奏鸣曲式
- 灵魂深处的道白
可夫斯基 奏鸣曲式 悲剧性 主导动机 调性布局 管弦乐配器中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）04-0073－04彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯最伟大的作曲家之一，他写就了包括《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》在内的三部芭蕾舞剧音乐，交响乐《1812庄严序曲》《第一钢琴协奏曲》、钢琴套曲《四季》、六部交响曲、歌剧《欧根·奥涅金》等各种题材、体裁的优秀音乐作品。柴可夫斯基生活在俄罗斯亚历山大三世黑暗统治时期，和
艺术评鉴 2023年4期2023-06-21
- 一种革命
——论中国交响音乐创作之于奏鸣曲式刚性原则的弱化
则或被弱化？奏鸣曲式是音乐结构的高级形态。交响音乐是音乐艺术的高雅品种。奏鸣曲式常为交响音乐创作所用。奏鸣曲式诸原则中，有一项十分重要而刚性：副部主题再现时，必以“主调回归”或作“换调再现”！①与古典奏鸣曲式及其基本形式原则有关的叙述，可对比参阅拙文《柳宗元〈零陵三亭记〉的曲式学解读——兼及奏鸣曲式的最低限度要求》第一节（《黄钟》2021 年第1 期，第4—6 页）。表明奏鸣曲式是调性关系的产物，是对立统一的结果。因此，这项原则便成为奏鸣曲式构成的充要条件
黄钟-武汉音乐学院学报 2023年1期2023-06-07
- 贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲》第一乐章作品分析
试。关键词：奏鸣曲式 主题材料 调性布局中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）08-0038－04 一、贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲》的创作背景 （一）贝多芬早期思想背景 德国作曲家路德维希·凡·贝多芬是西欧古典主义时期最伟大的作曲家之一。在绝大部分器乐体裁的创作领域，贝多芬的作品无论在思想性还是艺术成就上都达到了一个高峰。但相比于贝多芬创作体裁之广泛和手法之精湛，那些透过音乐创作技法以及作品内在形式
艺术评鉴 2023年8期2023-05-21
- 贝多芬《第二十五首钢琴奏鸣曲》（op.79）第一乐章创作分析
的创作与典型奏鸣曲式结构运用，在一定程度上体现了对古典构思的立意。关键词：贝多芬 奏鸣曲式 音乐分析中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）08-0054－04 贝多芬在世界艺术史上占有重要地位，“没有一个音乐家像贝多芬那样猛烈地、不可战胜地抓住思维，所有他的作品都留下了对于完整性经过深思熟虑的印记，他所有的创作显露出钢铁般意志的痕迹，感觉得到一个极其聚精会神思考的人的眼光”。《三十二首钢琴奏鸣曲》在奏鸣曲式
艺术评鉴 2023年8期2023-05-21
- 克列门蒂小奏鸣曲Op.36 之No.1与No.2对比研究
讨。关键词：奏鸣曲式 旋律 和声与节奏 调式调性中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0063-03欧洲钢琴艺术大致有四个历史时期：中世纪至巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、现代时期。每个历史时期的音乐风格和内容都不尽相同。例如古典主义时期的音乐主要是以抒发个人感情，追求精致明朗、轻松愉悦的主调音乐为主流。这一历史时期最具代表性的作曲家有约瑟夫·海顿、莫扎特、克列门蒂、贝多芬、车尔尼等。其中克列门蒂创作的奏鸣
艺术评鉴 2021年20期2021-11-17
- 20世纪奏鸣曲式的“悖论”
〔摘 要〕奏鸣曲式最初源于古二部曲式更为细致的调性布局——古奏鸣曲式。其最初的曲式构建原则是主调与副调之间的矛盾与统一原则。然而20世纪之后，奏鸣曲式在突破调性的洪流中仍然保有一席之地，此调性曲式承载非调性音乐的“悖论”就此产生。基于当代多元化、个性化的创作现状，论文仅选取贝尔格的钢琴奏鸣曲作为初步研讨对象，该作品是自由无调性时期早期作品的代表，亦有潜在的十二音作曲技法倾向。文章试图借助模因论的观点，从后调性时期的多元作曲技术出发，讨论新技术、新理论对奏鸣
音乐世界 2021年4期2021-09-10
- 拉罗小提琴协奏曲《西班牙交响曲》（作品21号）第一乐章创作技法分析
牙交响曲 奏鸣曲式中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）15-0053-04爱德华·拉罗（Edouard Lalo，1823-1892）是一位出生于法国并有着西班牙血统的作曲家。《西班牙交响曲》是他为好友萨拉萨蒂创作的一首乐曲，萨拉萨蒂于1875年在巴黎首演了这首宏伟辉煌的乐曲，立即引起当地及欧洲人的轰动。此后，这首作为小提琴经典作品在各大音乐会上已经成为演奏家经久不衰的保留曲目。拉罗的音乐创作深受法国民族音乐和
艺术评鉴 2021年15期2021-09-07
- 20世纪中国钢琴奏鸣曲创作特征研究
鸣曲还是使用奏鸣曲式，但是在主题构造、展开技法、终止手法、结构规模等方面与典型的西方奏鸣曲式有着显著的差异。作品《幻想奏鸣曲“黑土”——二人转的回忆》是20世纪中国钢琴音乐中一首非典型奏鸣曲式的作品。作曲家汪立三先生对奏鸣曲式结构原则的把握以及织体展开性技法的运用等方面的创作特色都在这部作品中得以体现。本文从作曲技术理论的角度，对作品《幻想奏鸣曲“黑土”——二人转的回忆》进行谱例分析，并尝试归纳出汪立三先生对奏鸣曲式进行创新性运用的实践与经验。文章分为两个
音乐生活 2021年7期2021-08-24
- 《新格罗夫音乐与音乐家辞典》奏鸣曲式条目版本比较分析
中 王晓锋奏鸣曲式是西方古典、浪漫时期乃至20世纪音乐中最重要的大型曲式之一。奏鸣曲式强调双主题对抗及调性对比原则，其内在矛盾冲突的存在、展开直至统一的过程以及丰富的表情特点、富于哲理思辨的表现内容，正是奏鸣曲式的独特魅力所在，从而成为作曲家们热衷的曲式结构。《新格罗夫音乐与音乐家辞典》（TheNew GroveDictionaryofMusicandMusicians）中 的“奏鸣曲式”（Sonata form）条目，从宏观到微观、从理论到实践，对奏鸣
黄钟-武汉音乐学院学报 2021年1期2021-07-24
- 柳宗元《零陵三亭记》的曲式学解读——兼及奏鸣曲式的最低限度要求
法，尤其是与奏鸣曲式的基本原则相似相通，令人生奇！何谓“奏鸣曲式”？有此问者或可为三：欲知者重其“何是之”；写作者重其“何成之”；分析者重其“何断之”。而无论孰重孰问，都离不开对奏鸣曲式及其结构要素、构成方式或判断标准的界定、理解与把握。故不妨对奏鸣曲式及有关问题作最低限度描述，以利讨论参照！所谓“曲式”（musical form），是指音乐作品的结构形式；而“奏鸣曲式”（sonata form），则是指音乐曲式各级各类范型中一种较高级的复杂形式，因多用于
黄钟-武汉音乐学院学报 2021年1期2021-07-24
- 奏鸣曲式再现的多种可能性
张梓涵一、奏鸣曲式的一般特征（奏鸣曲与奏鸣曲式）奏鸣曲是指一种器乐体裁，多乐章套曲的总称。在17世纪时开始盛行，以独奏或重奏演奏多乐章的器乐体裁。最开始处理手法更为丰富（如：多个相对比、赋格组成的乐段，结尾的华彩段等）的多重坎佐纳也被称作奏鸣曲，坎佐纳与奏鸣曲的结合因此产生了教堂奏鸣曲，17世纪作曲家惯用两把小提琴加上通奏低音的形式构成三重奏鸣曲。奏鸣曲在经过了巴洛克时期的三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲的大量创作实践，到前古典时期已经趋于成熟。在前古典时期独奏奏鸣
黄河之声 2021年19期2021-02-24
- 论贝多芬钢琴奏鸣曲的创新
大，本文将从奏鸣曲式结构、音乐表现力两方面论述贝多芬奏鸣曲在钢琴史上的创新。关键词：贝多芬;奏鸣曲式;音乐表现力一、贝多芬对钢琴奏鸣曲式结构的创新（一）奏鸣曲式——呈示部的改变呈示部是整个乐章音乐的呈示与发展的基础，在海顿以及同时期的作曲家中，奏鸣曲式呈示部的主部主题与副部主题的对比不是很明显。贝多芬对于呈示部的改革在于，他使主部主题与副部主题的矛盾更加激烈。在调性方面不仅局限于四度关系的大小调，而是朝着三度的方向改变，这使主副部主题的对比从调性方面更加强
锦绣·中旬刊 2021年5期2021-01-28
- 论贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章的创新意识
》第一乐章对奏鸣曲式结构思维的应用来论证贝多芬早期音乐创作中对古典主义音乐创作传统的继承，和所展示出的无法掩饰的独特创新意识。【关键词】创新意识;奏鸣曲式;主题;动机中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）36-0095-02德国作曲家路德维希·范·贝多芬的《第一钢琴奏鸣曲》（Op.2 No.1）大约创作于1795年，是献给约瑟夫·海顿的三首奏鸣曲（Op.2）中的第一首，同时也是贝多芬有编号的
戏剧之家 2020年36期2020-12-15
- 从性别研究视角看待奏鸣曲式的偏离现象——以几首舒伯特钢琴奏鸣曲为例
研究视角看待奏鸣曲式的偏离现象——以几首舒伯特钢琴奏鸣曲为例●孙斐然（上海音乐学院，上海，200031）性别研究对音乐学的影响极大，它为分析音乐作品、解释风格现象、梳理体裁发展等都提供了新的视角。奏鸣曲式是最能体现社会性别、也是最能体现男权社会价值观的曲式类型。可以说奏鸣曲式与社会性别的发展是同构的，那么奏鸣曲式发展过程中的非常规现象或许能从性别研究角度得到更加合理的解释。以几首舒伯特钢琴奏鸣曲探讨浪漫主义时期的“阴性复兴”以及“双性同体”现象。女性主义；
交响-西安音乐学院学报 2020年1期2020-12-07
- 贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章曲士分析
格。关键词：奏鸣曲式;呈示;展开;再现一、《f小调第一钢琴奏鸣曲》音乐特征此乐章充满了严肃、激情、澎湃、强而有力的两个主题，都为不可分句乐段，音乐表露出英勇的直率线条，刻划出英雄的性格，极大的体现了顽强抗争的坚强意志。调性上用了平行大小调作为两个主题的调性，极具体现出贝多芬巨人般钢铁的品格。由呈示部展开部再现部三大部分组成。二、曲式结构及调性和声分析（一）呈示部1、主部：1?8小节为主部主题，主部是由一个8小节的乐句构成，是一个单一的乐段结构，在第8小节以
青年生活 2020年24期2020-10-21
- 奏鸣曲式的音乐进程及其潜在的结构
——杜鸣心《小提琴协奏曲》第一乐章之曲式解
》第一乐章是奏鸣曲式。在其音乐进程中，核心动机的发展在本乐章中具有特殊的结构意义和内涵，以及呈示部和展开部通过F宫系统的内在联系，提升c羽调式的层次，再现部d羽调式循环表达，将三部性结构与回旋性原则的结构力相互作用，构成了作品矛盾对立又统一的结构本身。本文从核心动机的“独角戏”、调性安排内部孕育的“新趋势”两个方面，解读本乐章奏鸣曲式超越于一般的结构构成规则。源于古典时期的奏鸣曲式，作为一种创作模式一直都保持着它那经久不衰的地位。古典奏鸣曲式，主部主题与副
音乐文化研究 2020年2期2020-08-30
- 奏鸣曲式之莫扎特《c大调奏鸣曲K545》第一乐章
张迪摘要：奏鸣曲式，是一种高度发展了的专业曲式，代表着西方音乐的最高成就。成形于18世纪末（古典主义后期），经过海顿、莫扎特、贝多芬等古典主义时期作曲家的创作实践而使它臻于完善。它通常用于奏鸣曲的第一乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第一乐章形式或奏鸣曲快板形式。莫扎特C大调奏鸣曲是一首典型的奏鸣曲作品，共三个乐章，第一乐章奏鸣曲式，风格明朗活泼，曲调深入人心。本文主要从和声和曲式角度简单分析乐曲的第一乐章，以此来为奏鸣曲式的分析提供一个案例。关键词
文艺生活·下旬刊 2020年4期2020-08-10
- 贝多芬钢琴奏鸣曲Op.13 No.8 第三乐章浅析
曲式结构 奏鸣曲式 贝多芬 音乐分析中图分类号：J605 文献标识码：A 文章編号：1008-3359（2020）12-0062-04一、创作背景《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期的作品之一，受到法国大革命人性自由和追求正义的思想影响，在其早期作品中体现的淋漓尽致。这首作品创作于1798年，出版于1799年，是献给卡尔·利赫诺夫斯基公爵的作品，贝多芬为自己的作品提名为《大型悲怆奏鸣曲》
艺术评鉴 2020年12期2020-08-04
- 浅析奏鸣曲式的戏剧性
，所以本文从奏鸣曲式的呈示部、展开部、再现部三部分来论述奏鸣曲式的戏剧性，以便演奏者更好地理解音乐作品。【关键词】奏鸣曲式;戏剧性;呈示部;展开部;再现部中图分类号：J624.1文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）12-0051-01奏鸣曲式是古典音乐作品的一种基本曲式结构，在奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，或者是交响诗和大多数歌剧序曲和音乐会序曲，都会应用到这种结构。我们通常所指的奏鸣曲式，是指维
戏剧之家 2020年12期2020-06-01
- 浅谈贝多芬奏鸣曲式《钢琴（悲怆）》Op.13的曲式特征
。【关键词】奏鸣曲式;呈示;展开;再现一、贝多芬生平介绍：（1770年12月16日-1827年3月26日享年57岁），德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小
科学导报·学术 2020年67期2020-05-23
- 《“田园”钢琴奏鸣曲》第一乐章作品分析
的曲式结构是奏鸣曲式，是全曲的快板乐章。本文主要对第一乐章从曲式结构、调式调性、主题材料这3个方面进行探究，了解作曲家的创作手法和这首作品的风格特点。【关键词】贝多芬;田园;奏鸣曲式【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）03-0082-02【本文著录格式】朱美华.《“田园”钢琴奏鸣曲》第一乐章作品分析[J].北方音乐，202
北方音乐 2020年3期2020-04-20
- 詹姆斯·赫珀科斯基与沃伦·达西“奏鸣理论”创新探究
主要探讨古典奏鸣曲式，尽管偶尔(如第十五章)也会兼及奏鸣套曲其他乐章的讨论。之所以采用“奏鸣理论”而不是“奏鸣曲式理论(Sonata Form Theory)”对该理论命名，可能是因为这种表达比较简洁，也避免将该理论与其他理论家如查尔斯·罗森的理论相提并论。本文对Sonata Theory这个名词的翻译忠实原文字面表达，尽管“奏鸣理论”实际内涵就是“奏鸣曲式理论”，而不是比较抽象的“奏鸣理论”或指涉庞杂的“奏鸣曲理论”。下文一些其他表述如图1中“非奏鸣区间
中央音乐学院学报 2020年1期2020-03-30
- 从库克的“奏鸣曲式分析”所引发的思考
出一章来讨论奏鸣曲式的分析，这足以说明他对奏鸣曲式分析的重视。这样的安排当然也有其合理性，一方面，这完全配得上奏鸣曲式在整个西方音乐创作历史中所占有的重要地位；另一方面，也反映出奏鸣曲式在实际作品中的变异所带来的分析上的复杂性。确实，奏鸣曲式具有鲜明的可辨性，以乐曲再现部中副部的处理为观察重点，当然呈示部中是否呈现出两个对立的部分，以及中部是否体现展开性也是观察点(尽管展开部有时被省略)，但同时又有极大的可变性，即在保证奏鸣性特征的情况下，又可以做出任何自
星海音乐学院学报 2020年1期2020-01-17
- 贝多芬的创作思维
人肩膀”上对奏鸣曲式的不断完善和总结。本文将从曲式结构、复调思维、核心音高和演奏分析四个方面对贝多芬的创作思维进行分析。关键词：奏鸣曲式;《f小调钢琴奏鸣曲》;复调思维;核心音高;演奏分析引言贝多芬，德国古典主义乐派最伟大的作曲家、钢琴家之一，1770年降生于德国波恩，从小在其家庭的熏陶下，为其以后的创作以及取得的辉煌成绩奠定了基础。貝多芬一生的音乐创作可以划分为四个部分，在威廉·纽曼（William Newman）在《古典时期的奏鸣曲》一书中将贝多芬的钢
人物画报 2020年4期2020-01-05
- 2020年上海音乐学院 “奏鸣曲式研究”学术研讨会述要
题组举办的“奏鸣曲式研究”学术研讨会以网络会议的形式在线上圆满举行。此次学术研讨会是由钱仁平教授负责的音乐分析子课题组在广泛征求相关专家学者意见后，经由专家组反复论证，最后确立“奏鸣曲式”这一传统而又经典的论题。论题不仅汇聚了全国专家学者的智慧结晶，更显示出其重要的学术价值和生命力。本次会议是该重大项目举行的第三次重要学术活动，共有来自全国多所院校的18位专家学者和13位硕博研究生进行了主旨发言。会议旨在进一步推动中国现当代作曲理论的发展与研究，促进作曲理
音乐生活 2020年12期2020-01-05
- 找出那些令你印象深刻的重复音形
——听奏鸣曲式乃至一切大型作品的“必杀技”
，又不能不提奏鸣曲式，因为交响乐的第一乐章（快板），没有多少例外地都是这种曲式。笔者虽然对交响曲的第二乐章（优美）普遍地更有兴趣一些，但第一乐章常常作为整部交响曲的主题，其重要性是不言而喻的。而谈“奏鸣曲”，又要分清两点：一是指交响乐第一乐章（且必须是快板）的曲式，是一种体裁，强调作品由呈示、发展、再现三个部分组成，并且强调呈示部应该有两个具有对比性格的主题。二是指主题乐思的组织、发展手段，大概只是强调“对比”——这是一种普遍用于各种音乐体裁的作曲技法。因
文化创新比较研究 2019年3期2019-12-26
- 浅析奏鸣曲式结构中呈示部副部调性的一般规律
000）一、奏鸣曲式奏鸣曲式是以在调性上和材料上矛盾对比、同时又统一的两个主题之间的特殊关系以及它们在整个乐曲发展中所表现的积极展开为基础的一种复杂的复合曲式。它的表现力十分丰富，擅长表达戏剧性、史诗性、悲剧性内容，同时又擅于表达抒情性、富于哲理性的内容。它是器乐曲式的最高形式代表。二、奏鸣曲式的结构最为完整的奏鸣曲式各部分结构划分如下：呈示部：主部+（连接部）+副部+（结束部）是呈示部的完整结构，有时会省略连接部与结束部。两个矛盾对比的主题（即主部与副部
黄河之声 2019年18期2019-12-17
- 浅谈《幻想交响曲》中标题因素对音乐形式结构产生的影响
;标题音乐;奏鸣曲式【中图分类号】J658 【文献标识码】A柏辽兹的《幻想交响曲》完成于1830年，是浪漫主义早期的一部伟大作品。每个乐章都有明确的标题，还有相应的文字性描述和背景概括。它所具有的独创性使其成为标题音乐发展史中一部具有里程碑意义的作品。标题音乐，本质是一种将文学与音乐两种艺术融通于一体的艺术形式。作为一部标题交响乐，《幻想交响曲》中标题与描写的运用将文学因素大量带入了纯器乐领域的交响乐
北方音乐 2019年19期2019-11-29
- 浅析贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2 No.1中的动机材料运用
词】贝多芬;奏鸣曲式; 动机;结构【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A动机（motive）是一种具有性格特点的乐思材料。作为音乐术语，最初见于十八世纪法国音乐理论家布罗萨尔（Sébastien de Brossard）的《音乐词典》一书，与法语中意向、意图（dessien）等同。动机是音乐作品中具有结构意义的最小单位，由音调、节奏及和声三方面的要素组成;作为音乐中的“种子”，通常在乐曲的开端即完整呈
北方音乐 2019年16期2019-09-17
- 结构精致的“小”奏鸣曲
析从而得出是奏鸣曲式结构的分析结构。从奏鸣曲式的主副部主题的对比性和调性的对置以及再现部的回归逐一进行分析。奏鸣曲这一体裁一般适合表达强烈的戏剧性矛盾的冲突与对比的音乐形象，那么奏鸣曲式就是适合于表现这一内容和交响戏剧性构思的曲式结构。很多奏鸣曲中都有较大的音乐形象与音乐主题的对比和调性的对比，而这也成为了奏鸣曲式的主要特点之一。本文主要分析贝多芬《月光》奏鸣曲第一乐章的结构，因为此作品正如作曲家所写的标题，具有幻想曲般的奏鸣曲，一直以来对这一乐章的结构有
经济·艺术商业 2019年9期2019-09-10
- 黄金分割的美学原则在贝多芬钢琴奏鸣曲中的体现
钢琴奏鸣曲—奏鸣曲式乐章结构比例的研习，试图从中得出其结构比例与黄金分割的美学原则息息相关的结论。【关键词】贝多芬;黄金分割;结构比例;奏鸣曲式;属准备【中图分类号】J624 【文献标识码】A（德）路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827），德国作曲家，维也纳古典乐派的重要代表人物之一，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。严谨的作曲态度和激进的性格让他
北方音乐 2019年12期2019-08-21
- 浅析音乐中的三部性原则
三段式以及古奏鸣曲式发展的梳理，来窥测三部性原则的发展历程;通过对三段曲式、三部曲式的详细论述，了解三部性原则在具体曲式结构中的运用;通过其它结构与三部性原则的结合，论证三部性原则在音乐作品中的普遍性。【关键词】三部性原则;三段曲式;三部曲式;奏鸣曲式【中图分类号】J61 【文献标识码】A一、三部性原则的基本结构在传统的曲式与作品分析中，三部性原则是曲式发展的一种基本结构原则。一般来说，常用的曲式发展的结构原则，包括呼应原则、三部性原则、起承转合原则、变奏
北方音乐 2019年11期2019-08-12
- 奏鸣曲式展开部基本部分的特征研究
乐平摘 要：奏鸣曲式作为西方器乐曲创作最重要的曲式结构，在其中扮演着重要角色。奏鸣曲式经过贝多芬之手，有了更为广阔的发展，个别奏鸣曲式展开部的规模甚至已经超越了呈示部。文章从材料特征和调性特征两个方面，对奏鸣曲式展开部基本部分的特征进行研究。关键词：奏鸣曲式;展开部;材料;调性基金项目：本文系安徽师范大学皖江学院科研一般项目“奏鸣曲式展开部基本部分的特征研究——以贝多芬32首钢琴奏鸣曲为例”（WJKY-201709）。展开部的基本部分是展开部的主体部分，也
大观 2019年1期2019-06-28
- 浅析贝多芬《A大调奏鸣曲》第一乐章作曲技法
词】贝多芬;奏鸣曲式;动机中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）15-0046-01路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven）于1770年出生于德国波恩，是维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，世界音乐史上伟大的作曲家之一。他一生写了非常多的作品，有的作品中他采用或预示了浪漫主义音乐风格的某些重要特征，比如带有强烈的个人主义倾向和英雄主义色彩。贝多芬在
戏剧之家 2019年15期2019-06-27
- 贝多芬《“热情”钢琴奏鸣曲》第一乐章作品分析
词】贝多芬；奏鸣曲式；作品分析中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0047-03目前国内发表过或研究过关于贝多芬钢琴奏鸣曲的文章有六百余篇，关于钢琴奏鸣曲《热情》的文章共59篇，分别从演奏技巧、创作特征、结构特征、美学研究以及作品分析等角度进行论述，现将近期所看文章进行一系列综述。中国音乐学院的徐敏2015年在音乐时空上发表了文章《贝多芬热情奏鸣曲第一乐章的结构分析》，其文主要通过曲式结构、创作背景分析来
戏剧之家 2019年10期2019-05-27
- 论门德尔松《无词歌》中奏鸣曲式结构的“返祖”与创新
史的长河中，奏鸣曲式（Sonata form）的发展经历了从古二部曲式——古奏鸣曲式——成熟的奏鸣曲式三者历程，其适于表现交响性构思和戏剧性内容的特征，在一百多年的时间中成为了众多作曲家选择并喜爱这种结构来创作作品的直接理由。奏鸣曲式属于大型曲式，是器乐作品中内容最为复杂的曲式，我们耳熟能详的很多大型作品都是使用这种曲式结构完成的，如贝多芬《第三交响曲》第一乐章、肖邦《第一叙事曲》、里姆斯基·科萨科夫《舍赫拉查达》第一、三乐章等。若按小节来论，这些作品往往
黄河之声 2018年9期2018-07-14
- 肖邦《g小调第一叙事曲》分析
；和声分析；奏鸣曲式【中图分类号】J624 【文献标识码】A《g 小调第一叙事曲》采用奏鸣曲式结构，引子部分是g小调上的降二级九和弦的分解进行。在第6小节处由g小调上的四级六和弦进行至六级二和弦，g小调调性模糊。一、呈示部（一）主部主题主部主题旋律由弱起进入，调性明晰，g小调。主部主题是一个复乐段结构，9～16小节为第一段，由两个平行乐句构成，第11小节由g小调的重属和弦进行到g小调的属和弦上；第二句经过降B大调，在15小节的主和弦后进入七级和弦，即g小调
北方音乐 2018年7期2018-05-14
- 试论勃拉姆斯交响曲中奏鸣曲式和奏鸣回旋曲式的融合
述勃拉姆斯在奏鸣曲式和奏鸣回旋曲式创作中的独特处理方式及这样处理的原因。【关键词】勃拉姆斯；第四交响曲；奏鸣曲式；奏鸣回旋曲式；曲式融合【中图分类号】J653 【文献标识码】A引言约翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）是德奥浪漫主义时期最伟大的作曲家之一。他一生只创作了四首交响曲，但这四部交响曲被视为德奥、欧洲乃至全世界交响曲创作的中的经典，每一部都是精心琢磨的凝练之作。在浪漫主义时期，几乎没有交响曲在思想深度和构思广度上
北方音乐 2018年4期2018-05-14
- 浅析奏鸣曲式呈示部中连接部的调性特点
——以莫扎特十九首钢琴奏鸣曲为例
50000）奏鸣曲式是以调性和材料的矛盾对比、同时又统一的两个主题的特殊关系以及他们在整个乐曲发展中所表现的积极展开为基础的一种复杂的复合曲式，直接来源于17世纪末18世纪上半叶的古奏鸣曲式。在奏鸣曲式中，主部和副部固然重要，但想要把调性对比的两个主题在转换过渡中连为统一发展的整体，连接部的调性过渡对此有着不言而喻的重要作用。因此，文章以莫扎特19首钢琴奏鸣曲为例，以奏鸣曲式中呈示部的连接部调性变化的规律为切入点，通过尽可能详尽的系统分析揭示、归纳奏鸣曲式
北方音乐 2018年24期2018-02-19
- 贝多芬《悲怆钢琴奏鸣曲》第一乐章的音乐结构的分析与研究
词：贝多芬 奏鸣曲式 c小调 曲式与结构分析中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）23-0001-03路德维希·凡·贝多芬（LudwlgvanBeehtoven，1770-1827），是德国伟大的作曲家、钢琴家，德国维也纳古典乐派的代表人物之一，他集古典之大成，开浪漫主义之先河。《第八钢琴奏鸣曲》（op.13），写作于1798年至1799年初，是他早期钢琴奏鸣曲中的巅峰之作。C小调是贝多芬叙写悲情乐章常用调性，充满了
艺术评鉴 2017年23期2018-01-11
- 节奏型在普罗科菲耶夫中期奏鸣曲式乐章中的应用
琴奏鸣曲中的奏鸣曲式乐章的节奏型进行技术分析，从中发现节奏型在奏鸣曲式乐章中的运用规律，总结出几种普罗科菲耶夫常用的节奏型与奏鸣曲式原则的相互联系，从而以新的角度看待奏鸣曲式的原则展现，以此来深入了解普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲。关键词：普罗科菲耶夫；节奏型；奏鸣曲式；节奏型分析中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0127-04近些年来，音乐学分析在音乐界中逐渐占据重要地位。与作曲技术分析相比而言，两者虽都以音乐
艺术评鉴 2017年10期2017-07-05
- 奏鸣曲式结构在当今电影配乐中的应用与拓展
石[摘 要]奏鸣曲式结构通常被用在大型的、富有哲理性思辨的音乐体裁创作之中，在电影配乐中的应用并不广泛。电影《爱乐之城》（La La Land）的原创音乐巧妙地应用了这一传统的曲式结构，并在实际创作中对奏鸣曲式结构进行了拓展与突破。电影配乐的结构与电影戏剧情节发展、人物角色转换等方面完美结合，彰显了作曲家驾驭戏剧性音乐创作的能力。[关键词]贾斯汀·赫尔维茨；爱乐之城；奏鸣曲式；电影配乐电影《爱乐之城》（La La Land）是由美国电影导演达米恩·查泽雷（
歌海 2017年4期2017-05-30
- 贝多芬《第十六钢琴奏鸣曲（Allegro vivace）》音乐风格与演奏艺术分析
芬将奏鸣曲和奏鸣曲式都完善发展到了顶峰。本文将通过对贝多芬《第十六钢琴奏鸣曲（Allegro vivace）》的创作背景、音乐结构分析，综合钢琴演奏家巴伦博伊姆对该曲的诠释以及笔者在演奏过程中的实际体会，对贝多芬《第十六钢琴奏鸣曲（Allegro vivace）》的演奏艺术做深入的研究。关键词：贝多芬；Allegro vivace；奏鸣曲式；巴伦博伊姆一、贝多芬及其《第十六钢琴奏鸣曲》创作背景（一）贝多芬路德维希·凡·贝多芬1770年出生于德国莱茵河畔的波
东方教育 2017年1期2017-04-20
- 贝多芬钢琴奏鸣曲当中的“奏鸣曲式”研究——第十首第一乐章的结构分析
鸣曲当中的“奏鸣曲式”研究 ——第十首第一乐章的结构分析刘燕(黄冈师范学院 音乐学院，湖北 黄冈 438000)贝多芬是一位伟大的钢琴家，他的32首钢琴奏鸣曲将钢琴艺术推向古典音乐的顶峰，享有“新约圣经”的美誉。以第十首钢琴奏鸣曲第一乐章为分析对象，从结构和演奏上对其进行分析，旨在探索作品的创作规律和音乐内涵。贝多芬；第十钢琴奏鸣曲；结构研究；演奏处理“乐圣”贝多芬，德国著名的作曲家、钢琴家，是维也纳古典乐派杰出代表人物之一，在世界音乐史上有着重要地位。被
黄冈师范学院学报 2016年5期2016-11-12
- 浅析勃拉姆斯第一钢琴奏鸣曲第一乐章和声技法
；和声技法；奏鸣曲式约翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms,1833-1897）是浪漫主义时期德国一位杰出的作曲家，在历史上与巴赫、贝多芬并称为3B。他的创作颇具有自己的个性，早年的学习中以巴赫、莫扎特、贝多芬等大家为师，在继承这些大家的基础上又加以发展，形成了自己的风格。本文所要分析的奏鸣曲，和声语言丰富多彩，具有浪漫主义时期许多典型的特点，主题特点鲜明，能够感受到作曲家的意气风发，各种和声语汇和技法的运用使该曲处处充满了变化，使音乐一直处于
北方音乐 2016年6期2016-06-23
- 贝多芬第三交响曲第一乐章分析
；陈述方式；奏鸣曲式；第三交响曲1 主题材料主题是音乐作品创作的基础，也是音乐作品中极其重要的部分。贝多芬的《第三交响曲》第一乐章的主题写法“辐射”到整体结构的方方面面，音乐的主题元素运用在几乎每一个旋律短句、和声与乐节中。主题元素的丰富性在这首作品中显得尤为明显。呈示部：主部主题与副部主题群在呈示部中有着积极的发展。在主部材料里，一个主部主题做了三次陈述，为“独立乐句的三次不同陈述”。[1]这种做三次陈述的主题被称为统一性主题，但其只包含一个主题因素。在
艺术科技 2016年8期2016-05-14
- 试析江文也《第四钢琴奏鸣曲“狂欢日”》I乐章
代作曲技法；奏鸣曲式；非三度叠置和弦江文也的《第四钢琴奏鸣曲“狂欢日”》第一乐章是一部典型的钢琴奏鸣曲。作品创作于1949年新中国即将成立之时，音乐首选了陕北民歌“蓝花花”成为这个作品的音乐主题。严格地说是对这首民歌的改编，但是作者并没有把民歌的原样照搬出来，而是在深刻领悟了中国传统音乐的精髓和风格的基础上，用分解和截取片断的手法再现作品，让人听后有种似曾相识，新颖而又亲切的感 兰花花原本是略带悲伤的民间曲调，但江文也却反行其道，把它改编成了一首锣鼓喧天、
艺术评鉴 2016年6期2016-05-14
- 奏鸣曲式结构原则的审美功能演变及启示
10010）奏鸣曲式结构原则的审美功能演变及启示李末（内蒙古大学艺术学院 ， 内蒙古呼和浩特010010）本文通过对奏鸣曲式结构在古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期及20世纪不同表现的梳理与研究，总结出奏鸣曲式结构原则的审美功能演变特征，以及对我国作曲家创作的启示和影响。奏鸣曲式；审美功能；括展；多样化；三部性从17世纪中期开始，古典曲式结构逐渐在欧洲宫廷音乐中初具雏形。18世纪是欧洲古典曲式结构的重要成熟期，西方的严谨审美视角影响着音乐结构的发展趋
内蒙古艺术学院学报 2016年3期2016-04-04
- 古典乐派钢琴奏鸣曲第一乐章的曲式特征
，成为主角。奏鸣曲式则指某一乐章或某一作品的典型曲式结构，奏鸣曲式是从古典主义时期开始，直至20世纪最重要的作曲结构之一。本文就以海顿、莫扎特、贝多芬为线索，通过分析钢琴奏鸣曲第一乐章在古典主义时期的特征，进行分析与论述，从而更好地去掌握奏鸣曲式在古典主义时期的发展及内在的区别与联系。奏鸣曲；奏鸣曲式；海顿前言古典主义时期钢琴奏鸣曲第一乐章经常采用奏鸣曲式的结构，奏鸣曲式在古典主义时期被广泛应用，并随着各位音乐家的革新而不断受到作曲家的喜爱，奏鸣曲式主要应
北方音乐 2016年20期2016-02-03
- 曲式与作品分析辅助音乐欣赏课的教学实践
——引导学生音乐体验的方法初探
都对奏鸣曲及奏鸣曲式都存在不同的疑问，因此教师在讲解之前提前说明古典奏鸣曲与曲式间的异同与联系，让学生对体裁及曲式概念形成正确的认识，如对古典奏鸣曲及奏鸣曲式基本结构的分析，为学生说明古典奏鸣曲结构基本为第一乐章（快板，奏鸣曲式）、第二乐章（慢板，变奏、三步或回旋曲式）、第三乐章（小步舞曲、诙谐曲或复三部曲式）、第四乐章（快板或急板，奏鸣、回旋或变奏曲式）；奏鸣曲式基本结构为：呈示部（主部、连接部、副部、结束部）、展开部（对呈示部的主题材料发挥或新材料引进
黄河之声 2016年8期2016-02-03
- 从斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲看古奏鸣曲式的形成与发展——以《D大调钢琴奏鸣曲》（K430）为例
琴奏鸣曲看古奏鸣曲式的形成与发展——以《D大调钢琴奏鸣曲》（K430）为例何亚男*（合肥师范学院音乐学院，安徽合肥 230001）多米尼科·斯卡拉蒂是巴洛克时期著名的管风琴师和作曲家，一生创作了大量的键盘奏鸣曲。《D 大调钢琴奏鸣曲》（K430）以其辉煌的技巧、相当尖锐的不协和音以及声部的流畅运动闻名于世，成为斯卡拉蒂的代表作品之一[1]。本文通过对其音乐创作特征尤其是结构上的深度剖析，探讨古奏鸣曲式的形成与发展。钢琴；古奏鸣曲式；结构；特征多米尼科·斯卡
阜阳师范大学学报(社会科学版) 2015年4期2015-12-06
- 贝多芬《第十九号钢琴奏鸣曲》（Op.49 No.1）第一乐章音乐分析报告
钢琴奏鸣曲；奏鸣曲式；作品分析前言路德维希·凡·贝多芬，这位伟大的德国音乐家，其创作涉及各种体裁，对奏鸣曲这种传统体裁的发展所做贡献是其主要成就之一，他的32首钢琴奏鸣曲是钢琴艺术史一座重要的里程碑，被称为《新约全书》。其中作品第四十九号op.49有两首，出版于1805年，有人认为是贝多芬为学生练习而创作。这两首作品最初出版时标题为《两首简易奏鸣曲》，但是其中的音乐之美却非比寻常，是属于艺术品味极高的作品。接下来对贝多芬g小调钢琴奏鸣曲（Op.49 No.
大观 2015年5期2015-10-21
- 浅析《舒伯特E大调第一钢琴奏鸣曲（NO1—D.157）》第一乐章
调钢琴奏鸣；奏鸣曲式一、前言舒伯特钢琴奏鸣曲较他的其他音乐体裁的创作较晚，第一钢琴奏鸣曲《E大调钢琴奏鸣曲》（D·157）创作与1815年2月。第一乐章的结构为奏鸣曲式，全曲旋律优美，流畅，富有歌唱性的特点，调性布局有独特之处，主体材料的发展在舒伯特钢琴奏鸣曲具有代表性。二、结构分析图示如下：三、各部分详解呈示部（1-104）主部（1-15小节）可以划分为4+4+7的三句体乐段，前两小节为平行乐句，第一句主题在E大调主和弦上呈示，第二句在主调E大调的属和弦
大观 2015年5期2015-10-21
- 浅析门德尔松《无词歌》的奏鸣曲式原则分析
复三部曲式、奏鸣曲式以及复合曲式。并且在曲集中运用了并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则等。如作品85之2是一部曲式，作品19之6是并列单三部曲式，作品30之6是再现单二部曲式，作品102之3、作品30之2是三—五部曲式等。有动力化再现、引申和扩充发展的再现、综合再现、复合功能在现、减缩再现、先减缩后扩充的再现、材料以及调性附和的再现等，都体现了其结构之复杂。二、奏鸣曲式奏鸣曲式被认为是一切完美曲式原则中最重要的曲式原则。由于它内部的结构多用于大型作品。
戏剧之家 2015年17期2015-09-28
- 浅析奏鸣曲式的音乐表达形态
50000）奏鸣曲式是众多曲式结构中，被经常用于创作的大型曲式结构。从18世纪发展至今，对于奏鸣曲式的发展成熟当首推海顿。他把原有的古奏鸣曲式的连接部和展开部进行了扩充和发展，规模增大也就成为了必然。那么这种音乐以动机为核心的乐思发展，我们可以得出如下的一些结论：（1）奏鸣曲式在海顿的手里得到了内在的充实，在原来曼海姆乐派的注重结构创作的基础上赋予了血肉的丰满。（2）奏鸣曲式开始承载更多的音乐内容，表达更加戏剧化，情感化，冲突化，矛盾化。（3）展开部和连接
大众文艺 2014年22期2014-07-14
- 否定之否定规律在奏鸣曲式中的体现
之否定规律在奏鸣曲式中的体现王索尼 （哈尔滨师范大学 黑龙江哈尔滨 150000）奏鸣曲式是音乐曲式结构中高级别的音乐组织形式，常常应用于富于表现戏剧性矛盾冲突和交响性构思的音乐作品中。奏鸣曲式的段落结构绝不是孤立存在的，而充分反映着事物发展的逻辑关系。文章通过对奏鸣曲式三个部分之间的联系与表现内容的哲学性思辨，阐释出奏鸣曲式中所体现的否定之否定规律。奏鸣曲式；否定之否定规律；矛盾冲突奏鸣曲式作为西方音乐中最为重要的音乐曲式结构之一，它的发展与形成不仅仅反
大众文艺 2014年2期2014-07-12
- 贝多芬《#C小调奏鸣曲》第三乐章创作特征分析与演奏诠释
小调奏鸣曲；奏鸣曲式；创作特征；演奏技术中图分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）01-0238-02#c小调奏鸣曲（Op.27 No.2）是贝多芬最具有影响力的钢琴奏鸣曲之一。这首具有幻想曲风格的奏鸣曲创作于1801年，这一时期是贝多芬脱离海顿、莫扎特古典乐派影响的重要时期，也是作曲家不堪耳疾之苦的时期。在#c小调奏鸣曲中，作曲家通过严谨而又简洁的形式表达了具有深刻意义的戏剧性内容，使得作品既承袭了德奥音乐文化的传统，同
赤峰学院学报·哲学社会科学版 2014年1期2014-03-18
- 新古典主义音乐的先声
——德彪西晚期钢琴乐曲音乐结构研究
显也是符合了奏鸣曲式调性统一的原则。但是谐谑主题的再现是出现在具有展开性质的G部分，不是奏鸣曲式中副部主题在再现部所具有的再现意义；E部分可以被认为是类似于奏鸣曲式的插部，在这里出现了一个十分个性化的单音主题，它在力度、织体、演奏法上都与前面形成了鲜明对比。G部分分别运用前面的音乐材料进行了发展，类似奏鸣曲式展开部。由于第一乐章具有以上这些总体与局部的结构特征，使其具有在循环结构原则的主导下兼有回归曲式与奏鸣性结构特征的边缘曲式。2．第二乐章①材料g是对马
华南理工大学学报(社会科学版) 2013年4期2013-06-23
- 小提琴协奏曲《梁祝》赏析
方交响音乐的奏鸣曲式和中国戏曲曲牌、板腔式结构相结合，以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“墓前化蝶”三个主要情节为主线，将梁山伯与祝英台两人相识、相爱、抗婚、化蝶等情节融入奏鸣曲式的呈示部、展开部和再现部之中，而没有拘泥于奏鸣曲式双主题结构原则；将越剧唱腔和西洋乐器的演奏完美结合，如小提琴的演奏借用了我国戏曲音乐中胡琴类民族乐器丰富的演奏技法和效果，被誉为中国民族化交响乐的经典之作。
琴童 2009年11期2009-11-30
- 贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格
键词:内容 奏鸣曲式 风格特点在贝多芬的创作生涯中,钢琴奏鸣曲的创作几乎贯穿着他一生创作的全过程(1795年——1822年),同时也占据了他创作的中心位置。他一生创作的三十二首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上具有独领风骚的地位,被称作是西方音乐史上的“圣经新约”。他的钢琴奏鸣曲的创作内容比较明确,大致分成两个方面:一个方面表现作曲家顽强地同命运做斗争的英雄性主题;另一方面表现他对人,对生活以及大自然的热爱这一田园性主题。“钢琴奏鸣曲” 是一种用钢琴演奏的套曲,是古
大家 2009年12期2009-09-28