浅谈贝多芬“悲怆奏鸣曲”第三乐章情感与技巧的研究

舒 聪

一、贝多芬和他的钢琴奏鸣曲

（一）贝多芬的生平

贝多芬生于1770年的音乐世家德国波恩，然而贝多芬的童年也是不幸福的，他的父亲常年酗酒成性，贝多芬出众的音乐才华使他的父亲每天逼迫他练琴，稍有不如意就拳打脚踢，幼年的贝多芬在11岁就登台演出，为家里赚取高额的生活费，可以说贝多芬的幼年生活是不幸的，痛苦的。但他并无感应失望和悲观。可能也正是童年的生活经历，使他锻就了一副乐观积极向上的心态。1792年，贝多芬在维也纳进行深造，钢琴技术突飞猛进。也正是在他学业蒸蒸日上的时候，老天似乎跟他开了一个巨大的玩笑，它的双耳渐渐失聪，就这样，他只能放弃演出，渐渐地淡出人们的视线。但是，生活越困苦，我越不能被打倒，他将这种痛苦的情绪转化成了动力，在他最绝望的时候，《英雄交响曲》这部巅峰之作就此诞生了。在这时，法国正处于政治动荡时期，贝多芬的思想也因此有了转变，它彰显英雄个性，宣扬平等与博爱精神。在十年的光阴里，他创作了大量的交响曲《合唱交响曲》，《田园交响曲》等……。而在这些交响曲当中，他表现出了自己十年来遭受痛苦与磨难的情感，更突出了他对这个动荡的社会的控诉，他祈求爱与和平，希望这个世界多一点关爱，少一点灾难。贝多芬在他的中晚期的时光里，伴随着身体的折磨和心里上的无助，走过了他的一生，在1827年逝世。

对于这个从痛苦中爬出深渊的来说，他的坚韧不拔和勇气更让我们钦佩，虽然他有浓厚的英雄主义，自己处于黑暗的深渊当中，但他渴望光明，渴望幸福，他的音乐更多的是给我们带来力量和积极的心态，让我们跟着温暖的光走，这也是他的音乐能深入到我们的骨髓和灵魂之中的原因。

（二）贝多芬悲怆奏鸣曲的创作分析

贝多芬《悲怆奏鸣曲》创作于1799年，那时的贝多芬深受维也纳古典乐派的影响，身体也逐渐被病痛肆虐以及父母相继去世。因此他将所作的钢琴曲取名为“悲怆”。贝多芬他的内心并没有感到消极和痛苦，更多的是乐观和积极的心态。他不想被命运打倒，不想向命运妥协。贝多芬创作的悲怆奏鸣曲不同于以往的奏鸣曲式，他采用三乐章的快--慢--快的结构。第一乐章奏鸣曲式，全曲多以八度的震音效果，情绪比较激昂。第二乐章回旋曲式，曲子的悠扬缓慢，笼罩出了安静、祥和的场景。多在于抒发贝多芬内心的情感，注重神圣的宗教氛围，有浓厚的田园色彩。第三乐章采用回旋奏鸣曲式，全曲在平缓和冲突的情绪之间跳动。第三章更多的是描绘贝多芬内心的场景，全曲结束以下行音阶快速的进行，使贝多芬回到现实。《悲怆》它打破了古典主义墨守成规的手法，向着浪漫主义的方向来进行演变。展现了贝多芬面临艰苦，敢于斗争的英雄形象。而悲怆的第三乐章属于回旋曲式，他来回的展现了痛苦与欢乐，悲喜交加的情感，苦中带乐，乐中有痛的情感体验。

二、悲怆奏鸣曲第三乐章的音乐情感分析

（一）悲怆奏鸣曲的悲剧情感因素

悲怆奏鸣曲之所以取名为“悲怆”，有许多因素的关系。上文我介绍了贝多芬的生平，让大家了解了他生活在什么样的成长环境之中。让我们体会到这个英雄人物的内心挣扎。我们从曲子本身来感受他的悲剧情感。整个作品分为呈示部，展开部和再现部。全曲主题部门反复出现，音符的紧凑进行给人激情澎湃和内心的沉思。展开部门多次转调、移调。游离在一种淡淡的忧郁的情感当中，好似诉说着内心想要追求田园浪漫。再现部门主题旋律再次出现，把人们憧憬在浪漫的氛围中拉了回来，回归现实，以有力强劲的音符结束全曲。曲子所充斥的悲壮情怀与他的成长环境有关，贝多芬饱受着战争与病痛的折磨，作为一名钢琴家双耳朵失聪的他无疑是在战场上没有武器的士兵。但他并没有给人一种沉闷消极的态度，而是在这基础上继续生活，继续创作。在他的内心当中并不想大家以同情的姿态来对待他，他非常孤独，渴望朋友。他从不抒发个人情感，曲子大多数散发出来的是阳光的，有温度的。面对这样一个英雄人物，孤独和病痛无疑是在他的身上多添加了几笔悲剧情感色彩。他的内心好似一片废墟，但就是这样，他也要使这片废墟充满阳光。

（二）曲式结构分析

贝多芬C小调钢琴奏鸣曲Op.13 No.8第三乐章Allegro（快板），2/2拍，奏鸣回旋曲式。整首钢琴曲曲分为三个部门：呈现部分(0-61)，展开部分（61-120），再现部分（120-210）。贝多芬的悲怆第三奏鸣曲不像第一乐章那么的活跃和激情澎湃，又不似与第二乐章那么平静淡雅。这首曲子创作于贝多芬慢慢失聪期间，这时的他处于绝望与痛苦的边缘。所以这首曲子展现了激烈的情绪和斗争力量的同时，贝多芬悲怆第三乐章更多布满的是空想与故乡的色彩，使人在脑海中充满的是安静和祥和。

（三）曲式结构中的情感走向

呈示部的主题部门有两次第一次为（1～8），第二次为（25～43），为全曲的主题灵魂。全曲共出现了四次主题旋律，每一次的思想情感都更加的饱满。而这最主要的一个主题是弱起小节，他成功的将一种游移，沉闷的一种气氛在其中进行了有效性的展现，并逐渐的将曲子的冲突情感一一展开。而呈示部（1～24）以轻巧和柔和的力度缓慢的将主题旋律展开，但并不是一味的追求弱，更像是一种积蓄能量，一种爆发力被压抑着在等待一个适当的时机像喷泉一样迸发出来。呈示部的（25～43）慢慢的不再是忧郁的，平静的，它的旋律变得明朗起来，旋律线条也更加的流畅轻盈。它像是去诉说一件事情，有平静的诉说，也有矛盾的冲突，更有事情的缓和。而（44～61）为一个连接部门，渐渐转回c小调，给了一定时间的缓冲。展开部是（62～120）小节，这一部门在于作者的内心创作情感，很多都表达了作者想要表达的一些忧郁的思想情感。之后，有一个近似三声中部的一个（79～107）小节，第一部门是79～94小节，转为bA大调上，主题较为柔和。两个声部交相辉映，抑扬顿挫，好似一个优美的舞蹈缓缓展开，舞蹈中的音符，闪烁着忧郁和忧伤的情感。中间部门虽然只有四个小节，但调性上也从降A大调迅速转为降E大调，再转回降A大调。短暂的转调，使得曲子的剧情发展更加的紧凑，使逐渐的将曲子推向一个小高潮。最后的（99～106）小节，情绪慢慢的转向了热烈激昂的感觉，使前后有了强烈的对比，像是在在控诉着命运的不公。后面的几个小节也是一个连接部门，它就像是无数个小浪花，在一次又一次的击打着礁石，一遍又一遍的用自己微弱的力量凝聚成一股强劲的嘶吼，使音乐达到顶点，紧接着呼啸而至。

再现部门为（120～210），调性又转到了C小调主题上，主题部门完美再现了呈示部。如果说之前的主题旋律部门更加的忧郁以及沉闷，那么现在的主题部门在情绪上变得不再忧郁、游移，更多的是让人抱有幻想、激动的情绪。最后的展开部门，从整体上来说，首先完美的复制了呈示部的主题部门，紧接着又以极度温柔而不和协的旋律改变着情感的走向，矛盾冲突以各种形式，各种方式存在于最后的曲子当中。或强或弱、或君或臣、或温顺或猛烈。一直保持着调性的稳定与不稳定之中，直到最后主题的闪亮登场，所有力量在那一刻得到了宣泄，最后爬行性音阶犹如悬崖上的滚石，蜂拥而下，将所有的痛苦都给消灭掉，以一种轰轰烈烈的结尾来结束整首曲子。使所有人回到原点，回到充满无奈的现实。

这首曲子从曲式结构中来了解作者的情感走向，曲子从开头到结尾，给人一种忧郁沉闷的情绪，但是也有激烈激昂的情绪，只是从未让人觉得快乐的思绪是全曲的主题情感。贝多芬的悲怆第三乐章，在音调、和弦肢体的选择上不再采用八度震音，更多采用音阶的上行和下行。给人一种轻巧灵活、有生命力的气息。

三、贝多芬《悲怆》第三乐章的演奏技巧

（一）把握好速度

悲怆的这一乐章属于C小调，2/2拍，快板，是一个回旋曲式布局。这首曲子是一个充满着田园、幻想色彩风格的曲子。这乐章不像似第一乐章，第一乐章全曲以沉重而又激昂的情绪来表达感情，速度快而强劲。反之，第三乐章不似它那么猛烈，它的每个音符像是一颗颗流动的水滴，清脆明亮。它要求手指的轻盈和松驰。全曲大部门以极平静和轻巧的音符撞击着情感的堤坝。但并不是说曲子它没有激烈的地方，全曲在极重要的地方发出了该有的情绪表达。有一句话更能表达这种意境，“暴风雨来临之际，湖面上都是平静的”。这首曲子属于快板，速度较快，在早期练习时，需要慢练，《悲怆》第三乐章属一个比较经典的回旋曲式，节奏型丰富。在练习时，要保证手指的松弛与轻巧。要掌握好瞬间触键的本事，在追求速度的同时，也要保持一些原则。首先，这首曲子为快板，速度上要求轻巧、清晰。其次，这首曲子属于古典时期，在保持速度的同时也要有正确的呼吸。给人以美的感受、美的沉思。最后，在弹奏的过程中，我们要速度均匀、节奏清晰、表达情感。

（二）演奏时的强弱变化

全曲为回旋曲式结构，弱起小节的主题旋律反复出现，在弹奏时要特别注意开头一小节是弱的三个跳音，左手的旋律旋也不可忽略，也需要好好的注意。到19小节的p，由于前面的一小节有休止，所以我们这里应弹的比较沉重有力。

在演奏时，由于我们经过了第二乐章的柔和，在第三乐章中，曲子的力度方面上也有弱到强，谱例多次出现f,ff。特别是在一曲末尾。主题旋律再次出现，曲子在协和与不协和的音符中来回跳动，曲子逐渐进入高潮。在这时曲子反复出现subito p，这种紧凑感必须得弹出来，后面逐渐出现ff，犹如倾盆爆发的大雨，需要宣泄。“最后的ff要用稍微宽广的感觉弹奏”①，结尾的重音弹奏，要弹出一览无余，辽阔深远的感觉。使全曲不仅有速度的激情还有所有情感得到宣泄的大气凛然。

（三）控制好三连音

这一乐章中节奏型比较丰富，三连音比较多，以呈示部为例，在33小节往后的小节中，出现了均匀且连贯的三连音，在这里我们要弹出欢快的情绪，后面的三连音反复出现，并且我们在力度上要由弱到强，表达出贝多芬愤恨的情绪。反复出现的三连音，更像是在诉说着某件事情，所以我们在弹奏时必须得连贯，粒粒分明，要将音符弹的柔和灵巧，精准的弹好每一个音。在左右手交替中，当右手弹奏三连音时，要保持好手型，指尖触键要清楚，不拖沓，在手腕的动员下来弹奏。双手完美的配合，才能将全曲的情感一一展露，给人美的享受。

结 语

从以上的分析我们可以得出结论，贝多芬创作的《悲怆》钢琴奏鸣曲是一首经典的回旋曲结构，我们从他的生平、曲子所蕴藏的情感、以及技巧进行研究。在我们面前，贝多芬他呈现了一个自强不息，在困难面前绝不妥协的英雄形象。因此我们在演奏《悲怆》奏鸣曲时，不再是进行快餐式的练习演奏，我们要在有技巧的基础之上进行深入的理解，然后通过再创造，给大众呈现出一个具有自强不息的大英雄形象。也希望通过这次的研究，能够给大家带来一点启发，让大家不再是一味地去追求速度，所有演奏的曲子都应该建立在你深入研究的基础之上，并进行了反复的琢磨和推敲。只有这样，它才能够永远保持艺术的魅力，让人们变得高尚，给人们力量去追逐美好的人生。愿大家永远保持对艺术的热爱，去认真的享受这个世界带来的美好。用他说过的一句话来结尾：“我要遏制住魔鬼的咽喉，决不能让黑暗笼罩着我的生活”。②■

注释：

① 李玉峰.敲击命运的琴弦——简析贝多芬《悲怆钢琴奏鸣曲》第三乐章的演奏特点[J].辽宁师专学报,2013,(03).

② 陈子娴,朱银华.扼住命运的咽喉——浅析贝多芬《悲怆》第一乐章[J].北方音乐,2019,(17).