钢琴伴奏织体在不同作品中的运用

辛均榕

摘 要：钢琴伴奏织体是指把音乐中的多声部根据内容的需要有机地组织起来的形式。运用形象的伴奏织体，才能体现出声乐作品的内容和形象特点。本文首先论述钢琴伴奏织体在不同风格作品中如何运用，接着论述在前奏、间奏、尾声中的运用，最后论述钢琴伴奏织体的整体运用。

关键词：钢琴；伴奏；织体

我国的钢琴伴奏的发展没有西方钢琴伴奏那么成熟，但是已经建立了具有中国特色的钢琴伴奏音乐，而且正在不断地发展和改进。中国的钢琴伴奏艺术美学还有非常大的提升空间，所以在不断更新和改进的过程中，钢琴伴奏的艺术审美可以达到一个不一样的高度。钢琴伴奏现在被应用于许多不同的场合，例如，电视电影的背景音乐、融合各种不同音乐的音乐纽带、各种朗诵的背景配音……通过研究伴奏织体的分类、选择和在不同作品中的应用，来提升对伴奏织体的认知与创新，以便更好地运用伴奏织体。

1 伴奏织体分类

伴奏织体大致分为三类：

柱式和弦。一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型，称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点，主要适用于力度较强，音响较厚重的歌颂性音乐体裁。为进行曲类型歌曲伴奏时，常采用和弦式伴奏音型，以体现铿锵有力的音乐形象和富于弹性的节奏特点。

分解和弦式。和弦中各音先后连续奏出者称分解和弦（broken chord），为和弦的装饰性或音型化处理方法之一。它常作为伴奏织体，在主调音乐中应用。18世纪上半叶，早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音，即为分解和弦伴奏音型。常为抒情歌曲伴奏。

半分解式。半分解和弦式伴奏音型是一种单个和弦音与另外几个和弦音交替出现的伴奏音型，根据和弦音交替方式的不同，这种伴奏音型呈现出丰富的音响效果，既具有单音的清新，又具有双音的饱满，欢快跳跃，热情活泼，宜表现轻松欢快的艺术形象。在为舞蹈性歌曲编配伴奏时，常用半分解式织体。

2 如何选择伴奏织体

首先，在看到歌曲后，应该先唱一次，体会歌曲的旋律和所表达的情绪。歌曲是抒情优美的，我们的第一反应就应该选择分解和弦式伴奏织体；是铿锵有力的，我们应该选择柱式和弦；是轻松活泼的，我们应该选择半分解伴奏织体。而这些选择的依据就是歌曲本身的旋律和情绪以及歌词。旋律亦称曲调，是音乐的基本要素，经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。中国是一个多民族的国家，各地区的语言在音调上有很大的差异，发音的部位、声调和表情，字音的高低走向都很不一样，这就带来各种各样的地方音乐风格。同时，中国固有的音乐文化传统，各种戏曲音乐、曲艺音乐、器乐和声乐，都以自己独特的音乐风格出现，并汇合成中国音乐的总体。中国各民族的民间音乐是一个极其丰富的曲调宝库。中国的专业音乐创作，自“五四”新文化运动以来，更是极大地充实了这个宝库，所以我们要养成平时多听多看的学习习惯，这样才能准确地体会到歌曲的内涵，选择合适的伴奏织体。比如《让我们荡起双桨》就是抒情歌曲，适合分解和弦式伴奏音型，而《中国，中国鲜红的太阳永不落》是进行曲式歌曲，我们就应该选择柱式和弦。

其次，歌曲的曲式结构分析。当然，很多歌曲都不是由一种伴奏织体组成的，我们应该对曲式结构有准确的分析，划分出音乐的段落，理清各个段落的情绪，根据不同段落的情绪要求选择合理的伴奏织体。比如《歌声与微笑》这首歌，是典型的二段体，第一段情绪欢快活泼，我们可以选择半分解伴奏织体，以小调主和弦为主，就是很合适的；而第二段从“明天，明天这歌声”开始直到最后都是抒情性的段落，所以我们应转换伴奏织体，选择分解和弦式织体就比较合适，这样一来，整首歌曲编配得就比较完整，也贴合歌曲所表达的情绪。

3 不同风格作品伴奏织体的运用

3.1 在抒情歌曲中的运用

抒情性歌曲旋律婉转深情，装饰音的运用较丰富多彩，突出旋律的风格，常用4/4和慢速来表达对事物的深情。伴奏一般采用分解和弦、琶音來强调所赞美的意境，和弦色彩性常用不带旋律的伴奏，但与主旋律紧密呼应、相互补充。

3.2 在进行曲歌曲中的运用

进行曲风格的歌曲类旋律音四、五度大跳较多，使旋律的起伏很大，强调旋律的歌颂性。这一类型的歌曲一般采用带旋律的伴奏形式，为了增强旋律所要表现的气氛，多数以重复八度和加和弦音来增加歌声的气势，低声部则以有力地进行节奏衬托旋律的进行曲形象。

3.3 在舞蹈性歌曲中的运用

舞蹈性歌曲的特点主要是表现在节奏上，在歌曲中常贯穿着富有特性的节奏音型，每个小节的强拍、弱拍有规律地交替出现，强调节拍的重音，一般有2/4、4/4拍。圆舞曲风格的有3/4、3/8、6/8拍子，它的旋律跳动较大，表现出活泼、欢快的情绪。在结构上，情绪较为热烈，速度较快，气口清晰。各民族的舞蹈风格都具有各自的特征，弹伴奏时就要抓住这些特点不同的节奏规律，运用不同的钢琴伴奏织体。

4 钢琴伴奏织体的整体运用

在进行一首完整的歌曲伴奏时，钢琴伴奏织体在布局上要从作品的题材、风格以及曲式结构等几个方面来考虑。这是运用钢琴伴奏织体构思时的重要依据。伴奏织体的发展变化服从于内容的需要，织体运用必须能符合音乐在陈述、发展、再现时的不同特点。在陈述时，织体运用要简练一些，形象要鲜明，明确调式、调性，织体结构层次不要太复杂；在音乐发展段落中，织体的变换也是随着音乐的情绪发展而加以变化，可以加强力度、改变织体形式、运用不稳定的和声等造成强烈的气氛，以达到发展的目的；最后是再现部分，具有总结的性质，比如层次增多，力度、厚度加强等，用饱满辉煌的音响使音乐结束得肯定而又气魄。

5 学会与演唱者配合

钢琴伴奏最重要的就是与演唱者的配合。做到这一点就要学会聆听、呼吸以及进行正确的角色定位。

所谓聆听，就是指在伴奏过程中要一直跟随演唱者情感的流动，要跟随其一同进行音色、强弱、呼吸、节奏的变化，要学会临时对音的时值进行加长或缩短，从而使二者在表演时能够完全融合统一。另外通过聆听，当演唱者出现失误时，钢琴伴奏需要进行及时的补救。

呼吸对于钢琴伴奏来说是很重要的一点。由于在练习钢琴独奏作品中，习惯了自由的二度创作风格，呼吸可以根据自己的理解自由发挥。但是在伴奏中，这是不可以的。钢琴伴奏需要在演奏前与演唱者一同分析乐曲，调整呼吸方式，二者要做到同呼吸、同前进，这样表现的乐曲才能做到整体统一。

总而言之，只有使钢琴伴奏织体与歌唱部分的旋律融为一体，音乐作品内容才能得到完美的表现。因此，钢琴伴奏织体的完美运用，不是技术手法上，也不是消极、被动地为歌曲的旋律配上和声的问题，而是要从作品的内容出发，从作品的整体结构出发，经过精心的艺术构思才能实现。

参考文献：

[1] 郭小虎.钢琴伴奏织体写作的布局原则及运用[J].文教资料，2007（3）：157-158.

[2] 江海燕.赵元任声乐作品钢琴伴奏的织体写作特色[J].人民音乐，2006（9）：84-87.