论喜歌剧序曲音乐结构的“不完整性”——以罗西尼喜歌剧《灰姑娘》为例

刘 丽 娜

（兰州城市学院音乐学院，甘肃 兰州 730070）

喜歌剧这一术语指在风格上比正歌剧轻松的作品，18世纪20-30年代喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液，集中体现了音乐通俗化、世俗化的趋势，作为一种轻松诙谐的新艺术，它意味着对传统审美意识的挑战。

意大利歌剧作曲家罗西尼，他的歌剧序曲多数含一个缓慢的前奏，然后采用奏鸣曲式，其歌剧序曲音乐现在也称为音乐会的经典曲目。19世纪喜歌剧的历久不衰的主要原因在于浪漫主义时期旋律的自由发展写作和节奏的变化，织体与和声的多层结合，曲式结构的逐渐扩大，使得与当时的大歌剧产生强大的对比，浪漫主义时期有了喜歌剧的出现，使得毫无活跃地音乐画面有了生机。

早期进行歌剧演出前，开场信号是乐手进行喇叭的吹奏，后来慢慢形成了一个习惯，在歌剧开场之前，必须进行音乐的演奏。直到十八世纪的中后阶段，德国作曲家鲁克把剧情因素引进到了序曲中去，让其和音乐内容有联系，用音乐为歌剧的开始作出铺垫，并与歌剧保持密不可分的关系，这才出现了现在真正意义上的歌剧序曲。

古典乐派时期，Mozart比较重视在音乐序曲中刻画人物的形象，从而将戏剧矛盾和冲突更好的揭示出来，暗示整个剧情的发展。到了浪漫主义时期，歌剧序曲规模也有了较大的壮大，在罗西尼、多尼采蒂、威尔第等作曲家的手中把序曲的作用与功能发挥到了极致，截取歌剧中的主题音乐片段或歌剧主角咏叹调旋律作为主题，另外歌剧序曲采用歌剧中的音乐主题概括歌剧的内容要点。

歌剧序曲的结构经过了三段曲式、奏鸣曲式结构、合成曲式结构，但主要以奏鸣曲式结构为主。18世纪后半叶，作曲家们开始逐渐采用奏鸣曲式结构为歌剧创作序曲，其结构分为呈示部、展开部、再现部三部分构成，在呈示部之前一般有引子，再现部之后有结尾。呈示部是这一结构形式的基础，分为两个主题，第一主题在主调上发展，第二主题通常在属调上，两个主题在情感和调性上产生对比，展开部通过各种手法充分发挥呈示部两个主题中具有特征的因素，再现部再现呈示部的音乐，但第二主题必须回到主调上，使两个主题在调性上获得一致，形成一个完整的、统一的整体，使主题形象更加完美、突出。

到了19世纪的浪漫主义时期，尤其是作曲家在写喜歌剧序曲时也是按照奏鸣曲式结构进行写作，但是却省略中间的展开部。形成了喜歌剧序曲结构的“不完整性”，究其原因主要在于喜歌剧序曲的两个主题都具有欢快、抒情的风格特点，结构规整、调性终止明确，在展开部中不需要再将呈示部中出现的主题进行展开，直接进入再现部。其目的是将歌剧中的音乐主题在主、属关系呈示后进一步加强其音乐形象，所以并未将某一个主题进行了展开。下面以意大利作曲家罗西尼的喜歌剧《灰姑娘》序曲为例分析说明该作品的“不完整性”结构。

这部喜歌剧序曲是由奏鸣曲式结构写成，由引子、呈示部、再现部和尾声构成，省略了奏鸣曲式结构中的展开部，但并不影响其整体结构。

序曲一开始由低音乐器组的大管、大提琴和低音提琴八度奏出复附点节奏的半音音调，随后的弦乐组以重复音型（三连音）进行模进，逐渐将主题情绪推向整个乐队的三连音齐奏，随后伴随弦乐组的快速六连音进行和三连音同奏的方式呈示。之后引子部分中的第二个动机音调以进行曲节奏出现，展现出乐队号角及行进的形象。引子部分最终在全乐队齐奏的双音上终止。速度变为活跃的快板，弱起引出第一主题，由小提琴主奏。

主题呈非方整型结构的乐段，木管组与弦乐组进行整体旋律式加厚配器，速度欢快，随后的连接部继续延用主题中的节奏进行过渡，副部主题在8小节弦乐拨奏的过渡下引入，有单簧管单音奏出，其他木管乐器补充，第二句单簧管变化节奏，低音由大管填补，旋律中有变化音的加入使得色彩发生变化，第一副题由方整的平行乐段构成，接着进入第二副题，也副部主旋律由木管组乐器主奏，逐渐加入铜管乐器，随后除了大管之外的整个木管乐器组直接移高八度进行呈示，整个序曲欢快、热闹的气氛为后面的歌剧音乐做了铺垫，欢快的速度逐渐转到了结束部，木管组乐器以连续的附点节奏呈示，音乐的发展进入了再现部，主、副部音乐再次呈示，为后面的歌剧剧情发展做了进一步铺垫。虽然没有展开部的出现，但是序曲的结构也很完整，主、副部主题发展的很全面，也不再需要让主副部主题展开，因为它是歌剧的序曲，其作用就是为后面的歌剧正式演出作一定的烘托，让观众从序曲的主、副部音乐主题形象中提前感知到歌剧内容的目的，所以这样的歌剧序曲具有一定的“不完整性”。

在歌剧开始之前，乐队需要进行序曲的演奏，从而将观众情绪调动起来，让其进入到音乐中去。对于歌剧而言，序曲也是其前言，能够给歌剧发展提供较多的线索。其对于全剧发展是非常重要的。并且对于歌剧而言，其音乐精华往往便在这首管弦乐曲中，所以，甚至我们可以将其看成歌剧缩影。