琴人
- 古琴流派形成条件与发展现状浅析
形成离不开广泛的琴人群体，笔者先着眼于“古琴音乐为何会在古代成为文人音乐的代表”这一课堂问题做具体分析与延展。古琴艺术在宋元时期有以下明显特征：①帝王推崇古琴艺术；②琴僧群体盛行；③社会趋势逐渐由“外求”走向“内修”，古琴成为文人阶层的精神依托。这些特征反映了群众对艺术的诉求，艺术发展与政治、宗教、道德、理想都有密不可分的关系。首先是政治原因，帝王对于古琴艺术的重视程度极高，自上而下推动了古琴艺术的传播与发展。宋代崇文抑武的国策促进了文化艺术的空前繁荣，儒
乐器 2024年5期2024-06-22
- 论古琴与山水的三重审美境界
境宜于抚琴听琴；琴人心灵随青山秀水而博大、高远、澄明，更益于获得灵感。（一）抚琴听琴于山水间古人喜于山水之间抚琴、听琴，这一现象可通过梳理描绘抚琴、听琴场景的诗文书画来印证。在琴的诗词文中，多有展现古人在山水间操缦赏音的场面。如王维《酬张少府》：“松风吹解带，山月照弹琴。”欧阳修《游琅琊山》：“止乐听山鸟，携琴写幽泉。”范仲淹《赠吴秀才》：“携琴又入庐山去，谁信朱门有逸人。”寇准《庐山》：“江南到处佳山水，庐阜丹霞是胜游。独抱古琴携竹杖，若逢绝境莫归休。”
南京艺术学院学报(音乐与表演) 2024年1期2024-06-10
- 却教鹊术掩琴名
先生所写系由前辈琴人口述史中取材，既已言之凿凿，其人或真实存在。然而除却改棺造琴之事，近现代琴史或地方文献中“浦/蒲晓岚”之名竟皆付之阙如。今日重庆琴圈谈往论故，也鲜有提及这位能琴的前辈的，不免令人遗憾。近阅已故琴家方文伟先生所编之《清如古琴》，中有杨清如先生致成都唐中六先生的珍贵书信一封，对当年“汉棺造琴”之事呈现了另一版本的记录：“以前有个中医补一得了一口汉棺，造了四张古琴，张顺臣得了一张，后来卖给文家棠……”信中明言，当年得汉棺者实为中医“补一”，这
书屋 2024年5期2024-05-22
- 九嶷山的回声
梦绕，浮想联翩。琴人 词人不知怎么的，每次听到琴曲《潇湘水云》，我最先想到的往往是它与宋词之间的联系。虽然，我并未见到过这方面的可靠史料。这支古曲出自一位姓郭，名沔，字楚望的著名琴人之手。这位生活于南宋的“浙派”古琴宗师，心中始终有一股热泉在涌动，这股热泉来自“地心”。这“地心”不在地底下，而在地上的山水之间，那就是郭楚望对大自然的如痴如狂的爱心。没有这爱心，哪能把《潇湘水云》推送到如此这般的艺术高度、美学高度，产生七百多年来堪与宋词代表作比美的广泛影响？
音乐世界 2024年2期2024-05-02
- 张大命《阳春堂琴经》《阳春堂琴谱》古琴音乐美学思想探析
速发展，明中期后琴人琴事日益丰富，琴谱刊刻之风兴起，新刊琴谱接连问世。万历年间，福建一带的琴乐逐渐兴盛、琴人云集。琴家张大命所编的两部琴书《阳春堂琴经》与《阳春堂琴谱》，将琴论、曲谱二者合璧，体量相较于大多数明代琴谱都更为庞大，内容相当丰富充实，蕴含丰富的琴乐美学思想。关于张大命及其两部琴书著述，学界现有研究如赵春婷《明代琴谱集考》与许萍《存见明代闽派琴谱谱系研究》，二者均对张大命生平及《琴谱》的大致内容、版本情况进行了梳理。张梦石《中的明代琴歌研究——兼
艺术研究 2023年6期2024-01-05
- 汉代女性琴人史料初考
现关于“汉代女性琴人”的研究相对较少，并且史料零碎，笔者便将其收集汇总并进行分析。一、散见于古今琴学文献中的汉代女性琴人古琴是我国在考古中发现最早的弹拨乐器，相传在远古的“伏羲氏”时代就已经产生，距今已有3000多年的历史。我国现存关于古琴的研究文献有很多，其中包括古琴史料汇编、古琴专史、断代史琴乐研究等，但对于汉代女性琴人史料所涉及的并不多见，先整理汇总如下表：（一）《琴史》中的汉代女性琴人正如上表所显示，《琴史》作为我国第一部古琴专史，内容中所提及的汉
大众文艺 2023年19期2023-11-08
- 古琴音乐自娱传统的生态美学阐释①
琴乐自娱审美传统琴人同琴器在“适时”互动中孕育了自娱性音乐传统，而对“自在”维度的生命体知则展现出一种存在论意义上的美学观念。“‘存在’作为存在论美学的基本范畴，并非是指代那种抽象意义上的静态的人的本质，是指此时此地此人的‘此在’，也即是指当下人的生命状态。”[7]这里的“存在”并非那种抽象的存在，而是鲜活的、具有特定时空语境的“当下”存在，琴人同琴器的“适时”互动就体现出“当下”的意义。琴谱本身的开放结构规定了琴乐的一种易变性，因此琴人往往在兴之所至之时
南京艺术学院学报(音乐与表演) 2023年2期2023-09-05
- “琴人”杨岚
出版非虚构书籍《琴人》。回想少年时代，杨岚承认浪费了很多时间，但他认为，恰恰是这些“年少时做的无用功”，让他成为现在的自己，并且给了他创作的灵感。作为一个古琴演奏者，他承认凝结于古琴之上的崇古传统，却强调任何一首琴曲在當下被弹奏出来，都具有当代性。理想的古琴演奏是作为演奏者日常生活的有机组成部分存在的，而不是演奏者对某个古人的模仿或扮演。为此他坚称，自己永远不会穿着汉服弹古琴。人物解读：默默角度一：坚持。初中辍学后，杨岚想要上山学古琴。或许确实是命运眷顾，
作文与考试·高中版 2023年18期2023-07-17
- 琴人社会角色的分化与聚合（1949
——2020）
的重要理论参系。琴人作为古琴文化的创造主体，也是古琴音乐赖以生存和传承传播的客观载体，其社会角色关系的变迁在一定程度上决定了古琴音乐功能、文化特质与存续方式的流变过程，是维系古琴发展客观稳定性的重要因素。基于此，本文以古琴历史发展的时间维度和中国社会结构的空间角度为主线，通过归纳总结1949年至2020年间琴人社会角色的阶段性分化特征，分析阐释社会文化变迁中琴人“民间”“专业”社会身份的流变关系及其形成动因，从而探究现当代古琴艺术发展与宏观社会背景、微观个
中国音乐 2023年2期2023-06-10
- 趣谈绚烂多姿的古琴流派
派的风格、琴谱、琴人等各方面的系统梳理，对各大古琴流派有了一个更加系统、全面的了解，也以此为大家提供一个了解、学习和研究我国各古琴流派的一个参考。[关键词]古琴发展史；古琴流派；琴人；琴谱；曲目一、概述古琴，又称七弦琴、瑶琴，是我国古老的弹拨乐器，最早关于古琴的文字记载出自《诗经》，迄今已经有近三千年的历史。最初单名一个“琴”字，直至唐宋时期因其历史久远才被称之为“古琴”。关于古琴的起源众说纷纭，传说原始时代神农氏“削桐为琴、绳丝为弦”创造了最初的琴，亦有
华章 2023年10期2023-03-14
- 柳如是琴事综考
貌。本文对柳如是琴人身份的考证其实就是匡正“失册”，实证“失册”，让柳如是回归中国古代音乐史，给予她一份应有的琴人身份与尊重。笔者发现绝大多数著述在介绍柳如是生平时往往都忽视了柳氏的琴人身份。如：顾苓《河东君传》：河东君柳如是，名是，一字蘼芜，本名爱，柳其寓姓也。……性狷慧，赋诗辄工，尤长近体七言。做书得虞、褚法。[1]陈寅恪《柳如是别传》：河东君及其同时名姝，多善吟咏，工书画。[2]罗智丰《论柳如是诗词中的反传统意识》：柳如是是明末清初一位风格独具的女诗
南京艺术学院学报(音乐与表演) 2023年6期2023-03-04
- 论宋代美学的雅俗分野与近代化转型
——以宋代琴学为个案
代”:首先是宋代琴人队伍所出现的以平民参与为主要模式的新结构。其次是琴的神圣性降低,传统的乐教功能在宋代遭遇了温和的挑战,突出了追求程式化理性的新要求。再次是系统化、专业化的琴学生态链的塑造以及对个体主义风格的新表现。其结果是,宋代琴学在以节奏、指法等为对象的艺术技法方面呈现出技术化、程式化、标准化的新特征;在琴论与琴词创作等传播方面具有世俗性、娱乐性、广泛性的新特点,它们都昭彰地显明了宋代美学所发生的本质之变与近代化转型。更值得玩味的是,纯粹审美导向之下
贵州社会科学 2023年10期2023-02-05
- 以古琴为镜，观照当代生活
的故事，引出几代琴人的历史境遇与现实纠葛，以及当代社会对民族文化遗产的复杂态度。故事涉及老中青三代琴人，由“琴”及“人”，再深入到中国传统文化和文人的精神世界，生动描绘了传统文化的当代命运。《广陵散》郭平 著江苏凤凰文艺出版社2022.6/68.00元在中国传统文化中，“琴棋书画”被视为文人墨客修身所必须掌握的技能，有“雅人四好”“文人四友”之称。尤其是文学作品中的古琴，不仅是高雅音乐风格的代表，还体现着清微淡远、含蓄蕴藉的超脱精神境界。因此，在一代代文人
全国新书目 2022年7期2022-09-21
- 从“消弭天变”到“悼明”：崇祯朝琴事政治象征的历史变迁
奏和制曲造诣，与琴人切磋琴艺，审音定序，体现了他面对内忧外患渴望中兴、消弭天变的希冀。明清易代之后，琴事从“弭天”的苦衷变调为“悼明”的情怀，寄托对先帝与故国的无限哀思。琴曲中首先刻画了思宗圣君形象，并表达对思宗知遇之恩的感念及对中兴之主隐晦而深切的眷恋;其次借故国的事物来反思起明亡的原因;其三联想到思宗生前渴望的君臣相和，进一步提出他们对太平盛世的展望。关键词：明末清初;明思宗;琴事;琴人;历史记忆中图分类号：K248.3;J632.31文献标识码：A文
西部学刊 2022年12期2022-07-08
- 古琴艺术的符号化审美特征探究
结构的符号化古代琴人认为，古琴作为沟通天地宇宙与人之间的乐器，其既要与天地和合，又要与人相应。因此，古琴的外观造型一方面与宇宙及天地之“象”（形象与运行之道）有密切关系；另一方面还呈现、阐释了中国传统社会规范——“礼”。基于这样的审美追求，历代琴人对古琴的造型和结构的命名和阐释具有强烈的暗示性和象征性，古琴的外观造型及内在结构所蕴含的符号群可谓蔚然可观。这些符号承载的信息反映了琴人对自然的敬爱、对社会规约的遵循以及对真、善、美的追求。古琴由面板和底板上下相
交响-西安音乐学院学报 2022年3期2022-02-02
- 琴乐之“意趣”及其历史形成
要范畴，也是历代琴人演奏的出发点和落脚点。从钟子期听伯牙弹琴，感受到“峨峨兮若泰山”“洋洋兮若江河”；到成玉磵提出“操琴之法大都以得意为主”，再到徐上瀛详细论述“音从意转，意先乎音，音随乎意”的音意关系，皆说明了“意”在琴乐演奏中的地位是至高无上的。何为“意”？《说文解字》曰：“从心察言而知意也。从心从音”。琴乐之“意”是审美主体的主观精神“心”从审美客体的“音”中获得的感受。从古琴发展的历史来看，琴乐之“意”的内涵经历了一个不断演变的过程。先秦两汉时期，
南京艺术学院学报(音乐与表演) 2021年3期2021-12-05
- 古琴“岭南派”在文化研究与传承中的困境
。”2地域文化与琴人演绎的不同产生了琴乐风格差异，所谓“地分异派，人各异传”。琴派形成的历史渊源有自，但它自近代以来逐渐弱化消融。琴派在近代的消融有着外部原因与内部原因。首先，时代更迭，交通便利，琴人交流频繁，是古琴派别弱化的外部推动力。清末至民国年间，西方列强的坚船利炮打开了闭关锁国的大门，中国面临史无前例的变革，启蒙与救亡，成为近代中国思想的标志。近代的古琴，同其他传统文化一般，濒临灭亡。清末琴家杨宗稷感慨道：“明以后至今三百年，名公巨卿以琴名者无一人
岭南音乐 2021年6期2021-12-02
- 清代琴乐游艺传统研究①
义上的移动，即指琴人四处游历，从事古琴艺术活动；而非精神上的“神游”或“心游”。梳理琴学文献发现，历史上很多著名琴家均有游艺经历。例如南宋琴家徐天民，曾做过国史实录院校勘官等。辞官后他游艺至杭州做了名士杨缵的门下清客，与南宋著名琴家毛敏仲共订《紫霞洞谱》，以琴为乐。可见，对于琴家而言，游艺既是一种生活需要，更是一种“远游求道，适彼乐土”的精神诉求。清代琴家的游艺生活更为普遍，清代文献记录下的重要琴家几乎都有游艺经历。从清代存见的135份琴谱琴著的序跋及琴曲
南京艺术学院学报(音乐与表演) 2021年4期2021-12-01
- 论我国古代琴歌发展史的划分
单一化阶段此阶段琴人群体较为单一和集中，以帝王和名人为主，琴歌具有社会服务性和非自发性。因此，此阶段琴人和琴歌的发展都呈现出初级单一化的特征。（一）琴歌的起源远古至战国阶段，“琴歌”是伴随着“弦歌”的音乐形式而逐渐发展的。在我国先秦时期“乐”是汇集“歌”“舞”“乐”为一体的综合艺术形式。《毛诗序》云：“诗者，志之所之也……永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这表明歌舞乐是三位一体的形式。在此时期，以琴瑟伴奏表演为主的歌唱形式被称为“弦歌”，如《论语·阳
戏剧之家 2021年30期2021-11-14
- 论琴曲山水意象的生命精神①
谱、琴论、指法、琴人组成的这一套特色鲜明的琴乐生态模式都离不开“意象”的表述方式。琴人通过参悟指法、琴论的精妙之处，运用琴器传达琴乐“意象”，借以表达琴人主体的生命精神。因此，本文借用在古代琴曲中具有典型意义的山水意象，阐述古琴指法、琴乐、琴人生命精神之间的内在关联性，凸显“意象”在琴乐的发生、传播、接受等环节起到的中介作用。一、琴曲意象的内在结构“意象”是中国传统美学的核心概念，叶朗在《美学原理》[3]一书中曾提出：“美在意象”的观点。“意象”最早来源于
南京艺术学院学报(音乐与表演) 2021年3期2021-09-17
- 古琴的范儿
古琴的传承只剩下琴人的逸事，而无曲目。只有曲目的名称，而无曲谱，后人无从弹奏，也就无以传承。传下来的只是琴，而没有一曲曲与琴相伴的完整的琴音琴韵——这算不算一种间断呢？但，不能这么计较。有琴在，可以是“从未间断”。与古琴有关的故事，都是中国的美故事。古琴的曲名都很具美感。如《高山流水》《潇湘水云》《渔樵问答》《平沙落雁》《阳关三叠》《梅花三弄》……知音这一个美词也与古琴有关，因古琴的人事而创造。真正的《广陵散》现代人无从听闻，因为失传。此一琴曲的美名至今盛
中外文摘 2021年14期2021-08-06
- 古琴的范儿
古琴的传承只剩下琴人的逸事，而无曲目。只有曲目的名称，而无曲谱，后人无从弹奏，也就无以传承。传下来的只是琴，而没有一曲曲与琴相伴的完整的琴音琴韵——这算不算一种间断呢？但，不能这么计较。有琴在，可以是“从未间断”。与古琴有关的故事，都是中国的美故事。古琴的曲名都很具美感。如《高山流水》《潇湘水云》《渔樵问答》《平沙落雁》《阳关三叠》《梅花三弄》……知音这一个美词也与古琴有关，因古琴的人事而创造。真正的《广陵散》现代人无从听闻，因为失传。此一琴曲的美名至今盛
小品文选刊 2021年3期2021-03-15
- 游艺视角下清代琴乐文化生态发展与演变
宇：《游艺：清代琴人生存的重要手段》，《中国音乐学》，2014年，第1期，第31-37页。参见吴安宇：《清代琴人游艺现象分析》，《音乐研究》，2014年，第4期。参见吴安宇：《游艺：清代琴乐传播主体及其特征》，《音乐研究》，2019年，第6期。是清代琴家的一种常态生活方式，游艺琴人群体十分庞大，这使得游艺成为音乐史学层面的主体史实。在大多数情况下，史料记载中琴人们的游艺生活并非流连于山水间，为倾泻豪情而弹琴；也不是徘徊于友朋间，为抒怀伤感而弹琴……清代存在
中国音乐 2020年6期2020-11-18
- 《卖胡琴的乡下人》阅读训练
头这样浮躁过。卖琴人抬起头想看一眼城里的天，天让高层楼群和霓虹灯赶跑了。第二天清早卖琴人出现在小巷。他的吆喝就是一路演奏他的胡琴，他的前胸后背挂满了家伙。地上全是薄雪。胡琴害怕下雪，蛇皮在雪天里太紧。蛇皮的松紧是琴声的命，琴的味道全在松与紧的分寸中，在极其有限的局限里极尽潇洒旷达之能事。钢琴和胡琴比算什么，机器。胡琴声在雪巷里四处闲逛，如酒后面色微酡的遗少。走了四五条小巷腿就酸了，卖琴人找了块干净石阶坐上去，很专心地拨弦。他的手指干枯瘦长，总有一股仙气，变
读写月报（高中版） 2020年6期2020-06-30
- 公藏古琴器的活化保护
院邀请各地学者、琴人、斫琴者相互合作，不断探索，让院藏的唐、宋、元、明五床传世古琴再度发声，最终呈现出一系列“学术型”音乐会。一时间，“唤醒”成为当下古琴艺术传统与保护的关键词。古琴新声所谓“学术型”音乐会，即音乐会学术与艺术并重。田青主旨发言、邵晓洁《中国艺术研究院馆藏古琴简介》、冯卓慧作《古琴保管方式研究》说明以及我在曲目间所介绍每一床演奏用琴的斫制特点、流传概略以及修复理念，无不显示出该音乐会以琴器为主体，以活化保护为核心的学术重心。“枯木龙吟·让古
人民音乐 2020年5期2020-06-21
- 岭南古琴的“异质空间”与文化生态壁龛
。古琴文化空间与琴人精神追求、实践内容相关，并有着多种空间表现形式。叶明媚认为：“从古到今，古琴的弹奏环境主要可分为宫廷、大自然、雅集与音乐厅四种。”[注]叶明媚：《古琴音乐艺术》，香港：商务印书馆有限公司1991年，第162页。传统意义上，宫廷，园林，自然，琴人家宅，书院等，这些都是弹奏环境；在全球化背景下，由政治、经济、社会、文化的合力建构的新型文化空间大量涌现，既有琴人自发选择的自然、私人环境，也有音乐厅、文化馆、琴馆、琴社等公共环境，它们是当代岭南
文化遗产 2019年4期2019-12-15
- 张岱提到过“绍兴琴派”吗？
在重要古琴资料，琴人关注得较晚。一九三八年九月二十日，苏州琴人庄剑丞在日记中提到了《丝社》与《陶庵梦忆》，并略作考证（《栩斋日记》）。一九四〇年，西南联大地质系学生张炳熹（1919—2000）在昆明从查阜西先生学琴，曾将《绍兴琴派》一篇录赠查先生。十二三年后，查先生从《陶庵梦忆》中辑出《绍兴琴派》《丝社》《范与兰》三条，以资考证尹尔韬《徽言秘旨》（《查阜西琴学文萃》第247—249页）。其后查先生编纂《历代琴人传》，自然也引用了这些材料。一九八二年，许健先
南方周末 2019-12-122019-12-12
- 游艺：清代琴乐传播主体及其特征
活方式，文献中的琴人常见有“游”“历”“走”“出游”“从游”“游幕”“馆于”“设帐”“访”和“寻”等事迹。另外，游艺也是中下层琴人的一种谋生方式，琴家们以琴技曳裾王门谋取生活资费，游艺成为清代文人的一种新型职业。②参见吴安宇《游艺：清代琴人生存的重要手段》，《中国音乐学》2014 年1 期；《清代琴人游艺现象分析》，《音乐研究》2014 年第4 期。而从传播学的角度来看，游艺是一种传播现象和传播行为。无论是有意识还是无意识的，各种各样的琴乐文化信息随着琴人
音乐研究 2019年6期2019-07-21
- 以仕为轴
——宋元明清永嘉琴人现象考辨
》等。的著名永嘉琴人基本上仅有南宋浙派琴家郭楚望一人。除了这一枝独秀，宋元明清的永嘉琴坛就真是一片寂寥，再无旁人了吗？一、宋元明清永嘉琴人史料来源及考证示例在宋元明清永嘉琴人的史料考证中，笔者将对史料来源、考证示例、琴人琴曲统计等目前掌握的所有相关的史料文献作一个全面的梳理。文中所述“永嘉琴人”主要是指永嘉郡籍的本地琴人，也包括少部分非永嘉郡籍的“过境”琴人，即曾经在永嘉为官、游经或会友的外来琴人。笔者在力所能及的范围内，以“宋元明清”和“永嘉郡”为文献搜
浙江艺术职业学院学报 2019年1期2019-06-22
- 古琴单谱本集体打谱的实证探讨
——写在明《松弦馆琴谱》《西麓堂琴统》打谱集出版之后
2页。这也是历代琴人从未间断过的创造性琴学活动。在古代，“依谱鼓曲”和“师承亲授”是琴乐的主要传承方式。古琴文字谱、减字谱着重记录指法、手法的形态特征，也恰好反映了中国传统音乐审美给予琴人的权利和自由。从音乐传播学的角度来说，也正是这一行为，促使琴曲同宗变异，形成了古琴音乐流派纷呈的形态特色，保留了古琴音乐的流动传承方式。古琴音乐历经千年走到今天，打谱，已从一项古人“自遣怀抱”的兴趣爱好，更多的累积沉淀为一项古琴音乐的考古工作，旨在复活古谱的音乐原貌，涉及
中国音乐学 2019年1期2019-05-17
- 一个琴人的日常
，莫不静好。对于琴人来说，早已把日常练琴当做了修行，坐下，抚几声弦，将心事诉于声音，毫不使力，自自然然，过一段轻松快乐的时光。期间，还穿插习字、作画、唱曲等雅生活。琴人的日常，平缓和从容，她们对古琴的爱是深沉的，是纯粹的，她们在技艺道上不断前行，而她们日常所做的其他一切都是在潜移默化地滋养着古琴。一这日的午后，净手，换上一袭素衣，裴琴子便坐在心爱的古琴前，端正姿容，专心抚琴，抹挑勾剔间，吟猱一曲，仿佛穿越时空，妙不可言。裴琴子是一位80后年轻的古琴家，她的
现代苏州 2019年7期2019-04-22
- 大音古意 盛世琴心
——侧记青年古琴演奏家王伟
得我们在这位年轻琴人的身上感受到的更多是儒雅、传统、洒脱的“文人气息”。这似乎与当下年轻人热情奔放、外向浮躁的群体特质有些不太一样。琴，自上古时代开始就不仅仅是一件乐器那么简单，最初，它以“礼器”的高贵身份成为了人类与天地自然对话的载体。随着文明与智慧的进步，它又成为了历代哲人先贤、文客雅士的精神寄托。宫商角徵羽五音，是中国人对于乐音境界的最高追求，它既能演奏得气势磅礴、惊天动地，又能演奏得清妩委婉、大音希声。而在这乐声中，承载的是中华民族的苍凉悲壮、盛世
音乐天地(音乐创作版) 2018年7期2018-10-25
- 岁月的弦歌
曲、琴学、琴道、琴人等诸多古琴理论，一直很正能量。抚琴是雅事。古琴在金庸小说里备受恩宠，在《笑傲江湖》里，有一章是专写学琴的。中国传统文化的精粹，在古琴的身上，体现得几近圆融。在现实生活中，琴人基本是这样：择一事，终一生。湘南的父母是教师，他从懂事时起，对于键盘就有着深深的迷恋。连走路脚尖儿都爱那么踮着，上身提着气，像小提琴里运用的“快弓”，短促而轻盈。14岁那年，他偷着去报了省花鼓戏团。那时进团不容易，当年和他一同考的是小城业余界的“文艺积极分子”中的“
北广人物 2018年26期2018-07-27
- “古琴热”的冷思考
之争，突出贡献。琴人专业化，给爱好者提供一条龙的知识、理论、技艺学习，做好口碑，树立品牌，扩大行业竞争力。爱好者在入圈前需进行专业的理论学习，避免被“坑”，大众需要琴馆，琴馆需要专业。3.重技艺而轻精神。将技艺的高低摆在首位，一味追求技艺，甚至出现炫技而忽视琴曲意境及所要表达的思想，陷入技艺形式主义。目前受地域、交通、师承代继等的限制，属于“零信道”①传播，“急功近利”横行，维护正统亟待坚守操行，流行“审丑”正在颠覆传统价值观可专家学者往往秉持‘君子不言人
好日子（下旬） 2018年11期2018-06-11
- 中国琴学“史记”
是北宋名动一时的琴人，父亲朱公绰尤其善琴，是范仲淹的得意门生，考中进士后，在舒州（今安徽安庆地区）担任知府。朱公绰是个学问人，自然希望生一个“天资喜文事”的灵儿，说“生子能文毕矣”，因此朱长文出生便取名“长文”。长文也的确不负他所望，“十岁善属文”，博闻强识，经史子集皆有造诣，技艺尤其以琴艺和书法见长。可惜天道磨人，朱长文刚考中进士的第二年，不小心从马背上摔下来，把腿给摔坏了，从此一瘸一拐，成为一个终身“跛足人”。意外坠马后，朱长文无心仕途，躲进小楼成一统
东方企业家 2018年4期2018-04-19
- 试论永嘉琴人群体中的“名仕效应”
——宋元明清永嘉琴人史料考辨
人熟知的著名永嘉琴人也仅有南宋浙派琴家郭楚望一人。难道宋元明清永嘉琴坛就真是一片寂寥吗?据笔者考证，事实并非如此。本文所述“永嘉琴人”主要是指永嘉郡籍的本地琴人，也包括少部分非永嘉郡籍的“过境”琴人，即曾经在永嘉为官、游经或会友的外来琴人。因此综观目前音乐史学界相关的学术成果，在各种史料工具书和相关研究论著中，已涉及宋元明清永嘉琴人共计46人。但仅就笔者对史料文献的初步调查结果来看，永嘉琴人的数量已大大超过了这个数字。因而，有关永嘉琴人的研究，无论是在个体
天津音乐学院学报 2018年4期2018-03-28
- 在古籍中寻找吴江琴人
在古籍中寻找吴江琴人◎ 张秋红感受雅韵古琴，又称瑶琴，列“琴棋书画”四艺之首，历来为文人雅士推崇，以致“士无故不撤琴瑟”。东汉桓谭《新论·琴道》云：“昔神农氏继宓羲（伏羲）而王天下，亦上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”作为“圣人之器”“国乐之父”，古琴在中国文人的精神世界中始终占据着至高地位。从《诗经》的“窈窕淑女，琴瑟友之”，到史传的“高山流水觅知音”“千古绝唱广陵散”，无不昭示着古琴艺术
江苏地方志 2017年6期2018-01-05
- 琴人合一话养生
琴人合一话养生中国文化讲究天人合一。中国古琴的款式遵循“天人合一”的思想。古琴的外形像人，古琴上部称为额头，额头侧面的凹槽中凸起，称为凤舌。额头向下八寸左右变细，称为颈。颈下变宽处为肩，琴的下方最细部称为尾，尾的上方一尺左右变细部分，称为腰。古琴琴面有13个徽位，琴面5徽对应人体的胸部、7徽对应人体中腹（肚脐）、9、10徽对应人体腰部。古琴曲的弹奏多在这几个徽位。古琴曲《平沙落雁》是一首常用的养生曲。这首曲子的指法主要体现在古琴上以7徽为中心各弦之间的上下
祝您健康·文摘版 2017年4期2017-09-15
- 泠泠七弦不曾绝
值的七十八位已故琴人的录音六百四十五首、录像六十一段，制成八十六张CD及DVD，另附配套一册圖文兼备的《绝响——国鹏辑近世琴人音像遗珍》。此出版物不仅使爱琴者能观近世古琴音乐全貌，也充实了近现代古琴历史的文献资料。本文作者是国鹏多年的友人与合作者，并为《绝响》一书担任编审。国鹏兄倾十年之功，汇编出版了有史以来规模最为庞大的古琴历史录音集《绝响——国鹏辑近世琴人音像遗珍》，一再以写几句话相嘱。我不会弹琴，按照许多师友的标准，不会弹琴必定不会听琴，贸然下笔，恐
音乐爱好者 2017年9期2017-09-15
- 魏晋时期文人琴的琴格追求
是职业琴家。这些琴人擅长琴棋书画，有着全面的艺术修养，他们不光是当时文人的代表，也是文人琴队伍的主力军。嵇康，是“竹林七贤”之一，《晋书》记载，嵇康“博综技艺，特妙丝竹”。他在文学上也有着很高的成就，他集诗文、书画、音乐等才艺于一身。同时代的阮籍和嵇康一样，博览群书，嗜酒能啸，善弹琴。除诗歌之外，阮籍还长于散文和辞赋。在文學上阮籍是“正始之音”的代表，他的文章为时人所叹服。而著名书法家王羲之的家族不仅书法艺术水准极高，于琴也颇有造诣。据《琴史》记载，王羲之
卷宗 2017年7期2017-08-02
- 魏晋时期文人琴的琴格追求
是职业琴家。这些琴人擅长琴棋书画，有着全面的艺术修养，他们不光是当时文人的代表，也是文人琴队伍的主力军。嵇康，是“竹林七贤”之一，《晋书》记载，嵇康“博综技艺，特妙丝竹”。他在文学上也有着很高的成就，他集诗文、书画、音乐等才艺于一身。同时代的阮籍和嵇康一样，博览群书，嗜酒能啸，善弹琴。除诗歌之外，阮籍还长于散文和辞赋。在文学上阮籍是“正始之音”的代表，他的文章为时人所叹服。而著名书法家王羲之的家族不仅书法艺术水准极高，于琴也颇有造诣。据《琴史》记载，王羲之
卷宗 2017年5期2017-06-06
- 在古籍中寻找吴江琴人
在古籍中寻找吴江琴人张秋红感受雅韵古琴，又称瑶琴，列“琴棋书画”四艺之首，历来为文人雅士推崇，“士无故不撤琴瑟”。东汉桓谭《新论·琴道》云：“昔神农氏继宓羲（伏羲）而王天下，亦上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”作为“圣人之器”“国乐之父”，古琴在中国文人的精神世界中始终占据着至高地位。从《诗经》的“窈窕淑女，琴瑟友之”“我有嘉宾，鼓瑟鼓笙”，到史传的“高山流水觅知音”“千古绝唱广陵散”，无不
苏州杂志 2017年2期2017-05-15
- 秋天的声音
弹琴，我就想写写琴人。我曾写过一篇小说《听洪素手弹琴》。小说出来后，有些人自作聪明地把女主人公洪素手当成是我的朋友苏羊。自然而然地，他们把成公亮先生也想象成洪素手的老师顾樵先生。事实上，这是一个莫大的误会。近些年，我与几位琴人偶有交往，其中当然也包括苏羊。苏羊曾赠我几张成先生的古琴CD，我偶尔会在夜深人静时聆听，渐渐地，就有一种与古人对话的感觉。后来我又多回向她借阅古琴方面的书籍、请教几个常用的指法。再后来，我在一本杂志上读到一位女艺人感人至深的身世自叙之
西湖 2017年5期2017-05-12
- 古琴名曲《忆故人》原是“重庆造”
首发式，全国一流琴人雅集献奏《忆故人》，改变了这个遗憾。两张大碟收录了20世纪19位知名琴人演奏的最具代表性的《忆故人》共20个版本，其中还包括新挖掘和征集到的、从未正式面世的5个版本。从此，竹禅和尚集书画家、古琴家于一身，“诗、书、画、印、琴”五绝的形象，在《忆故人》的琴声中得以定格。琴人熊少华说：“竹禅是一个永不服老的乐天派人物，一个天涯海角漂泊无定的浪子，一个身穿袈裟的丹青妙手，一个精通古琴并能以琴说法的旷世高人，一个凡事无可无不可却又乐善好施的佛教
红岩春秋 2017年1期2017-02-14
- 浅析古琴艺术的保护与传承
，新的艺术团体、琴人、琴社组织不断涌现。然而， 古琴艺术的传承和保护仍然受到多种问题困扰，主要存在以下四点2：1.古琴中所蕴含的文化精神内涵已经不被现代人所认同；2.真正领会古琴文化其中琴学精髓的古琴人才却并不多，古琴文化传承可能面对断代危险；3.古琴文化的传承保护还未得到有效的开展；4.现代文化的冲击使古琴生存存在危机，古琴逐渐脱离“雅文化”，向世俗方向发展。二、古琴艺术保护与传承的思考1.全方位、多角度介绍古琴艺术，使之大力普及仅仅依靠地方琴社的力量来
大众文艺 2017年4期2017-01-28
- 琴人合一促养生
文/边江红琴人合一促养生文/边江红古琴曲 《平沙落雁》是一首常用的养生曲。这首曲子的指法主要体现在古琴上以7徽为中心各弦之间的上下进复，指法虚实结合，补泻相依，所以中医音乐疗法经常使用这首曲子，这首琴曲对睡眠、慢性头痛、情绪都有很好的改善作用。具体应用方法：失眠人群每天临睡前定时收听20分钟，音量大小为20分贝左右（相当于很轻的说话声），7天为1个疗程。慢性头痛人群收听时可以坐着，头后仰，也可以平躺床上，收听音乐的同时按摩太阳穴36次，然后双手虎口由眉骨向
饮食保健 2016年18期2016-10-24
- 古琴曲《龙翔操》两个演奏版本的比较及对古琴音乐传播的思考
。③戈弘《“世纪琴人”张子谦》，载《中央音乐学院学报》1999年第3期，第56页。其次，从具体的艺术经历来看，张子谦也确实将大量的心力投身于古琴音乐的大众表演中。1936年，张子谦与查阜西、彭祉卿二人成立今虞琴社，琴社除定期的文人雅集外，另有在印染厂、工人俱乐部、中山公园等公共场所举行的公开演出。④林晨《20世纪上半叶的古琴改良》，载《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》2012年第3期，第38页。1956年，上海民族乐团成立，张子谦更是成了新中国第一位职业古琴
音乐传播 2016年1期2016-06-21
- 近百年来的湖南琴家师承概览
时是以北京地区的琴人身份参与。二、以邱之稑为核心邱之稑，字榖士。浏阳人。由监生议叙八品。自幼喜读书，好音乐，精通律吕，以为乐之所由起，乃符合天地自然规律。清道光九年（1829）主持浏阳文庙乐舞，并设局，按律制作乐器，率众学习，历数十年。又博采群书，辨伪正失，著《律音汇考》及《丁祭礼乐备考》行世。复谙习医理，精医术，救人甚众。终年六十九。三、以顾玉成为核心顾玉成，字少庚，四川华阳人，在湖南作知县，得青城张孔山道士亲授能三十余曲，以流水一操，最得张之神髓。藏明
大观 2016年3期2016-04-20
- 且听琴曲
雍门周等都是著名琴人；司马相如、蔡邕、扬雄、刘向等分别作有琴曲、琴论等传世；竹林七贤的嵇康、阮籍，南北朝的戴颙、宗炳、柳恽等，均为一时之翘楚。尤其是嵇康，其《琴赋》曰：“众器之中，琴德最优。”把古琴艺术拔高到了中国古代音乐的最高峰。即便赴刑场，仍神色自若地弹了一首《广陵散》！以至于自他死后，许多人误以为琴曲《广陵散》也随之失传。琴路：唐圆宋扁迄今可见最早的古琴文字谱是《碣石调·幽兰》。唐代琴家曹柔根据文字谱的指法、术语，创立了沿用至今、古琴独有的记谱方式—
中华手工 2016年3期2016-04-20
- 当代古琴音乐传承方式及其相互关系
0个琴社、70位琴人的实地调查，根据采访情况及相关文献资料的梳理，本文特对当代古琴传承方式特点做出相对全面的阐述，并对其间的相互关系做出思考与辨析。以期为当代古琴文化的传承提供思路与启发。一、个体与群体首先，从古琴传承中受传者的人数规模来看，可以分为个体传承与群体传承这两种类型。（一）个体传承在个体传承方式中，因传承者与受传者之间社会关系的不同，又可以分为为家族传承和师徒传承两种型态。1、家族传承家族传承是古琴传承中较为普遍的一种传承方式。是指限于在一个家
南京艺术学院学报(音乐与表演) 2016年3期2016-04-04
- 静心素手听瑶琴
琴，是听友谊，听琴人的诉求。听琴听多了，会发现在古琴的音色里，是没有过度忧伤的。无论琴人的心情多么不堪，弹出来的音色，照样会少了那种情绪。手指在弹和勾之间，琴身便先一步吸走了最初的那股伤痛。传出来时，琴人的灵魂似乎已经从琴凳上站立了起来，旁观着自己的演奏。当然，这仅是我个人的想法。真正的琴人的感觉，只有你自己去学着弹奏，去体悟。古琴原名瑶琴。为什么今天不再这么称呼，要叫古琴，已无可考。但它确实很古老了。当人们穿上曲裾深衣，款款一恭。那样的美，只有让今人眼馋
思维与智慧·下半月 2015年10期2015-10-22
- 一生事业，尽在丝桐——记古琴演奏家、教育家张子盛
学习、交流得全国琴人络绎不绝，更最重要的是，一批又一批古琴琴人从这里生发，继而如种子般扩散……至今还记得，在那个显得狭小的琴馆里，墙的一侧挂满了琴，另一侧则是著名音乐学家冯光钰先生为琴馆的题词，以及张子盛的书法老师余明善先生的题字：“一生事业，尽在丝桐”（杨时百诗句）。就是在这个琴馆里，张子盛为古琴事业传播和发展默默奉献自己的青春，也是在这里，他完成了从一个琴人到一个当代中国古琴事业推手的角色转换。二、继往开来 古韵流芳天津古琴界从民国时期就有个传统——琴
乐器 2015年8期2015-01-14
- 古琴“打谱”一词的历史考察
是近半个世纪以来琴人常用的一个词语，“指按照琴谱弹出琴曲的过程”。由于琴谱并不直接记录乐音，只是记明弦位和指法，其节奏又有较大的伸缩余地。因此，打谱者必须熟悉琴曲的一般规律和演奏技法，揣摩曲情，进行再创造，力求再现原曲的本来面貌。现存的古谱绝大部分已经绝响，必须经过打谱恢复其音乐”（《中国音乐词典》）。在明清以来琴人与琴谱的使用中，与“打谱”涵义类似的词汇较多，唯独“打谱”一词，似乎出现甚晚。章华英博士可能是最早关注并考察这一现象的学者，她在2006年提交
音乐爱好者 2014年1期2014-09-10
- 做一张古琴的过客
、青主、号妙德。琴人、作家、当代学人、旅游卫视特约主持人。十年间两次遍走中国、亚洲各地。在琴学上，拜学于当今中国最重要的古琴大师之一裴金宝先生；在尺八上，他曾游学于日本尺八大师竹仙老人等。兼学吴门归真太极八大式。作品有《天上大风》（中信出版社）、编订《弘一大师开示录》；“古琴与尺八”主题演奏会；主持、拍摄有旅游卫视《穿越桃花源》10集纪录片等；新书《行者音风录》（心游HeartJourney）即将出版。2008年，我从江南游学回束河，见到了上海琴家林友仁老
中国国家旅游 2014年2期2014-02-25
- 琴人晋成
■鹏春琴人晋成■鹏春一位年轻女孩，在飞机上认识了几位来华演出的莫斯科乐手，相谈甚欢。走出机场，蓦然发现有些不对。这些结巴说着中文的音乐家们，为何没带乐器？他们的大提琴、大贝司呢？就差打110了。异邦乐手们掏出的名片，解开了女孩的疑问。俄罗斯人告诉女孩，大型乐器的托运费用不低，手续繁琐，倒不如在演出城市就地租用，既省钱还省心省力。如今大多来华演出的乐团都是这样。当然这必须要找对主儿，供租的乐器需有相当专业水准。泰兴的晋成琴行是他们不时光顾的合作伙伴。泰兴是当
剧影月报 2013年2期2013-11-21
- 琴史略述
、王安石等，都与琴人有着密切的交往。欧阳修的“幽忧之疾”，因从孙道滋习琴而“不知疾之在其体也”。他的名篇《醉翁亭记》，被太常太傅沈遵“归而以琴写之”，创作了琴曲《醉翁吟》。数年之后，二人相逢，在夜阑酒酣之际，沈遵弹起这首《醉翁吟》，琴声“有如风轻日暖好鸟语，夜静山响春泉鸣”。欧阳修回首往事颇多感触：“世事多虞嗟力薄”，“心以忧醉安知乐”。 即作《赠沈博士歌》以赠之。三十年后，沈遵之友崔闲常恨此曲无词，乃谱其声，请东坡居士为之填词。崔闲弹琴，苏东坡为词，顷刻
中国摄影家 2013年7期2013-04-29
- 浅析钢琴演奏中的情感表现与触键技巧
效果，才能达到“琴人合一”。情感表现；触键技巧；琴人合一钢琴音乐是情感的艺术，它要求我们以真挚的情感为基础。钢琴音乐表现的媒介是声音，美妙悦耳的声音与手触键时使用力量的来源、力度的支配及触键的方法有着直接关系。因此在钢琴演奏中需要把作品的情感化为不同触键方式下的动人音响艺术，才能达到“琴人合一”的境界。为此本文从钢琴演奏的情感要求、演奏中的触键技巧与情感表现两个方面来探讨如何达到“琴人合一”。一、钢琴演奏的情感要求音乐是需要表演的，而表演是一种创造，感情和
大众文艺 2011年9期2011-08-15
- 雅集，以琴会友
沉思，中间则有位琴人对着古琴弹奏出一曲《神人畅》。一曲终了，座上发出阵阵掌声。弹琴者躬身谢让，跟在座的琴友探讨了一番对于此曲的心得体会，并请求指教。之后，又一位琴人上前，抚琴奏出下一曲。每个月的最后一个周日，广东古琴研究会的琴友们都会聚在一起，品茶，抚琴，交流，此谓“雅集”。每次雅集都由古琴研究会指定不同的理事来负责，联系地点，发送邀请。雅集的地点和形式都不尽相同。大佛寺和海珠区博物馆是他们的常驻之地，各曲艺馆、茶艺馆也经常能见到他们的身影。而一年之中，习
南都周刊 2009年22期2009-10-30