一个琴人的日常

记者 陶瑾

在忙碌的现代生活里，如果每天能给自己一段时间安静下来弹一会古琴，会觉得生活如此美好。这大概就是古人所说的：琴瑟在御，莫不静好。对于琴人来说，早已把日常练琴当做了修行，坐下，抚几声弦，将心事诉于声音，毫不使力，自自然然，过一段轻松快乐的时光。期间，还穿插习字、作画、唱曲等雅生活。

琴人的日常，平缓和从容，她们对古琴的爱是深沉的，是纯粹的，她们在技艺道上不断前行，而她们日常所做的其他一切都是在潜移默化地滋养着古琴。

一

这日的午后，净手，换上一袭素衣，裴琴子便坐在心爱的古琴前，端正姿容，专心抚琴，抹挑勾剔间，吟猱一曲，仿佛穿越时空，妙不可言。

裴琴子是一位80后年轻的古琴家，她的父亲吴门琴家裴金宝先生，于弹琴、修琴、斫琴、传琴，皆深有造诣。初见裴琴子，被她超脱的气质所感染，与她接触似乎总有沁香环绕，自己都古雅了些许。她6岁随父学琴，8岁登台演奏，20岁开始教琴。她清楚记得儿时学琴的日常，“小时候，每天家里来来往往很多人，他们都弹一种乐器总是发出叮叮咚咚的声音，长大才知道这是古琴。那时我对父亲说，我也想学琴，父亲说你还没古琴高呢。于是父亲比着门框画了根线，还在线旁边画了一张小小的琴，他说你什么时候长这么高，再来说学琴的事儿。我就天天跑过去比对。父亲看我这么执着不是一时兴起，就答应开始教我琴。”慢慢地，琴对她而言，已成为身体的一部分，就像呼吸那么的自然。

那时，裴琴子和父亲常常配合完成一首曲子，父亲弹左手的按音，她弹散音，彼此配合默契。现在，她一周要上十多节琴课，大多是在家一对一教琴，有时去鲈乡琴馆授课。她不会逼迫自己每天练琴多久，因为她觉得这是需要状态的，状态不好容易走神。没课时，她会比较放松，想到什么做什么，写字，焚香，品茗，看书，唱唱昆曲闺门旦，她说艺术是相互滋养的，生活中的每一个所思所想，都是对琴曲的滋养。而她也享受独属于年轻人的乐趣，比如旅行、潜水等等。“琴，乃传统文化之集大成者。弹琴融于生活，即便手上无弦，心中亦有弦。”于裴琴子而言，这些就是生活，琴是生活，生活亦是琴，如幽兰，如春风，如梦一般的生活。

她时常还和父亲探讨古琴弹奏时的不同处理，兴之所至，父女俩在家就弹唱起来。裴琴子说自己喜欢在某个阶段就一首曲子反复弹奏，弹琴的过程，会给心灵带来不一样的感动。琴音即是心音。之前，她弹《客窗夜话》《白雪》《忆故人》等经典琴曲，以及弦歌《秋江夜泊》。最近她每天在弹《仙佩迎风》，这首曲子三四年前曾弹过，“那时弹完觉得很累，其中泛音很多，弹起来速度快，而且给人的感觉像是谈了一场恋爱又失恋了,后来就把它搁置在一边。如今再来弹，倍感顺畅，让她想起范成大的一首诗‘窗外尘尘事，窗中梦梦身。既知身是梦，一任事如尘’，这与《仙佩迎风》的意境尤为的契合。就像是做了一场梦，而我们的人生也许真的是一场梦，那何乐不为地好好做这场梦呢。”

古琴之风已深入到裴琴子的骨子里，她觉得古琴就像一位熟悉的老友，他们彼此陪伴，相互聆听。那次裴金宝古琴展在苏博开幕，捐赠了一把仿祝公望蕉叶式《望月》古琴，于苏博永久珍藏。她心里很难受，不是觉得捐献了一把琴，而是觉得这把琴可能许久都不能发声了，于是在捐赠前一天，她再好好地弹了一下，还摸着它说话，就像即将远行多年的知音。

二

的确，每个接触过古琴的人，都不会认为琴只是乐器，哪怕只是轻轻拨弄过它的弦，也会觉得，它似乎茕茕而孑立，怀有自己的心事。周红漫与古琴相识已久，而真正开始钻研学习是十多年前。学琴之初，两年时间拜师，熟习指法、琴谱，家里一本顾梅羹的《琴学备要》手稿本，她反复看了几遍。学琴本是自弹自乐，却被朋友央求着开始教琴，不知不觉已教了四年。

“学习的每个当下都很重要，而不是最后能弹出多少首曲子。”对周红漫而言，古琴是修身养性的最佳方式。古琴音色古朴沉静，不影响任何人，即使半夜睡不着也可以弹上一段。她从前喜欢夜深人静时给自己弹上一曲，有助更好地入睡。

如今搬了新家，早晨起来后，她会下意识地去摸一摸起居室旁边的那把古琴，听一听琴音，新的一天开始了。她弹琴不注重仪式感，她说，弹琴是雅事，也是寻常事。不过弹琴前，她会用软布擦拭琴面，她说用心去爱护，琴会表现出更美妙的声音。若是下午有琴课，那上午的时间就以琴为主，认真备课。时而厨房煮着东西，她也会想到去拨拉几下琴。如果弹累了，她会去写写字，画画国画、油画，看看国学，或是翻翻公众号上的古琴推文。这些都能让她静下来。

弹琴亦是弹一种心境。周红漫喜欢自己慢下来的样子，唯有慢，气息才能与指尖相融。唯有慢，身心才能与古琴合一。古琴，教会她好好地生活。

三

一张用心斫的琴，有心，所以珍重，有珍重，所以有生命。

如今，斫琴也成为裴琴子日常生活的一部分。她的父亲本身是著名的斫琴家，她觉得作为后辈有责任将这门手艺传承下去，于是开始裹布，上漆，打磨……古琴上的生漆很容易让人过敏，好在她从小玩着生漆长大，天生不过敏。斫琴于她是一门学问研究，研究琴的结构、材料、形状、厚薄，如何制造等。现在她与她的先生一起跟着父亲学斫琴，她负责听音、调音的细致活儿，一些力气活都交予先生来做，真的是让人羡慕的琴人伉俪。

而传琴于她更是一种守护。她想和父亲一样致力于古琴的传承和发扬。她沿用传统的古琴唱谱教学，教琴十一年，已有学生数百。她总是告诉学生，学古琴，都是从枯燥到慢慢成长成熟起来，最后呈现行云流水般的旋律。

同样致力于古琴文化的推广，周红漫想要打破人们固有的思维，她要告诉大家，古琴并不是那么高高在上，不是“阳春白雪”。其实，古琴入门没那么难。“学古琴的过程，是一种享受。我教琴的同时也在学琴，不断体悟一支琴曲给我的人生缘分。”周红漫觉得，研习古琴艺术，培养人的心性、修养。在精研琴技之余，每天她把更多的精力放在了古琴文化的普及和传习研究中。

四

弦歌一曲醉，吴歈琴韵长。古琴传统上有独奏和弹唱两种表现方式，前者为“琴曲”，后者为“弦歌”。近来，裴琴子日常必修的更多是弦歌。弦歌是边弹边唱，唱的时候包含一定的章法。《秋江夜泊》这首曲子是父亲根据同治年间苏州琴人陈怡卿抄本《红鹅池馆琴谱》打谱而成，但作为一首弦歌，唱词部分略少，所以裴琴子重新做了一些编排，用苏州官话来唱。

“我们祖先留下的有据可查的三千多首曲谱中大多已成绝响，目前在弹的仅十分之一左右。在古谱里寻找适合自己心境和弹唱的曲子，让这些沉睡的琴曲复苏，便成为我日常的追求。”裴琴子坦言。