找出那些令你印象深刻的重复音形——听奏鸣曲式乃至一切大型作品的“必杀技”

谢荣波

（广州开发区员工服务中心金雁艺术团，广东广州 510000）

我们谈贝多芬，不能不提他的交响乐。众多史家认为，《英雄》具有里程碑意义，音乐史由此开始迈入浪漫主义。《命运》、《田园》、《欢乐颂》，地位之崇高，也无须多说。

而谈交响乐，又不能不提奏鸣曲式，因为交响乐的第一乐章（快板），没有多少例外地都是这种曲式。笔者虽然对交响曲的第二乐章（优美）普遍地更有兴趣一些，但第一乐章常常作为整部交响曲的主题，其重要性是不言而喻的。

而谈“奏鸣曲”，又要分清两点：一是指交响乐第一乐章（且必须是快板）的曲式，是一种体裁，强调作品由呈示、发展、再现三个部分组成，并且强调呈示部应该有两个具有对比性格的主题。二是指主题乐思的组织、发展手段，大概只是强调“对比”——这是一种普遍用于各种音乐体裁的作曲技法。因此，对“钢琴奏鸣曲”、“小提琴奏鸣曲”之类，要区分是体裁意义上的奏鸣曲，还是技法上的奏鸣曲；对各类“协奏曲”中所标明的“奏鸣曲式”乐章，也应有上述的认识。在某种程度上可以说，任何长大乐章的生成，不管从哪个角度看，基本上都离不开“奏鸣曲式”。

普通的音乐爱好者，对“奏鸣曲式”可以不加理会，免得伤害自己的兴趣，这是笔者的第一个观点。

无论从创作的角度还是从欣赏的角度来看，流动的音响（音乐），一定是形式和内容的结合体。其中，形式是客观的，比如奏鸣曲式、分解和弦，不管你能否辨识，都像音乐的时长一样，不会改变。内容，则具有相当大的主观性，比如主题、情绪、色彩，允许作曲者、演奏者尤其允许聆听者做出不同的理解。因此，我们听音乐，实际上是“打包”装进耳朵，只为了获得聆听感受；至于音乐用了什么曲式、技法，如果不是为了专业研究，是不必理会的——不懂语法的文盲又怎样？还不照样能听懂别人的演说。

但是，如果对“奏鸣曲式”的体裁结构稍有了解，对我们高效地欣赏大型乐章，也有很大的帮助，这是笔者的第二个观点。

奏鸣曲式的交响乐第一乐章，必须包括呈示、发展、再现三个部分。笔者觉得，只要“听懂”了呈示部，基本上就能“听懂”整个奏鸣曲乐章，因为呈示部已经展现了乐章最基本的内容（主题）和形式（音形），后续的绝大部分音响，原形都在呈示部出现过，因此，关键就是要耐心地体会呈示部。

什么叫“听懂”？简单说，有两步。第一步，找出各种比较突出的、重复的音形（例如和弦、动机、旋律、声部、甚至某种乐器），分成同类组，每组都代表着一个意义，重复次数最多的音形（包括扩展而成的旋律句、段落）就是最重要的主题。第二步，这些重复音形是什么意义？在听的过程中，你的本能或经验，基本上都会靠谱地告诉你。

有人可能担心：那我需要找出多少同类组啊，我又怎么会知道呈示部在何时结束、展开部从哪里开始啊？其实，奏鸣曲式的主题数量，标准配置是两个（即所谓的第一主题和第二主题），即使例外，发展部或尾声又派生出新的主题，通常也不会有太多，因此抓住那些在听感上最容易辨识的即可。

更重要的是，奏鸣曲式中的这两个主题，在音形和听感上有着明显的对比关系。如果第一主题是铿锵的、激烈的、进行曲般的、抒发的、以弦乐为主的，相应的第二主题我们都能猜到，大概率会是温柔的、安静的、民谣式的、沉思的、以木管为主的。情况就是这样！具体的对比手法和角度，可以通过音乐的节奏、速度、力度、色彩、风格、配器、声部等等来施展。奏鸣曲式在为何有这样的规律？因为作曲家们发现并被事实证明，这样的安排，最便于聆听者领会音乐的主题内含。

结论是：奏鸣曲式的出现，恰恰是为了降低音乐作品的聆听难度，而不是相反。明白了这一点，我们业余爱好者对奏鸣曲（式）的态度，就不应该感到畏惧。

只凭听感准确判断呈示部（发展部、再现部也一样）的起止点，笔者觉得这很难。听呈示部的内部结构，笔者的经验是：一、A、B主题起码都要出现过一次，两个主题因对比突出，不难辩认。二、期待A、B主题以完整的时段出现。在引子和过渡句中，往往只是主题较有特点的片断，是不完整的；先“摘要”式、后“合起来”陈述主题，是奏鸣曲常用的套路。也就是说，仅在呈示段，主题标志性的音形，通常可出现3次（或以上）。典型的安排是：引子（和弦）－过渡（和声）－摘要（分句）－完整呈现（主题旋律组）。

前面说过，大型作品的生成，离不开奏鸣曲式。而长大的音乐作品，有时令人挠头，考验听者的耐心。笔者也是经过多年的摸索，最终亲身发现了一条“必杀技”：听奏鸣曲式乃至一切大型作品，找出那些令你印象深刻的重复（包括相似的）音形，妥了！

笔者还要分享一个粗陋但有明显好处的经验，对奏鸣曲式的长大作品，先按时长砍成三段，分别预设为呈示、发展、再现部，在若干次聆听中稍作调整，基本上也就差不了多少了。好处在哪里？显然，一个9分钟的乐章，你只要听懂了前3分钟，后面就顺了。

最后要说的是，呈示部的要点在主题内容，而音乐最美的、最感人的地方，大概率出现在后面的发展部、再现部甚至在尾声。为何？呈示部中的主题音形是“原形”，原形在后面得到了“变态”的强化、夸张（本质上仍然是一种“重复”），这才达到了高潮。

当然，有些曲子的引子或尾声，大于主题级别，甚至大于呈示部或其他部。这种情况，毕竟属于少数，对普通爱好者来说，可以作为例外对待。