二胡协奏曲《心香》演奏初探

龙壬哲 （星海音乐学院 510006 ）

一、心香的音乐分析

（一）曲式结构

乐曲采用传统的奏鸣曲式结构，音乐在展开和再现部之间加入了一个全曲高潮性的插部，主部主题在这里的倒影出现，并在不同调性上延伸，大大增加了乐曲的律动和感染力。其结构分析如下：

呈示部：1—54小节，调性：C大调；展开部：55—110小节，调性：C大调；插部：122—194小节，调性布局从D—E—C—降B，构成了全曲的高潮。华彩：195—208小节；再现部212—230小节

（二）音乐分析

1.动机的贯穿发展：二胡协奏曲——《心香》是一个典型的奏鸣曲式结构，其中，呈示部主题开始的前三个音，“i 3 2”是全曲的动机。乐曲之后所有的发展，都是基于这三个音来进行倒影，变奏，等等一系列的变化。

2.音乐的模进：模进在表现形式上可分为严格模进、自由模进。《心香》中运用了严格模进

“即移高或移低后的旋律音程关系与原有的旋律音程关系”，如例

两句音乐中，上句在D大调，后模进一个大二度到E大调，移高后的音程关系与原句完全吻合。

3.音乐的织体：音乐织体有着严谨的布局和紧密的内在关系，如同一块布的编织手法，它可以是花纹的，可以是镂空的，可以是平整简洁的。因此在一首作品中对于织体的选择十分重要。“心香”的织体大多为主调织体，分为二胡演奏主旋律，乐队担任伴奏和乐队演奏主旋律，二胡担任伴奏两种，乐队的穿插与二胡融为一体。

二、心香的演奏技法与音乐处理

在非常深沉的，连绵不断的乐队铺垫后，古琴的一声拨弄，好像顿时拉开了一幅质朴淡雅，内在深沉的水墨画。呈示部开始的三个音，“i 3 2 ”，就是全曲的动机，所有的后面的发展都仅仅的围绕着这三个音来进行，就像是历经沧桑的一声叹息。开始的三个音一定要把全曲的情绪确立下来，一下子把这种灰色调的情绪传递给观众。其中，三拍子的“2”一定要控制住它的音色和情绪。第一段呈示部中，有很多的长音，而这些长音的气息处理十分重要，如果演奏时气息不足以支撑音符的情绪，那么就会觉得这个长音非常的冗长。在演奏这些长音时，要避免机械的数拍子演奏，出音不要过猛，避免力不从心的拖延感，而是要融入情感，气息的运用。呈示部主之后又很多的重复乐句，这些乐句有完整，不完整，变形等重复。在演奏重复乐句时，我们要注意情绪的更迭和推进。在速度，揉弦，运弓，音色的明暗上都要做出一些不同的变化，表现出一种内心的无奈，隐忍和挣扎。呈示部的演奏中，不应该太过于流畅，第一次主题出现时还需把握住火候，乐曲的情绪要一层一层的逐渐推进。全曲开头一定要把听众的心拉静，对于演奏者来说，一定要做到静心，不能急躁。主题第二次出现时，30小节中的切分节奏，这两个切分一连，一断，就好像我们在表述情感时的欲说还休，欲言又止。在速度和情绪上可以做出一些细腻的处理。主题最后再次出现时，以高八度的“323”收尾，留给我们一种无限的遐想。整个呈示部就像是一个历经岁月的长者，尽管他的内心非常激荡，但是，在历经了种种生活之后，依然保持着一份从容，安详。我们在演奏时要把这种从容和安详表现出来。进入小快板后，由弱起开始，乐队在小快板之前情绪十分热烈，欢快，其收尾也是非常的不经意，甚至可以说是戛然而止，而二胡是在第四拍的弱起进入。在演奏55小节“6712”之前，应该有一个明确的，充分的，快速的呼吸。有了这个呼吸，可以让后面进入的乐清清晰，鲜明。这一段小快板的色彩与呈示部有着非常大的反差，它打破了之前的沉闷，具有一种新鲜，愉悦之感。整个小快板十分轻快并富有弹性，是全曲最令人高兴的一个片段，勾画出一幅充满童真的画面。然而在生活中，快乐总是短暂的，在心香中，小快板所占的比例非常短，在短暂的快乐之后，一个高八度的长颤音，伴随着隐隐绰绰的忧伤，把之前的一抹亮色慢慢的覆盖，又恢复到原来那样灰色的基调。在第110小节之后，进入中板，乐队声部好似流水行云一般，二胡声部运用主部主题“i 3 2”进行展开，先后在D大调，E大调上两次级进呈现，相比呈示部来说，更加积极，更加有力，给人一种振奋，赋予希望的感觉，演奏时要把握音乐的流动感，推着乐曲前进。到了132小节，全曲进入了一个高潮，演奏时，反而要将情绪，速度往后拖一拖，有些时候，把激动的情绪拉伸，延长，反而能够抓住听众，同时，也要注意这时的音色需饱满，力度的拿捏。 一段高潮之后，情绪直转急下，一连串三连音构成的快板，以及不协和音程大跳等，快速的半音递进就好像是疾风骤雨一般。演奏时，我们要注意不要把它演奏的类似练习曲，要把握每小节的重音，颗粒性，同时在力度的把握上要符合音阶上行下行的规律，在三连音结束后的几个小节，要保持紧张，激烈的情绪，一气呵成，让这个快板走到最极致。接下来是一段小行板段落，174小节开始，同样是主题“i 3 2” 在降B大调的展开。这一段，就像是经历了千帆过境，万舸争流，内心对于安宁，幸福的诉求寖染了之前的一切不愉快，痛苦，彷徨和焦虑。艺术来源于生活，我们在现实生活中经历过坎坷之后，总是会本能的诉求一种解脱，试图抗争的感受。这段行板就好像是一颗滚烫的心，毫无保留的赞美，歌唱这种人世间真诚的，美好，温情的事物。在演奏时，除了要注意运弓的饱满，连贯，揉弦的频率，还要赋予最为充沛的气息和最为热烈的情感。全曲的华彩段落只有仅仅的十几小节，十分简洁。但是，越是简单的旋律越是难以演奏。这段华彩就像是一个自问自答，远离了一切的喧嚣和烦恼，远离了一切浮躁，静静的自己问自己。是一种回忆，一种执着，一种坚定，同时也是对未来充满了希望。华彩之后是再现段，主题的最后一次呈现，尽管所有的音符都是一样的，但是在一系列的宣泄，倾诉过后，它更多的是一种宽容，一种抚慰和宁静。在演奏再现段落时，要注意和第一段要有所不同，要把握速度，力度，情绪的细小变化，更加温暖的演奏这一段。

三、艺术特色与艺术价值

1.新颖的创作视角

在以往的二胡作品创作中，大多是直接为乐器谱曲。在音域，演奏技法等方面都为二胡直接量身定做，这样虽然能够使作品显得十分成熟，但是某些程度上也限制了这一乐器的无限发展的可能。《心香》中，不仅可以领略到赵季平专业的作曲技法之高深，也能看到他颇具新意的创作视角，即转换载体，将电影音乐《心香》中最为钟爱的核心主题改编为二胡协奏曲，将《心香》转换为独立成章的器乐作品；又运用电影音乐的风格来诠释作品，挖掘出二胡更大的潜能。

2.异于传统却又是为传统

二胡协奏曲——心香，在创作技法，作品内涵，作品演奏等方面都不同于如“一枝花”，“二泉映月”等传统的二胡曲，它运用奏鸣曲式来创作这部作品，但同时又吸收了我国的民间音乐因素，如调式调性等方面。赵季平的创作不仅构思缜密、技术手段严谨而且民族音乐元素的含量十分丰富，并将二者结合得自然、流畅。他不是将民歌、戏曲音乐片段拿过来加上简单的伴奏或复杂的现代织体；也不是用一句民间音乐乐汇作动机再加上现代或后现代的写作技法“掰开揉碎”地作无穷的变化，单纯地彰显写作技术。他是根据内容的需要，将“手段”和“元素”用来表达真挚的思想感情。这也许是他能写出这么多优秀作品的重要成因。