流。喜歌剧在各个国家的发展，体现出启蒙运动的世界主义特征对它的影响。它的产生促使歌剧在全欧洲范围内进行改革。

三、喜歌剧的意义

喜歌剧是启蒙运动在音乐文化领域中的产物，它从诞生之日起便具有叛逆的性格，使人性的弱点、欲望、希望在一片嬉笑怒骂之中得到了宣泄与满足。它的诞生冲击着古老歌剧的精神禁欲，清新质朴的音调拉近了音乐与现实的距离，使音乐成为一种供人们精神享受的艺术。喜歌剧将情感因素注入到音乐的本体形式之中，使高度程式化的正歌剧得到滋润和滋养，给将要枯萎的歌剧注人新的活力，使歌剧艺术以更加成熟的姿态登上历史的舞台。喜歌剧的历史意义在于它顺应了启蒙运动所要求的，艺术要“返回自然”的趋势。宣扬了启蒙运动的思想观念，表现了自由、民主、平等、博爱的精神，为歌剧的发展注入了蓬勃的生命力。

喜歌剧是受启蒙运动影响下音乐文化的产物。它的产生、它的特征、它的发展。处处体现启蒙思想对它的影响。它是时代文化的产物，顺应了历史发展潮流，给歌剧的发展带来了新的生机。由此，我们看到一个时代的思想意识对这个时代文化产物的影响。因此，要研究一个时代的文化成果，必须先研究这个时代的思想文化意识，只有这样才能更好的了解这个时代的文化成就。