贝多芬《第十九号钢琴奏鸣曲》（Op.49 No.1）第一乐章音乐分析报告

摘要：德国作曲家路德维希.冯.贝多芬，维也纳古典乐派代表人物之一。对奏鸣曲这一传统体裁的发展和完善所做的贡献是其重要成就之一，他的32首钢琴奏鸣曲被喻为《新约全书》，在整个欧洲的音乐史中占有重要的地位和作用。其中的第十九号g小调钢琴奏鸣曲（Op.49 No.1）是其早期的作品，本文对该作品第一乐章的曲式结构、创作手法、主题发展、调性和声、等方面做了简要分析，以进一步加深对贝多芬音乐创作的认知和理解。

关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；奏鸣曲式；作品分析

前言

路德维希·凡·贝多芬，这位伟大的德国音乐家，其创作涉及各种体裁，对奏鸣曲这种传统体裁的发展所做贡献是其主要成就之一，他的32首钢琴奏鸣曲是钢琴艺术史一座重要的里程碑，被称为《新约全书》。其中作品第四十九号op.49有两首，出版于1805年，有人认为是贝多芬为学生练习而创作。这两首作品最初出版时标题为《两首简易奏鸣曲》，但是其中的音乐之美却非比寻常，是属于艺术品味极高的作品。

接下来对贝多芬g小调钢琴奏鸣曲（Op.49 No.1）的第一乐章的曲式结构、调性和声等做细致的分析。乐曲结构为奏鸣曲式，由呈示部、展开部、再现部及一个短小的尾声组成。

结构图示

?：呈示部（1-33）：??

主部（1-8） 连接部（9-15） 副部（16-29） 结束部（30-33）

8（2+2，4） 7（4+3） 14（9+5） 4（2+2）

g：Ⅴ bB：Ⅴ bB：Ⅰ bB：Ⅰ

展开部（34-63）

导入部分（34-38） 展开中心（39-64）属准备（54-63）

5 8 7 10

bE-bB：Ⅰ bE-c-g：Ⅴ g：Ⅴ7

再现部（64-103）

主部（64-71） 连接部（72-79） 副部（80-97）结束部（98-103）

8 8 18（8+10） 7

g：Ⅴ g ：Ⅴ g-D-g：Ⅰ g：Ⅰ

尾声

8

g：Ⅰ

结构分析

呈示部（1-33）：

主部主题（1-8）只有一个乐句的规模，建立在主调g和声小调上，2/4拍，在p力度上以Andante速度呈现，主题动机为短时值半音辅助音式的级进与长时值上行跳进的结合，旋律由右手以单音形态在中音区呈示出来，左手则配以比较有特点的平行三度的双音和声织体。单音的级进与跳进相结合的宽广旋律配上主属交替為主、间插有下属色彩的清新的和声进行，总体上显示出比较抒情、典雅的主题性格。乐句内部结构可细分为两个各为四小节长度的乐节（2+2 ， 4），最后通过g小调的K46-V正格半终止形成开放性收束，以精致的8小节完成了主部主题的呈示（见谱例1）。这一主题的表情是略带灰暗的，这在古典奏鸣曲套曲中尤其是贝多芬的奏鸣曲中并不常见。

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连接部（9-15）同样只有短小的七小节，可分为承上和启下两个部分。第一部分（9-12）为主部主题前四小节材料的重复，像是短小的主部主题意犹未尽的反复，旋律与和声均未发生变化，只是力度稍加改变，音乐情绪更强烈一些。第二部分转调过渡到平行大调降B大调，为副部主题的呈示做了调性上的准备。连接部虽短小，却也很好的起到了主、副主题之间的桥梁作用。

副部主题（16-29），调性为降B大调，结构为一个带补充的乐句（9+5），主题动机由调式Ⅳ级到Ⅶ级下行减五度跳进及主音到属音的装饰性上行进行写成（见谱例2），该动机经过三次模进重复后于第24小节结束在不完满的完全终止上。后又进行了5小节规模的补充，进一步强调了主题形象，第29小节用完满的完全终止结束副部主题。整个副部的低声部采用贝多芬所惯用的分解和弦式和声织体，连续十六分音符的流动音型与主部主题形成对比，使主题更具流畅性与抒情性，显现出主题优雅、活泼、乐观的形象。但总之，主部主题与副部主题虽在构成材料上并无太大联系，显示出对比的意味，但主题总的性格对比并不格外明显。

结束部（30-33）只有短短的四小节，以副部主题的动机（调式Ⅳ级到Ⅶ级的减五度跳进）反复而成，最后在降B大调的I级上形成完全终止而结束了整个呈示部。

展开部（34-63）：

展开部分三个阶段：分别为导入部分I（34-38）；展开中心部分（39-46）；属准备（54-63），篇幅仍然是较小。与典型的奏鸣曲式的展开部不同，这首作品主要采用副部主题的材料（减五度跳进动机）进行展开，大量运用模进这一展开手法，及向下属方向的的调性布局，使音乐处于不稳定的状态。整个展开部结构分裂，调性不稳定，主题材料在这一部分得到了较为丰富多样的发展、变化。

I导入部分（34-38）4小节，采用副部材料导入，为副部主题减五度跳进动机在降E大调上的装饰性展开，以f的力度奏出，音乐形象顿时变得豪迈雄壮。短短五小节后于降E大调的I级形成完满的完全终止，迎接即将到来的真正展开发展。

II中心部分（39-46）大致可分为两个乐句（8+7），主要展开副部主题材料，前8小节仿似引入了新的材料，但其实与副部主题后面部分十六分音符的节奏音型有联系。后面的7小节为结束部音型的模进，实际上仍来自于副部减五度跳进的动机。整个中心部分调性依次经过了降E大调、c小调、g小调三个调。

属准备（54-63），左手伴奏有持续性的g小调属音，旋律音调有主部主题的影子（半音辅助音式的级进与上行跳进），音乐在这里逐渐柔和下来，最后落在g小调的原位V7和弦上，等待主部主题的进入。

再现部（64-103）：

主部主题（64-71）在主调上无变化再现。

连接部（72-790）旋律换到低声部进行呈示，上声部的和声织体以柱式分解和弦为主。后半部分旋律亦发生变化，转调至g小调的属和弦引出副部主题的再现。

副部主题（80-97），调性回归至主调g小调，后又短暂地转到属调D大调，最后结束于主调Ⅰ级主和弦。相对于呈示部里的副主题，长度扩充了4小节。

结束部（98-103），调性回归g小调，仍由副部动机构成，但换做低声部呈示，上声部采用柱式和弦织体。长度有所增加，浸入到尾声。

整个再现部与呈示部相比还是有较多变化，主要表现为和声织体加厚，音乐更具动力性，但仍未改变乐曲整体抒情、略带沉重的气质。

尾声（103-110），因为乐曲本身整体规模较小，尾声相对也很短小，以建立在主持续音上几个和弦结束全曲。

总之，虽然本首作品与典型的奏鸣曲式特征不太一样，为一首抒情性的小型奏鸣曲，在贝多芬的奏鸣曲作品中并不能堪称典型，但音乐语言洗练，材料纯朴，和声简洁，结构紧凑，奏鸣曲式的逻辑和层次还是比较完整、清晰的，所谓“麻雀虽小，五脏俱全”，不失为精品之作。

【参考文献】

[1] 万木.贝多芬的音乐创作.[J].吉林艺术学院学报，1998

[2] 雷蕾.浅析贝多芬奏鸣曲.辽宁师专学报，2005.第四期

[3] 朱雅芬.贝多芬的钢琴奏鸣曲（下）[J].钢琴艺术.2002 （12）

[4] 李近朱.乐圣贝多芬[M].上海人民出版社，1997

作者简介：刘丹 1992.01.20 重庆 西南大学音乐学院 硕士研究生