全曲
- 伊贝尔《长笛协奏曲》作曲技法初探
复主题旋律后进行全曲展开。谱例121 小节长笛独奏声部为动机b+c 的变形。副部通过bG音转到f 多利亚，副部主题旋律较为平稳，大多为二三度进行，副部旋律整体向上，在83 小节处旋律停留在bg3后，在91小节出现主题动机b的变形，用来巩固主题。展开部下小十三度在弦乐队大提琴声部重复呈示部主部主题，为典型的奏鸣曲曲式写作手法。157 小节在长笛独奏声部下大三度出现主题动机a 与c 素材。再现部木管组长笛声部与弦乐队小提琴声部再现呈示部主部主题，调式回归，全曲
名家名作 2023年18期2023-10-18
- 浅析不同版本摇篮曲的抒情音乐特点
——以莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基作品版本为例
《摇篮曲》（一）全曲声乐部分只用八分音符、四分音符这两种音型，增加音乐稳定性全曲只用这两种音型，使旋律听起来十分稳定、柔和，每一个分句都由六个八分音符加一个四分音符长音组成，句式工整，与古典主义时期音乐风格十分吻合，这种相对客观、稳定的音乐风格本身就具有独特的抒情性。（二）歌曲采用“一字对一音”的词曲结合方式这与大多数抒情歌曲的抒情手法不同，通常情况下，抒情歌曲会用一字对多音的方式，体现旋律的悠扬、流动，充分让感情流露，但莫扎特版本却用一字对一音的方式。这
戏剧之家 2023年13期2023-05-23
- 浅谈贝多芬“悲怆奏鸣曲”第三乐章情感与技巧的研究
一乐章奏鸣曲式，全曲多以八度的震音效果，情绪比较激昂。第二乐章回旋曲式，曲子的悠扬缓慢，笼罩出了安静、祥和的场景。多在于抒发贝多芬内心的情感，注重神圣的宗教氛围，有浓厚的田园色彩。第三乐章采用回旋奏鸣曲式，全曲在平缓和冲突的情绪之间跳动。第三章更多的是描绘贝多芬内心的场景，全曲结束以下行音阶快速的进行，使贝多芬回到现实。《悲怆》它打破了古典主义墨守成规的手法，向着浪漫主义的方向来进行演变。展现了贝多芬面临艰苦，敢于斗争的英雄形象。而悲怆的第三乐章属于回旋曲
黄河之声 2022年6期2022-11-22
- 城步山歌
——“四句歌”的唱腔探究
徵音，而且通常为全曲的最低音，歌曲的曲体结构通常为“起、承、转、合”的四句式单乐段。1.汀坪腔城步县汀坪腔的“四句歌”流传于该县汀坪乡，包括汀坪、上岩、大冲头、大候、糁子坪、沙基、蓬洞、大水、团心寨、安乐以及高桥等村寨。该乡农耕文化发达，拥有充满神秘色彩的原生态旅游景点——十万古田，此外，团心寨作为湖南省民俗文化传承基地，遍地山歌，民族文化氛围浓厚，著名作曲家白诚仁先生就曾在该村寨进行田野调查，融入当地的生活，创作了《挑担茶叶上北京》，在上世纪60年代由何
音乐教育与创作 2022年5期2022-05-06
- 鲍罗丁《第二弦乐四重奏》第三乐章之主题与织体分析
，在A大调上结束全曲。主题动机发展图一、主题分析（一）主题音高分析该曲的前两小节作为全曲的核心动机亦是把控发展全曲的“材料库”，将从音高音程方面探寻其在音乐发展过程中的轨迹（见下图）。如上图所示，动机的核心音程为四度，又可以在其基础上拆分为二度和三度两个子音程。旋律一开始在大提琴的高音区奏出下行四度的音调，由前后二度与三度音程构成其中间音重叠的形式呈现。在后续的第二乐汇的发展中，旋律骨干音先上行三度再反向下行二度加四度（使用主题动机材料做近似对称的发展）。
名家名作 2021年11期2021-12-15
- 萨拉萨蒂小提琴曲《流浪者之歌》艺术特征分析
析《流浪者之歌》全曲总共分为四个段落。第一段落是全曲的开始，也是全曲的引子，引子这一部分很短，是由管弦乐队齐奏主旋律进入，紧接着小提琴在G弦独奏出主旋律，奏出吉普赛人的悲伤呐喊。第二段落是第一段落的延续，但加入了许多小提琴演奏技术，例如跳弓，滑音，拨弦等，渲染出忧郁的氛围。第三段落是全曲的最悲处，前两段落所营造的忧郁、悲伤的氛围在这里达到极点，没有过多的技巧，只有深情。第四段落是全曲的结束段，出现与前三段截然不同的画面，节奏徒然加快，再加入大量的小提琴演奏
科学与生活 2021年23期2021-12-06
- 浅析德彪西前奏曲《雪上足迹》
核心音创作手法，全曲几乎都贯穿了D 这个核心音，它的存在就像是全曲的指南针，使整首作品有了坚实的根基，也强调了全曲的调性。从核心音的角度分析全曲的结构如下：从上图（图－01）可以看到，除了有三个乐句（B、C、D）例外，没有包含这个D 核心音，在全曲其他乐句（A、A1、A2、A3、A4、A5）中，无论调性使用如何变化多端、和声构成及变换多么复杂，D 这个核心音都存在。而例外的这三个乐句，也就与其他含有D 核心音的乐句形成了鲜明的对比，让乐曲有了调性短暂的脱离
戏剧之家 2021年33期2021-11-26
- 浅谈室内乐重奏《晋剧印象》之创作技法
就生动地出现，为全曲奠定了基础。钢琴织体采用分解式和弦，右手跟随主旋律，营造出轮唱的味道，左手采用五六度单音流动，整体起伏不大。三个小节（16、17、18小节）的过渡，和声变化强烈，钢琴织体丰富，出现了音程的叠置和八度的推进，为推进之后的A段进行了铺垫。之后的A段主旋律由第二小提琴演奏，此A段依旧沿用了第一A段的主题，只是在第二个a小句之后进行了转调，为整个乐曲的高潮部分B作一个准备，可见这是一个同头变尾的平行乐段①。乐曲的第二乐段A与第一乐段A相比，旋律
黄河之声 2021年14期2021-11-26
- 《九宫大成》所收【番鼓儿】曲牌旋律研究
月令承应》格），全曲共有六十六个工尺谱音，其中“合”音为全曲最低音，仅在曲文中出现一次，即第四句“月色花街灯影酒垆”i 中的“酒”字处。“四”音在曲文中运用颇多，共有十二字搭配“四”音，分别在“影”、“垆”、“莫”、“韶”、“年”、“（了）”、“月”、“日”、“少”、“野”、“人”、“读”字处。全曲共有十七字搭配“上”音，分别为“灯”、“影”、“把”、“虚”、“早”、“近”、“二”、“之”、“初”、“一”、“少”、“工”、“夫”、“野”、“耕”、“诵”、“
剧影月报 2021年5期2021-11-14
- 咏叹调《风吹的草籽》歌曲分析
的草籽》曲式分析全曲为单三部曲式结构（ABA）,A自然大调，以表1为具体结构：表1 《风吹的草籽》曲式分析乐曲的一开始是由升f 小调的Ⅶ级开始的，ff 强度，在第五小节来到了Ⅳ级，引子部分最终结束在升f 小调的Ⅴ级上面。乐曲的第一部分从16 小节最后一拍一直到22 小节，A 自然大调Ⅰ级音开始，第20 小节位置上来到了Ⅴ级音，A 段最终结束在A自然大调的Ⅴ上。B 段乐曲来到了e 小调，22 小节的后半拍起，23 小节为e 小调的Ⅰ级，27 小节来到了e 小
艺术品鉴 2021年21期2021-08-15
- 蒲松龄俚曲【玉娥郎】与其他地方曲牌【玉娥郎】音乐
——词格的比较分析
记谱而成的版本。全曲分为四段，四段歌词的排列形式相同，现将第一段歌词作为范例进行词格分析。一、蒲松龄俚曲【玉娥郎】的词格分析笔者将蒲松龄俚曲【玉娥郎】第一段歌词的句数进行表格统计，并将每句进行句逗的划分，统计每句的字数，计算每个字数类型在曲中总类型中所占的比率。通过这些数据的统计与计算，来了解蒲松龄俚曲【玉娥郎】的词格类型，分析见表1：表1：蒲松龄俚曲【玉娥郎】词格分析表蒲松龄俚曲【玉娥郎】第一段歌词分为16 句，讲述正月、二月初二、三月时景，属时序体。在
戏剧之家 2021年23期2021-08-07
- 浅析合唱作品《榕树》的创作特点
曲式结构这首作品全曲无转调，结构方整、统一对齐，所有乐段都是按照同一规律进行写作。这首作品材料较为单一，但还是构成了单三部曲式。单三部曲式分析图例如图1：图1这首作品全曲调性是单一的F大调。A乐段由两个平行进入的方整型乐句构成，a乐句结束在属七和弦上是开放半终止。a乐句结束在主和弦上，是收拢终止。《榕树》的A乐段中的a乐句前两个小节构成全曲的动机。其包含三个四分音符、一个四十六和二分音符。该动机首先在a乐句中陈述，随后在B和A乐段中进行重复、模进等手法加以
名家名作 2021年7期2021-08-04
- 浅析钢琴曲《威尼斯船歌》的作曲技术运用
阶特征色彩，贯穿全曲的引子与呈示部和再现部与尾声。中间带展开性质的发展部则是运用了纯五度的近关系转调进行发展。带来了音响上的不同感受和发展变化。调式调性的明确为全曲的整个框架结构的分析奠定了基础，有利于演奏的人明确演奏的手指力度和整个情感发展宣泄。如：引子和呈示部的调式调性是#f和声小调。升高的vii级（#e）的出现构成了独有的增二度的音程关系为旋律的发展的逻辑性构成了统一。展开部的调式调性就是近关系转调到#c和声小调并且是用了模进转调的形式，推向了#c和
黄河之声 2021年6期2021-06-18
- 汪立三《幻想奏鸣曲“黑土”
——二人转的回忆》的悲剧性阐释
引起笔者注意的是全曲开头的一个6 音主题，笔者有感于它苍凉、滞重的音乐意象，仿佛是在北大荒一望无际的雪原里踏出的艰难脚步，遂命名为“脚步主题”。“脚步主题”初现于全曲的第1、2 小节（见谱例1），它仅由6 个单音组成，别无其他（和声或对应声部），它开始于b 音连续3 次的固执敲击，这里的固执重复给人以艰难、执拗之感（亦让人联想到贝多芬的“命运”动机），而后纯四度上行至高点音e，这里上四度跳进具有抗争、斗争的意味，接着大二度下行经过d 音，这里的下行又给人以
黄河之声 2021年3期2021-05-15
- 黄自艺术歌曲《春思曲》的演唱分析
夫君的思念之情，全曲是根据思念来发展的。在演唱时的音色不能过于明亮，应该是比较柔和。全曲整体的情感比较伤感，并不是欢快的。所以应该用弱声演唱，力度不能太冲，要把握好歌词里面要传达出的情感，在需要强的部分强，需要弱下来的部分要弱，可以使用吸气来控制声音的大小。比如说“潇潇夜雨滴阶前”这一句，“潇潇”两字就不能过强，要将听众慢慢带入进情景。18 到25 小节是全曲的高潮部分，“恨只恨”这句中两个恨字一定要突出。唤他快整归鞭”中“他”字一定要饱满充分的演唱出来，
黄河之声 2020年9期2020-12-05
- 舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》前奏的主导性特征
到的主导性，成为全曲发展的“种子”。能为表演者能深入理解作品、表现作品服务。一、主题型前奏的主导性特征第十四首《猎人》通过使用跳跃的分解和弦上行，与另一声部进行模仿构成的主题型前奏，形象地模拟了猎人的号角声和奔驰的马蹄声，以此标志着猎人的出现（见谱例1）。该主题的两个重要特征——三和弦分解和连续的八分音符进行贯穿全曲始终，不仅在全曲中多次出现，还作为尾奏结束全曲，以猎人的形象主导着全曲。谱例1第十六首《可爱的颜色》是首分节歌，在结构上为带有再现的二段曲式，
北方音乐 2020年17期2020-10-24
- 德彪西前奏曲
——亚麻色头发的少女
样的三部式结构，全曲俨然像是A段的扩大版。B段是对A段材料的扩展，包含的三句c、d、e段都有着自己的特点。从和声走向上来看乐句c：G（Ⅰ Ⅳ Ⅴ经过Ⅳ Ⅲ经过Ⅱ Ⅰ经过Ⅳ/Ⅳ Ⅳ）调性从G调开始，最后句尾有到c调的离调、乐句d：G（Ⅵ Ⅴ9 Ⅳ Ⅴ/Ⅵ Ⅵ=EⅠ Ⅱ7 Ⅰ=GⅥ Ⅴ Ⅵ Ⅴ/Ⅴ Ⅳ Ⅴ Ⅳ Ⅴ/Ⅴ）乐句d就像A段的中句一样从G调开始之后离调到E调，像是A段和B段的内在联系、对比统一。尾部又有离调到D大调的属准备。乐句d：G（Ⅴ Ⅵ7 Ⅱ Ⅴ
黄河之声 2020年10期2020-07-18
- 浅析混声无伴奏合唱《金黄色的云朵过夜了》的创作特色与指挥设计
句的换气及歌词，全曲大致由两段组成，属二段体的曲式结构。该曲由单一旋律发展而成，全曲呈现鲜明的大调特性，结尾处形成关系小调f小调的结束。其中第一段由三个乐句构成，即a、b、a1。第二段则通过节拍、强弱处理以及速度变化使全曲意境得到升华并缓缓结束。结构图为：A B a b a1 c 1-11小节 12-23小节 24-40小节 41—50小节全曲大致由两段构成，而这两段又可详细的分为四个乐句。其中第一乐段由三个乐句构成，即a、b、a1全曲第一段中的a乐句为1
黄河之声 2020年2期2020-04-27
- 浅析肖邦练习曲Op.10 No.1 的音乐特征及演奏技巧
头的第一句旋律在全曲中一共出现了4 次，为全曲奠定了总格调。 全曲连续的琶音式分解和弦烘托出一种气势，使练习曲焕然一新。 本曲是连续向上或向下四个八度，营造出一种非常直接连续的、 让人感觉像一口气冲上顶峰的气氛。 看起来都非常相似，但全文中除了上行与下行都是不一样的，会做出一些相应的变化。 上行与下行形成一种较对称的手法，表现出非常规整、 和谐的音响效果，就像行云流水一样，连贯优美。 其中比较有特点的是在30—34 小节中，由前面较多白键的形式突然出现了几
音乐教育与创作 2020年12期2020-02-22
- 艺术歌曲《两地曲》歌词及音乐要素分析
的苦苦思念之情。全曲歌词分为三段，前两段为结构相似的并列性质的段落，最后一段内容较少，但歌词简介凝练，其词是重复前两段中的话语，配合着音乐将全曲引向高潮。前两段歌词的结构一致，前四句为每句四字，其内容是对于现实的叙述和景象的描述。后四句是两个句式相同的排比句，字数多于前四句。在此作者为了追求一种平衡，在前后四句之中加入两句语气词“啊”和“我的知音，我的姑娘”，以求平衡整段歌词，达到一种“起承转合”的结构特色，为情感的抒发与表达奠定了基础。值得注意的是，虽然
黄河之声 2019年6期2019-12-17
- 试论交响乐《逝去的时光》创作中的音乐结构力特征
声部来结构和控制全曲。在古典、浪漫时期各种主调音乐中的某个组成部分，尤其是具备呈示性功能的部分，主题核心材料也起着特别重要的结构全曲的作用。随后在20世纪的音乐中，作品大多都是在泛调性、无调性、无主题的，其起着结构全曲作用的是某些具有特色的基础音列或音级集合（即音高关系）来结构音乐，并将其高度的统一起来。2.主题及主题核心音调结构力特点通过主题及主题核心音调为结构力而创作的音乐作品，不管在那个时期的音乐创作风格中都占据及其重要的地位，在古典音乐的创作中主题
民族音乐 2019年5期2019-11-19
- 管乐交响诗《更尽酒》创作分析
以吟唱的方式完成全曲。 就《更尽酒》而言，曲子的主题元素《阳关三叠》虽然没有贯穿于全曲之中，但6 2 这一四度关系却巧妙地运用于全曲的主题中，ic5 在中国传统古典音乐中起着重要的作用，见谱例1。谱例1 古曲《阳关三叠》 （第1-4 小节）开篇引子共分为两个部分，乐曲不仅在旋律性材料的形成运用了大量的ic5 关系， 和声的构成也使用了四度关系。 乐曲以木管声部开始，宛若蜻蜓点水，旋律优美回荡。 陈述部分是古曲《阳关三叠》的主题音乐材料所出现的部分。 中部的
浙江工商职业技术学院学报 2019年3期2019-10-11
- 茹泣吞悲
——《陈杏元和番》音乐分析
八板为一个乐句，全曲共有八个乐句，但惟有第五乐句为十二板，故构成全曲六十八版。传统的八板体结构的乐曲都是和上述结构一致的，但也有一些八板体乐曲在全曲长度和句数一致的情况下，内部部分乐句的长短进行变化，所以这样也形成了非常多样化的长短不同的乐句。板头曲无论是快板还是慢板两类中的那一种，都是由2/4拍的节拍构成，慢板筝曲每小节为一板一眼，快板筝曲为有板无眼。以上这些特点都属河南板头曲题材作品的基本特征。一、曲式分析筝曲《陈杏元和番》就是由板头曲演变而来的古筝独
黄河之声 2019年13期2019-09-18
- 巴赫钢琴复调作品《创意曲》教学研究
成了现在的动机。全曲分为六段，主题、主题的展开、主题的再现及倒置、主题再一次展开、主题及倒置的展开、结尾。演奏时注意乐曲的分句，装饰音的奏法。NO2：在连绵不断的旋律进行中，旋律气息悠长，左右手卡农创作手法生动活泼。NO3：全曲分为七段，练习时应该分开进行，乐曲中装饰音速度较快，分清楚主题与主题的变形。NO4：全曲分为七段，主题以三种形式出现，主题中包含七度的音程，在黑键上手指要站稳，手腕放松配合。NO5：全曲分为八段，共有五个完整的主题，由于移调比较频繁
新教育论坛 2019年21期2019-09-10
- 勋伯格《六首钢琴小品》Op.19 No.5的音乐分析
，集合3-2贯穿全曲，并伴随3-2的变形3-1、3-3、4-1、4-2，具有统一的性质;从第三乐句对比乐句开始，出现集合4-7，由于4-7与3-2的音程含量不具有包含关系且表现各异，所以这两个核心集合为对比关系，集合4-7在第三乐句的出现更作为全曲结构的划分点;随后的第四句是对4-7的发展和变形，集合4-3、4-10、4-13、4-29都是集合4-7变形的结果（见谱例3）。（二）整体音高运动的结构功能从全曲母集合的运用中可以看出（见表4），集合9-4和9-
北方音乐 2019年12期2019-08-21
- 耐人寻味的巴洛克音乐
降号，纵观整体，全曲结束音结束在了左手的c和弦上，所以这首曲子的调性为c小调。节拍节奏为四四拍，通过这样简单的谱面上的分析，就对整首曲子有了大致的把握。从速度和表情记号来看，在曲子开头第一个小节，一个f标记，将全曲的情感直接强劲有力的带入，两个意大利表情记号energico（精力充沛的）、articolato（流畅的、流利的），以及全曲大面积的十六分音符的跑动，让全曲的速度始终保持。纵观全曲大面积的力度重音符号，落在十六分音符四个音一组的第一个音上，虽然是
北方音乐 2019年7期2019-07-16
- 柏辽兹《幻想交响曲》中“固定乐思”的技法研究
一主题旋律”贯穿全曲。本文以五个乐章中出现的“固定乐思”为例，分别从音程结构框架、旋律线等方面，尽可能详尽的探索“固定乐思”的技法运用。关键词：幻想交响曲；固定乐思“固定乐思”是柏辽兹用于表明（对恋人）“痴迷”乐思的术语。1830年，将其运用到《幻想交响曲》的主要主题中，这在法语中是一个全新的术语…第一乐章“固定乐思”首次出现于呈示部主部主题中（谱例a），C大调，其特定的音程关系是构建这一“固定乐思”最重要的特征。在其音程组合模式中（谱例b），该“固定乐思
神州·上旬刊 2019年3期2019-03-27
- 舒伯特《C大调幻想曲(流浪者)》(Op.15)的创作特点与结构分析
是为了强调主题与全曲的内在联系，与古典时期常见的和声变奏曲(恰空)无关。对此曲感兴趣的朋友完全可以根据自己的理解去重新划分组合。一、热情但不过分的快板，全曲的序幕第一部分(Section Ⅰ，Allegro con fuoco ma non troppo)作为全曲的“起”与“承”，由主题与八个变奏组成了呈示、展开和过渡三个阶段(详见表1)。表1[注]表1建议带谱看图，符号解释，“C”指稳定的调性；“#c-E”指转调；“bE—”指不稳定的调性；“7thc”指
星海音乐学院学报 2018年4期2018-11-15
- 视唱作品《白露》的音高组织研究
序列的布局安排，全曲结构可以大致看成一个有再现的单三部曲式（见表1）。由表1可清晰地看出作曲家在整首作品中使用了大量的序列原型及其移位形式，仅在呈示段和再现段中的相同位置使用了一次序列逆行，而对于序列的倒影、逆行倒影形式均没有使用。由此，笔者猜测作曲家并没有打算通过十二音作曲技法的复杂多变性来表达其过多的内心情感。表1全曲的序列原型作曲家已经在作品最后的注释中给出，P0：2、8、4、1、0、9、5、6、7、T、E、3。其中序列的前 6个音出现在人声旋律部分
交响-西安音乐学院学报 2018年2期2018-10-24
- 对歌曲《飞鸟与鱼》的分析与演唱
，有前奏和补充。全曲主要调性为d小调，2/4、3/4变换拍子，全曲音域跨度为十一度，从a——d2，跨度不算大但音区较高，节奏节拍较难把握好，对于初学者来说有一定难度。一级层次的次级结构由两个不同主题的乐段再加一个再现乐段构成。1--9小节为全曲的前奏，A段由4个乐句组成，d小调，是一个5+5+5+10的非方整性结构，这一段结构较为平稳，旋律流畅舒缓，多是音阶级进式的进行，演唱时应带有叙述性，最后结束在d小调主音上。B乐段将旋律从d小调暂时离调到了F大调，色
大众文艺 2018年7期2018-05-08
- 二胡协奏曲《心香》演奏初探
部之间加入了一个全曲高潮性的插部，主部主题在这里的倒影出现，并在不同调性上延伸，大大增加了乐曲的律动和感染力。其结构分析如下：呈示部：1—54小节，调性：C大调；展开部：55—110小节，调性：C大调；插部：122—194小节，调性布局从D—E—C—降B，构成了全曲的高潮。华彩：195—208小节；再现部212—230小节（二）音乐分析1.动机的贯穿发展：二胡协奏曲——《心香》是一个典型的奏鸣曲式结构，其中，呈示部主题开始的前三个音，“i 3 2”是全曲的
大众文艺 2018年5期2018-04-09
- 浅析权吉浩钢琴组曲《长短组合》
技法相结合，并在全曲中引入“朝鲜族民谣”片段，将小金、长鼓等打击乐和伽倻琴的音响嵌入其中。全曲由三首以“长短”命名的小曲组成，第一首“噔得孔”采用“噔得孔长短”，以极不和协的葡萄和弦式音块为核心动机，推动音乐发展。第二首“晋阳照”融入了朝鲜族民谣的特殊音调，并以“晋阳照长短”进行发展。第三首“恩矛哩”全曲环绕着鼓点的节奏型，并不断发展出新音调，采用回旋曲式，最后集中展现了全曲所有的长短节奏与和声总结全曲，强调旋律与调性的对比统一。这套作品表达了一种新的创作
北方音乐 2018年23期2018-02-14
- 段平泰唐诗二声部歌曲《江雪》、《夜雨寄北》的作品分析与演唱探究
很弱进入，奠定了全曲的风格基调。乐曲的9—11小节发生了变化，力度为全曲最强，节奏变得紧凑，三、六度音程的进行突出了渔翁的人物形象。乐曲的14—20小节两个声部是乐曲第一二句的变化再现，简单的音和渐弱的力度，仿佛像内心又回归到与所见之景相同的静、冷中，回归到了乐曲开始的风格基调上。21—24小节补充结尾，延续了空旷孤冷的意境，与前面乐句一起形成“回声”的效果。段平泰先生的《夜雨寄北》采用降E宫调式，全曲虽然有40小节之多，但却可以分为方整的两部分。两部分的
黄河之声 2018年24期2018-01-25
- 《九宫大成》所收【念佛子】曲牌旋律考论
3#4 6 7，全曲共有六十六个工尺谱音，其中最低音为“合”音（D调6），最高音为“五”音（D调7）。各工尺谱字搭配头板次数如下：工尺谱字 合 四 上 尺 工 六 五出现频次 7 16 21 12 7 2 1头板次数 1 6 0 4 3 0 0如表所示，全曲“上”音（D调2）出现频次最多，高达二十一次，“四”音（D调7）与“尺”音（D调3）次之。“上”音作为D宫系统中的“宫”音，起到“音主”的作用。在本曲中，“上”音虽未搭配头板，但多用在曲句首字，如曲文第
大众文艺 2017年19期2017-10-19
- 格兰杰钢琴独奏《达荷美黑人步态舞》的创作特点
运用到创作之中，全曲具有一定的即兴性，切分和即兴也正是拉格泰姆音乐中的重要部分。既然是“步态舞”也就说明了全曲的舞蹈性。拉格泰姆音乐曲式结构类似当时的进行曲，多乐段﹑多重复的特点也是此类型音乐的一个典型特点，虽然乐段多重复，但是作曲家还是在每一次乐段重复之中进行了精细地处理，如旋律﹑织体﹑对位等，让每一次重复都能让人有耳目一新之感。下面将对全曲的结构﹑创作技法﹑音乐特点等进行分析。一、曲式结构全曲虽然每一部分之中都是由乐段的多次重复构成，但是全曲仍然是属于
北方音乐 2017年15期2017-10-11
- 赏析二胡协奏曲《中国畅想曲第五号》
的四个部分组成，全曲演奏时长30多分钟，篇幅宏大，气势磅礴，二胡与乐队之间构思缜密，思想内涵丰富，在表达西方宗教理念时作曲技法富即有民族特点又不失现代风格。浓郁的民族气息与西方古典音乐的精准，在音乐中得到了完美的结合，让人流连忘返于音乐所描绘的唯美、至上而又崇高的天父世界。《中国畅想曲第五号》的创作背景是作曲家经历了晚年失子之痛，在人生遭遇致命打击的岁月里。作曲家在绝境中领会到了上帝的关怀与安慰。用中国民族乐器音乐的语言创作了《中国畅想曲第五号》这首协奏曲
大观 2017年6期2017-07-17
- 阿尼特拉舞曲的节奏分析
与推动性。本文从全曲的节拍与节奏入手，详细梳理作品中的节奏型数量，以及对乐曲起到的支撑与推动作用。阿妮特拉舞曲；节奏节拍；节奏分析《培尔·金特》组曲为挪威文学家、剧作家易卜生的诗剧《培尔·金特》的配乐，《阿尼特拉舞曲》出自该剧的第四幕第六场，该曲为一首带有东方色彩的玛祖卡舞曲，它描绘的是在沙漠的绿洲中，有一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿，阿尼特拉正在用舞蹈诱惑培尔·金特的场景。本文选用的版本是高为杰、陈丹布编著的《曲式分析基础教程》一书中的例79《阿尼特
黄河之声 2017年4期2017-06-12
- 浅析古筝协奏曲《临安遗恨》首演与当代演奏家的比较
——以王中山为例
一首大型协奏曲，全曲运用变奏式写成，采取单一主体的不同变奏，从几个侧面刻画了英雄岳飞的各种情感。该曲共分为七段，即引子、主体、四个变奏以及尾声。调性上在D宫与G宫中转换，并加入了移调；结构上采取总分总的形式进行展开；逻辑上采取“倒叙”的手法，以岳飞在狱中对生平的回忆为线索贯穿始终。第一段（1-42）为全曲引子部分，前奏运用钢琴或交响乐团的协奏来展示悲壮之情，古筝则以强有力的右手和弦与左手大幅度刮奏同时奏出，将悲愤之情继续渲染延伸，以确定本曲内容表现的基调；
黄河之声 2017年8期2017-01-28
- 双生武曲《霸王卸甲》与《十面埋伏》
——表现手法的比较分析
重叙事性的描写，全曲格调多慷慨激昂并注重右手的演奏技巧。《十面埋伏》和《霸王卸甲》作为武曲精华代表作在琵琶古典曲目中占有重要地位。两曲的故事背景同样是围绕楚汉之争中的“垓下之战”这一历史事件进行，但却站在两大人物的不同角度来进行谱曲。本文通过对比两首武曲的题材，格调，段落结构，并重点从表现手法和演奏技法方面来对二曲进行比较分析，并进行简要的赏析。霸王卸甲；十面埋伏；曲体结构；演奏技法《霸王卸甲》和《十面埋伏》故事背景取材于楚汉双方在垓下进行最后殊死搏斗，刘
大众文艺 2016年20期2016-03-02
- 分析肖斯塔科维奇
——《第九交响曲》第三乐章谐谑曲结构内涵
中的谐谑曲来表达全曲最深刻的内涵，《第九交响曲》到底要表达什么？本文对《第九交响曲》中第三乐章中谐谑曲进行剖析，较为深入的解开肖斯塔科维奇在《第九交响曲》中埋藏的感情。肖斯塔科维奇；《第九交响曲》；谐谑曲；曲式结构一、《第九交响曲》第一、二、四、五乐章情感的表达《第九交响曲》再后来肖斯塔科维奇回忆中，他描写的是卫国战争，那个让他一曲成名的战争，是他人生的顶点。1.第一乐章（Allegro），乐章主调为降E大调，使用奏鸣曲式，第一乐章旋律轻快，具有幽默的特点
黄河之声 2016年11期2016-02-03
- 钢琴曲《平湖秋月》的演奏探析
平静的西湖美景。全曲旋律抒情流畅，刻画了一幅水波荡漾、晚风轻拂、素月幽静的美景。1973年开始，陈培勋先生受我国著名的钢琴家周广仁和殷承宗邀请，在器乐曲《平湖秋月》的基础上改编了钢琴曲的《平湖秋月》。二、钢琴曲《平湖秋月》的作品分析钢琴曲《平湖秋月》乐曲旋律优美，音调具有灵性，描绘了中国江南的优美风景和诗情画意的夜景，表现了作者对祖国大好河山的热爱之情。这首钢琴改编曲不仅模范了原曲中器乐音色（如模仿高胡、古筝、萧等）并且还巧妙地运用了钢琴的优势与潜能，将乐
北方音乐 2016年13期2016-02-02
- 《平湖秋月》演奏心得
合，完美的演绎了全曲。此曲篇幅不长，全曲共26个小节，大概可以分为四个部分。（第一部分）1-9小节，表现了清晨时分，一切还都平静的景象，大部分的力度在p、mp到最两小节才到mf以及f的力度。开始的两小节为引子，左手的音程要深沉到底且安静，作为右手一系列长串32分音符的一个支撑和弦，右手音符较多，但不能过于张扬，要弹的平静些，弹奏时手尽量贴着琴键弹，要表现出环境宁谧和平静的湖面幽静的相互辉映，音乐表现时要有流动性。第二小节后半部分开始右手多为琶音，要尽量突出
文艺生活·中旬刊 2015年12期2015-10-29
- 《九宫大成》所收【会河阳】曲牌旋律考论
=D调）。 正格全曲共出现“四上尺工六五仩伬”八工尺谱字，其中“四”为低八度的“五音”，“仩”为高八度的“上”音，“伬”为高八度的“尺音”。变格全曲共出现“四上尺工六五仩”七工尺谱字， 较之正格，减少一工尺谱字“伬”音。【会河阳】二曲皆为南曲，南曲音阶体制以五声音阶为基准，不用“凡乙（一）”二音，此二曲皆符合此规律，全曲皆无“凡乙”二音，故二曲音阶为： D调DE#FAB。二、工尺谱字总数【会河阳】正格全曲共标注工尺谱字五十七音，变格全曲共标注工尺谱字六十音
艺术百家 2014年6期2015-01-19
- 柴可夫斯基《杜姆卡》音乐分析
生活的憧憬向往。全曲由缓慢和轻快地节奏不断交替和改变，同时在音乐的旋律中也充满了多愁善感的忧郁与内心炽热的情怀，本文选择旋律的分析方法，经过分析而得出此作品表现了作者心灵上痛苦的情感和对理想世界的美好追求之间不可协调不可统一的矛盾。柴可夫斯基；杜姆卡；旋律分析；材料音调特征；外形特征；紧张度一、曲式分析全曲可以分为三个部分 属于单三部曲式，这是俄罗斯古典曲式的基本结构。结构图示 第一段 第二段 第三段详细划分A（1-16小节）连接（17-23小节） A’（
大众文艺 2014年12期2014-10-10
- 试探宋词《我住长江头》的艺术意境美
词中吟诵的语气。全曲为复二部的曲式结构，分为AB两大部分，四小节的前奏，A（5-20）为单二部，B（21-68）为并列单三部。全曲的调性标记为G大调，但歌唱旋律在听觉上有明显的五声调性，具有浓郁的民族调式色彩。但是音乐旋律更倾向于e小调，在18和19小节到达G大调的重属和弦DD（谱例1），一直到第25小节才出现了G大调的主和弦。之后G大调和e小调的主和弦交替出现，直到全曲最后四个小节才明确出现G大调的属和弦和主和弦连接，以此肯定了主调调性，以ff的力度达到
大众文艺 2014年11期2014-04-12
- 浅析钢琴改编曲《云南民歌五首》曲式结构
形式。这首钢琴曲全曲共37小节，图示如下:A-------A1-------A2(第1-10小节)(第11-22小节)(第23-37小节)A段共五个乐句。较为特别的是其中第五个乐句完全重复第四个乐句。在乐曲第一、二乐句主要采用了卡农的写作手法，像二人在聊天一样。第三、四、五乐句主旋律在高声部出现，对于曲子的低声部则是以五度和声音程和三度和声音程出现为主。同时该首乐曲的和声色彩非常丰富，在A1段主要采取重复A段的主旋律，通过运用五度和声音程与四度和声音程交替
四川民族学院学报 2014年2期2014-04-09
- 对舒曼《童年情景》的分析及演奏感受
体裁的经典之作。全曲由十三首个性鲜明的小曲组成，灵感主要来自舒曼对幼年克拉拉的回忆。这首套曲不同于一般的儿童钢琴曲，他不是为儿童而写，而是作曲家以成年人的视角回忆童年的情景，充满了语言无法表达的情怀，唤醒人们对儿时的回忆。舒曼用形象而简练的笔法，生动细致地刻画了孩子们的纯真形象。二、对《童年情景》中每首小曲的分析及演奏感受童年情景全套由十三首小曲组成，每首都有一个小标题，从各个小标题可以看出，既有描写儿童生活趣事的，也有刻画儿童内心活动的，每一首都反映了儿
太原城市职业技术学院学报 2013年1期2013-08-15
- 浅析民歌中重复手法的意蕴
程度上起到了稳定全曲的作用。表面上的单调，却能反衬出全曲统一的效果。这是一首商调式的作品，商调式本身就带有一点暗淡、忧郁的色彩，在当时的背景下，贴近现实的唱词与简单明了的曲调相结合正恰当的表达了人们的心声。虽只有短短的四个乐句，却隐含了强烈的情感。这种美不是通过华丽的外表修饰、雕琢的，而是人们心灵的碰撞所产生的内在共鸣。(二)《光棍哭妻》这是山东临清的一首民间小调。《光棍哭妻》主要通过丧妻者的悲痛、思念之情，反映社会生活的某个侧面，揭示了中国传统家庭的亲情
枣庄学院学报 2013年4期2013-04-13
- 古琴音乐的多声因素在复调音乐教学中的运用
双音作为句、段、全曲的结束。古琴音乐中，八度结束最常见，如《良宵引》、《玉楼春晓》、《阳关三叠》、《四大景》、《秋江夜泊》、《平沙落雁》等曲目;四度结束次之，如《鸥鹭忘机》、《忆故人》、《梧叶舞秋风》、《秋塞吟》、《欸乃》、《高山》、《流水》等;而五度结束很少，如《凤求凰》。琴曲中，二度双音的运用，如《欸乃》(据天闻阁本节编，蕤宾调九段)九段中运用泼剌技法(如例1所示)，表现出歌声、橹声、欢呼声，作者寄情山水烟霞，颐养至静，乐守天真，具有“欸乃一声山水绿”
湖北理工学院学报(人文社会科学版) 2012年3期2012-12-21
- 琵琶曲《寒鸦戏水》演奏探微
法，一种说法认为全曲生动地描述了早春时节，一群寒鸦（即鱼鹰）在水中追逐嬉戏的情景，另一种说法则认为“寒”者孤独也，“鸦”者自卑之称，是寄托伤感、悲离的意思。琵琶曲《寒鸦戏水》是演奏者在学习民间音乐作品时都必须要接触到的一首乐曲。全曲并没有复杂的曲式结构和丰富多变的指法技巧，对于演奏者来说风格、味道的难以把握是弹奏过程中普遍出现的问题。潮州音乐，源远流长。它曲调丰富多彩，分为“轻三六”、“重三六”、“反线”（含轻三重六）、“活三五”（简称“活五”）四大调式。
飞天 2011年24期2011-08-15
- 五音旋律的热血豪情
阶，12356。全曲的主题框架由5个小节构成，这5小节的构成打破常规的创作手法，采用五声音阶倒置的创作手法，这要溯源于古书《乐志》有云：“大乐必易”的说法。故，此曲开始的旋律la sol mi re do我们便能从中体会黄霑创作的玄妙之意。读者如有机会接触钢琴，不妨试一下，“羽、徵、角、商、宫”五音，正是旋律的下行体现。黄霑对音乐有如此简洁明快的创作表现，让我们唏嘘不已。二、诗意般的歌词美当然，一首流传深远的优秀声乐作品是少不了让人眼前一亮的歌词，而好的歌
音乐周报 2009年4期2009-02-26
- 《春节序曲》欣赏
齐鸣的热闹场面。全曲的曲式为有再现的三部曲式结构，由三个部分组成，前面还有包含两个主题的引子。开场引子的第一部分概括了全曲欢快的情绪，展现了秧歌“过街”的场景，以乐队与锣鼓全奏开始，并用流畅的音调、明快的节奏体现出全曲的基本特色，情绪十分欢快。铜管乐器强烈的节奏，有力地衬托着这一主题：引子第二部分延续了第一部分热烈的节奏，由木管乐器与乐队合奏，采用了不同乐器组合及不同强弱力度的“对答”手法，形成一问一答、一强一弱的对比，彼此呼应，充满动感，使音乐显得更为活
琴童 2009年1期2009-01-21