莫扎特喜歌剧重唱对中国歌剧创作的启发

莫扎特是古典主义时期作曲家中，在意大利歌剧和德奥器乐创作领域都获得成功的唯一作曲家。他将一生大量的精力投入到歌剧创作中，尤其是他的喜歌剧作品在音乐史上占有极其重要的地位。莫扎特的成熟歌剧中重唱的比例压倒了传统的咏叹调而占据了首要的地位，最重要的动作都是在重唱中发生的。他与剧作家达·蓬泰合作的三部喜歌剧是古典主义喜歌剧之冠，作品中有大量的反讽，它们达到了达·蓬泰所宣称的他和莫扎特的意图。

《费加罗的婚礼》《唐·乔瓦尼》《女人心》这三部代表着莫扎特维也纳时期喜歌剧创作最高成就的作品，其中《费加罗的婚礼》以意大利喜歌剧的形式构思，融合了正歌剧的严肃戏剧矛盾主题，音乐充分显示出莫扎特以音乐塑造戏剧角色的卓著才能。《唐·乔瓦尼》则是一部悲喜剧，剧中主要角色唐·乔瓦尼未被写成一个无道德的罪犯，而是处理为无视权威和传统道德的死不悔改的反叛者。《女人心》是传统的意大利喜歌剧。三部歌剧除咏叹调外，重唱都成为表现戏剧矛盾场景的重要手段。

一、我国歌剧创作的现状

(一)喜歌剧作品匮乏

在中国歌剧的百花园中，喜歌剧作品的花朵可谓少之又少，甚至是中国歌剧的空白。可能与中国几千年的文化传统和人文环境有关，这么多年虽然曾产生过一些“喜歌剧”的作品，但是该诙谐的地方让人笑不起来，该幽默的地方又很刻板，里面掺杂了太多严肃和刻意的成分，让人觉得不伦不类。

（二）对歌剧创作手法——重唱的运用需要突破和提高

莫扎特喜歌剧中将重唱提高到了一个非常重要的地位，同时又极大地发挥了重唱的作用，莫扎特通过重唱刻画人物形象和心理，通过重唱展开戏剧情节，使歌剧音乐推向高潮，这些都是莫扎特的重唱创作手法的高超之处。在我国歌剧的创作中，重唱的运用却显得生硬刻板，没有起到应有的作用和效果。在抗战时期黄源洛的歌剧《秋子》，其中使用了五首二重唱和一首三重唱，这是我国较早运用重唱的歌剧之一。

随着歌剧创作的繁荣，歌剧重唱的运用有了新的发展，重唱也有了较大的进步。在《苍原》的第三乐章，从渥巴锡、艾培雷的二重唱开始，到娜仁高娃、舍愣先后进入的四重唱。在施光南的歌剧《伤逝》里，作曲家通过运用重唱来展开戏剧的冲突，从而增强了重唱的戏剧性表现力。如子君与涓生的爱情二重唱。

从以上的作品中我们可以看出，在探索音乐通过重唱表现戏剧冲突方面中国歌剧已经迈出了可喜的一步，并取得了显著的突破，但同时也要看到一些问题。首先是我国歌剧重唱创作的数量少和质量相对不高，即使在一些较为优秀的当代歌剧中，对于重唱的运用得到了一定的重视，但是满意度和欣赏度都不是很高。莫扎特在他的喜歌剧作品中大量的运用重唱来展开剧情，激化冲突，使重唱成为推动戏剧向前发展的有效动力，但在我国的歌剧中还没有见到像这样把一组性能和色彩各异的重唱串连起来构成完整的重唱场面来表现复杂的戏剧冲突的歌剧作品。另外，我国歌剧中重唱作用并没有得到充分发挥，往往在出现重唱的地方给人一种生硬刻意的感觉，这说明我国作曲家在歌剧中运用重唱的主动意识还不够强烈，创作的积极性还远远不够，因此造成我国歌剧运用重唱只是为了装饰和点缀剧情。这类重唱是单一的，突兀的，常常给人可有可无的感觉，仿佛重唱的出现并不是剧情到这一步非唱不可，而是一个华丽的装饰而已。再者，仍然受中國主调音乐的影响，主调和声性重唱占据的比重太大。这类重唱是以衬托声部对旋律声部的从属和依附关系为特征的，缺乏应有的独立性，一般来说是着眼于人物间情感状态共同性的描绘，重唱类型的单一也势必会削弱歌剧音乐的戏剧性。

二、解决问题的对策

（一）借鉴西方歌剧创作经验，探索我国歌剧创作规律

歌剧既然是“舶来品”，就应当去学习其先进的创作手法，可借鉴的优良传统，再依照我国的国情和作曲习惯进行合理的改进和发展。在中国歌剧发展的这么多年，产生的一些优秀的歌剧作品，我们要从这些作品中总结其成功的经验，探讨其成功的原因，从而探索在市场经济条件下，我国歌剧应如何适应新的时代的发展。我们前文关于莫扎特喜歌剧重唱的分析和论述，恰恰给笔者很多关于中国歌剧创作的启发和思考：莫扎特作为德国人能将意大利歌剧写的出神入化，深受世界人民的欣赏和喜爱，说明歌剧作为一种艺术形式是没有国界和种族的，这也给我们中国的歌剧创作指明了不要将自己的创作和思维局限在本国的领域，既然是“拿来主义”，就要敢于取其精华，大胆尝试。

（二）音乐院校和艺术团体加强创作，加大歌剧的学习和推广

音乐院校和团体是歌剧推广和发扬的良好土壤，在这里有大批的歌剧创作者，歌剧演唱者，歌剧研究者，歌剧的继承和发展在这个人群中得到最有效的实现。加强和提高作品的创作水平对作曲者提出新的要求，不能墨守陈规，敢于在教学和实践中尝试新的作曲手法和技巧。在针对于学生的教学中，教师也要全方位的去选择作品，除了歌剧咏叹调的教学之外，加强学生对于重唱的学习和实践。同时还要在教学中注重中国歌剧作品的学习和演唱，弘扬我国优秀的歌剧作品。艺术团体作为展现艺术作品的最佳平台，作用在于能够将歌剧作品搬上舞台与观众见面，而且在它的后方还有包括作曲、导演、指挥、乐队、灯光、舞美、道具等等强大的支持力量在有效的协助其完成。

（三）加大对于歌剧的宣传和支持力度

在大多数中国人心中，一听到歌剧这个名字就会联想到高雅、严肃，更有甚者认为欣赏歌剧是附庸风雅，哗众取宠的事。其实这是一个误区，是与我们对歌剧的了解太少，我们听到的歌剧太少直接相关的，这就要探究我们对于歌剧的推广和宣传是不是到位，是不是像现在的流行音乐推广一样去对歌剧的宣传做到应有的支持和大力弘扬？虽然我们知道歌剧是“舶来品”，受文化和地域的影响很大，但是毕竟21世纪是一个开放和全球文化共生的时代，人们对于新事物的接受和理解力也有了很大的提高，一味的认为歌剧曲高和寡而不加以宣传推广，就更将它推向了两难的境地。

三、结语

首先，对莫扎特的重唱这个高度发展的艺术现象的全面研究和深入理解当不是我这篇短文所能完成的。其次，长期困扰我国音乐家的歌剧创作探索或许将从中受益。再次，作为专业音乐院校学习的一部分，声乐学生和演唱者应当广泛地学习和演唱不同题材和形式的声乐作品，开阔视野并扩大曲目量。最后，对莫扎特歌剧的研究将会给中国歌剧的研究带来新的着眼点和审视角度。我相信，世界音乐艺术的不断发展和创新，需要不同民族不同艺术的不断借鉴和融合才能达到最为辉煌的境界，真诚期待这一天的到来！

（作者简介：杨照民，西安音乐学院音乐教育系教师）