笙磬同音——析诗词合唱作品《如梦令》

何 伟 辉

（龙岩学院艺术与设计学院，福建 龙岩 364000）

《如梦令》是香港著名作曲家曾叶发先生以宋代词人李清照两首诗词（《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《如梦令·常记溪亭日暮》）作为唱词，从而创作的一首混声四声部合唱。这两首词是李清照早期的作品，既有天真浪漫的少女心性，又有伤春惜红的诗人情怀，遣词明快，而蕴藉深长，不事雕琢，而浑然天成。作曲家在诗词内蕴的基础之上，巧妙地将日本都节调式和中国传统调式相结合，并借鉴西方经文歌的“夹馅”手法，将两首诗词熔于一炉，手法颇为巧妙。

一、中日调式的并峙

《如梦令》这首作品总体上采用了中国传统的七声F角调式，但作者又结合了日本传统的都节调式，从而令整首曲子在浓郁的民族色彩之中，又透露着一丝异域风情。中日两个民族的音乐皆是以五声调式作为主体。日本的都节调式是一种包含有两个小二度关系的调式，类似于西方音乐的大小调转换，也类似于中国传统音乐中“宫羽交替”的结果。从谱例中可以看到，《如梦令》这首作品一开始，作者就通过“虚实结合”的手法，巧妙地使用西洋乐器钢琴的音色模仿中国传统乐器琵琶的音色，从而在听觉上将琵琶的“虚”与钢琴的“实”相融。使得整首歌既披着钢琴的庄重典雅，又揣着琵琶“大珠小珠落玉盘”的轻灵，清浊一体，虚实相生，富有张力。

整个引子部分则始终不断地围绕着主音“F音”进行发展，确定了主调的同时，又浑然天成地将都节调式融入其中：隐藏在其中旋律声部的F,bB,C,bB,bD,bG,C音借鉴了都节调式，开辟了另一块艺术空间，给人一股凄清的感受。中日调式的并峙，渲染了氛围，仿佛营造出了“云物凄清拂曙流”的景象。

二、诗词语言的竝行

《如梦令》这首作品的唱词融合使用了宋代词人李清照两首诗词：《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《如梦令·常记溪亭日暮》。《如梦令·昨夜雨疏风骤》说的是诗人宿醉醒来，本怀着微妙的心情期待看到“绿肥红瘦”的场景，哪知风雨过后却海棠依旧。虽不见残红，却反而失去了美的更生，竟平添了几分寥落的愁绪，表达了女性诗人内心特有的纠结易碎的审美体验；《如梦令·常记溪亭日暮》则追忆了诗人年幼时游玩的场景，借着“沉醉不知归路”的朦胧感官，作者反而描绘出了一幅如梦似幻的鸥鹭戏莲的美景，营造出了人与自然混融一体的柔美意境。

在一般的合唱作品当中，四个声部通常演唱的都是同样的歌词，最多一些声部作为伴奏声部，唱一些衬词，以烘托旋律声部的发展。而《如梦令》这首作品的后半段，男女声部各演唱一首上述诗词，并且同时唱出。两首诗词既相互独立，又融会统一。又这样的手法，与欧洲中世纪时期所产生的经文歌有异曲同工之妙。原本两首讲述两件事情的诗词，却在音乐的融会贯通之下，实现了骈进和升华：同样醉酒的流线型意识里，藕花与海棠的竞放，鸥鹭于风雨的翱翔，惜春和伤春的愁结，如同泼墨一般晕染纸上……

三、唱词韵母的契合

在合唱演唱中，和谐与统一是两个十分关键的要素。因此，绝大多数的合唱作品都是一个题材对应一段旋律，而《如梦令》这首作品却使用的两个不同的诗词来对应一段旋律。想必肯定有人会问，各个声部之间唱的歌词都不相同，又该如何做到和谐与统一？听起来不是显得杂乱吗？然而作曲家却巧妙的解决了这个问题。汉字是一种富有韵律美的语言，我们每个汉字的发声都是由子音（声母）和母音（韵母）组合而成，而在歌唱中，母音占据了十分重要的地位。汉语的母子音在歌唱过程中相辅相成，子音犹如蜻蜓点水，转瞬即逝，母音则如同细水长流，涓涓不绝。在作品《如梦令》中，当男一高声部演唱“常记溪亭日暮”时，作者将歌词拉宽，与上方的女生声部错开，重新做了一个新的组合：“常”字为“a”母音，而“昨”字为“o”母音，两者都为开口宽母音，而二者又可相互包容转换，同样，“风”字为“e”母音，“溪”字为“i”母音，二者同属于窄母音，音色较为明亮，以此类推。作者将两首诗词的顺序打乱，将同为开口音的字排列在一起，同为闭口音的字安排在一起，这样就达到了韵母上的融合统一，在字与字之间架起了流转的桥梁。作品看似杂乱，实则暗藏玄机，为之巧妙。

四、结语

《毛诗大序》云：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。通过上述分析，我们或许可以窥见曾叶发先生所创作的合唱作品《如梦令》的一二魅力。曾先生使用全新的手法将“诗”与“乐”（合唱）相结合，令二者都焕发出了新的生机与魅力。这无疑在当代合唱作品的创作当中，开辟了一条崭新的道路。这既是一种体制的创新，也是一种文化的传承。《礼记·乐记》又云，“情深而文明，气盛而化神，和顺积中而英华发外，唯乐不可以为伪”，不可为伪之乐，与法天贵真之诗。