西画_参考网

二十世纪初的西画变革与视觉审美创新

改革创新：一些在西画和国画之间展开“调和”，还有一些画家依然坚持着西画创作。伴随着西画的发展壮大，放在画家眼前一个不能规避的问题，那就是大众对西画的视觉审美特征存在偏差。汪亚尘在《为最近研究洋画者进一解》里提出：“最近几年来，我国艺术界里，不能说是仍旧寂寞。但是这类表面热闹，还是一些作者烘托出的。要是深入观察社会普通大众，针对我们的工作，他们经常把真诚的作品看成是无趣的，反到把我国公民打造出了‘擦笔画’当作艺术品来对待。还有就是现如今一些开始洋画的人们，常

山东工艺美术学院学报 2023年2期2023-08-07

取法西画墨韵东方 ——朱屺瞻早期油画作品研究

意文人画因汲取了西画的艺术精华，往往以团块取代传统皴法，时见油画的笔触意味，加之其又高寿，耄耋之年仍能画艺精进，故而成就了他在现当代中国画坛的崇高地位。他的中国画作品在中国近现代美术史中占有一席之地，一方面得益于其幼年扎实的国画功底，另一方面与其中年时期两次东渡日本学习油画的经历密不可分。朱屺瞻留学日本期间，正是日本现代主义创作风格方兴未艾之时，这种西风东渐的画法不仅在日本引起画坛革命，同样在中国现代美术发展中也起到重要的推动作用。20世纪20年代中期，曾

名家名作 2022年14期2022-09-08

中国油画民族化的早期探索：潘玉良东方意蕴风格西画的形成之路

路的探索。潘玉良西画中的东方意蕴风格，便是她油画民族化的探索成果，这一成果使得她的艺术更加匠心独具、引人瞩目，也让她成为这个时代无法忽略的艺术家。潘玉良通过对印象派、现代派等流派扎实地学习，结合自身的艺术追求，最终形成独特的蕴含东方意蕴的绘画风格，她用笔利落、准确，力量感十足，比之男性艺术家也不弱；她的西画情绪饱满、线条遒劲、色彩浓郁、造型浑圆、诗意感十足，这些都展示了其东方意蕴的审美特性。叶塞尔夫人在1963年潘玉良的个展中写到：“她的作品是以中西画融合

湖北美术学院学报 2022年1期2022-04-08

西画色彩对中国工笔画色彩的影响探析

的提高。关键词：西画;中国工笔画;色彩色彩是中国工笔画非常重要的一种表现形式，因此历来工笔画画家都注重对色彩的研究与分析，力图通过这样的方式将工笔画的意境表现得淋漓尽致，从而吸引越来越多的人的目光，实现提高中国工笔画影响力的伟大目标。近代，随着西方绘画的传入，越来越多的工笔画家开始注重对西方绘画色彩的分析与研究，希望通过这样的方式，能够做到科学借鉴，让中国工笔画在色彩方面表现得更加突出。在这种情况下，探讨西画色彩对于中国工笔画色彩的影响，将是一件重要且非常

美与时代·美术学刊 2022年2期2022-03-30

晚明梁元柱的自画像

画像波臣画派西画肖像画梁元柱是晚明時期诗人、书画家，字仲玉，一字森琅，广东顺德人，明天启二年（1622）进士，历翰林院庶吉士、陕西道御史等，擅诗文书画，史载其“纵笔作画，山水、松石、鬼神、人物，无不精绝，人争宝之”1，著有《疏要》和《偶然堂集》。其传世画作有《森琅公少年自画小照》轴（广东顺德博物馆藏）、《迎风竹图》轴（广州艺术博物院藏）、《雏鸡图》轴和《墨竹图》扇面（广州艺术博物院藏）等。关于其生平行迹及画艺，笔者已有专文论及，此不赘述2，在此则重点

收藏家 2022年12期2022-03-23

以古开今高标新格

中国画，绝不能用西画替代中国画。西画的完善应由西方人去完成，西方人有西方的文化背景，中国人有中国人的文化背景，以西画替代中国画是非常无知且必然失败的方法。李可染也说我的画当然要再向前迈进一步，但不能迈到西洋画那里去。中国画自有伟大而高超的历史，继承中国画的传统，当然也可以适当吸收西画中可用之法，发展中国画，使之独立于世界艺术之林。用西画替代中国画，无疑泯灭了中国画，也损坏了西画。刘万鸣坚持中国画的传统，并完善之，发展之，这条路是正确的。在刘万鸣的作品中，他

中华书画家 2022年1期2022-01-22

西画东渐过程中的几种重要途径探析

摘要：西画在明清时期由西方传入中国，但由于中国文化的惯性，西画传播经历被误读和难以接受，到逐渐被认知和学习的过程 ，进而植入东方文明之中。这过程时断时续，漫长曲折。在西画传入中国的过程中，它的传播方式不一而足，归纳起来主要有以下几种途径：西方传教士的传入;对外通商口岸外销画兴起产生的传播;西方职业画家和艺术爱好者到中国的传播;以及中国留学生们到西方的学习引入。本文试图通过对这几种传播途径的梳理和阐述，以期达到对西画东渐过程的认识和反思，进而对中国当代油画的

艺术评鉴 2021年21期2021-12-09

“西画东渐”背景下中国瓷绘艺术的融合与发展个案研究

画艺术数百年的“西画东渐”拉开了它的历史序幕。然而西画的到来并没有得到当时以文人画家为主流的中国美术界的重视，“不求形似，但求生韵”、“以形写神”是当时中国文人画家们普遍追求的艺术状态，而西画的追求写实、画风艳丽使得西画成了当时中国文人画家们口中的“奇技淫巧”，不必去学，更不能学。显然，当时的中国画坛并没有以一个全面的、宽广的视角去看待西画。然而西画的到来却得到了当时中国另外两个阶层的喜爱和追捧—皇室和平民，得到这两个阶级的认可，为西画在中国的传播、发展提

陶瓷研究 2021年3期2021-12-09

明清中西方绘画审美比较论①

这里可以简称为“西画”。据明末顾起元《客座赘语》载，正是传教士利玛窦首先提出了“中国画”的概念：“中国画但画阳不画阴”。后来清代张庚在《国朝画征录》中评价画家焦秉贞时亦有类似记载。胡敬则将“中国画”称之为“中法”；邹一桂则将“中华”概念与绘画联系起来；而郑绩则称“中国画”为“儒画”。20世纪初以来，“中国画”这一名称逐步成为一种流行约定的概念。以上所称尽管也不一致，但同样指称对象是很明确的，这就是中国绘画，亦可简称为“中国画”。应当说，“西画”和“中国画”

南京艺术学院学报(美术与设计) 2021年1期2021-12-01

潘玉良自画像中自我意识的体现

00）清末民初，西画传入中国，兴盛一时。此时西画的崇拜者可分为两种：一是真正热衷于西画之人；二是喜新厌旧之人，认为中国传统绘画不及西画易于领略。到了二三十年代，这些人的观念发生改变，认为西画难以传达艺术的趣味与意境，于是由西画转向传统绘画。此外，由于中国客观条件的限制，西画家除在美术学校教学授课外，无其他事可做，作品费用大而不能出售。这迫使许多热衷于西画的人不得不另谋他路，剩下为数不多的西画坚守者。因此，西画家向不同的行列分化为四类：一是将绘画重心转向国画

大众文艺 2021年21期2021-11-25

天目山云海

家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革要融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照遗愿，夫人廖静文女

金秋 2021年6期2021-06-25

“美术革命”与西画“再启蒙”

并且忽略其与民初西画演进之间的联系。就《美术革命》文本而言，无论是陈独秀的还是吕澂的，都不可高估其在民初美术发展中的作用。但从宏观的文化语境考察，陈、吕两人的“美术革命”论是民初“美术革命”思潮的集中体现，而以“美术革命”论为代表的“美术革命”思潮与民初西画狂飙式的演进有必然的因果关系。一、《美术革命》与“美术革命”思潮吕澂的《美术革命》与陈独秀的《美术革命》虽互为通讯，并且同时提出了“美术革命”口号，但通篇看来，两人关注的问题焦点和解决方案是有差异的。首

淮南师范学院学报 2021年2期2021-01-15

踽踽独行

上海美术专科学校西画系，他就读的十七期正好由刘海粟校长带领。而且，因了那张裸体女模特儿与学生一起的合照，这个班名声大振。从我懂事起，大概是5岁吧，我就从父亲收藏的多部精装画集中认识了西方画家达·芬奇、伦勃朗、凡·高、高更、毕加索、马蒂斯、塞尚，还有俄国的列宾、苏里科夫。我也知道西方绘画是如何从室内走向外光派，再从早期的印象派到后期印象派。这样子一路过来，不要人指点，也没有什么入门，我自然而然地懂得什么是西画。就像乡下的孩童自然而然分得清什么是禾苗，什么是韭

中华书画家 2020年9期2020-09-16

中国画造型研究

摘要】中国画与西画的区别，在于在画面中造型设色绘画技法的体现，中国画主要以线造型，自古有书画同源之理，注重线条的疏密、急缓、粗细等，可以说线条是中国画最基本的造型手段，也是中国画的精髓筋骨，它不仅是塑造造型的载体，也是画家对描绘对象、环境、个人情感的有机结合。【关键词】中国画;西画;造型;线条【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）14-0078-02一、中国画造型的分析中

今古文创 2020年14期2020-09-10

封面作品

他曾留学法国学习西画，归国后长期从事美术教育工作，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专，1949年后任中央美术学院院长。徐悲鸿被称为中国现代美术教育的奠基者，主张对传统中国画进行改良。他擅长画人物、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画创作与西画技法相融合；作画主张光线、造型，讲求对物象解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时的中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷并称为“金陵三杰”。其所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。徐悲鸿去

老年教育 2020年9期2020-09-10

国立杭州艺专中国画课程设置研究

成立之初设国画、西画系，同年秋两系合并为绘画系；1940年初绘画组又分中国画、西画两系，在 1949年底，国画、西画又一次合并为绘画系。是什么原因导致国画和西画两门课程分分合合的呢？不妨沿着时间的线索展开研究。一、1928年、1930年国立杭州艺专的绘画系课程设置先来分析一下 1928年国立艺术院大学部第一届的招生简章。该招生简章显示：第一届大学部招生名额是：绘画系 2 班，雕塑、图案 、建 筑等 系 各 1 班，每班人数达到 20～25 人为满额。考试内

丽水学院学报 2020年3期2020-06-05

浅谈透视学在西方绘画中的重要性

摘要：西画，指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画、等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。关键词：透视学;西画;基础透视学是西方绘画的基础。由于西画是以塑造形体为基础，讲究具象，真实。所以西画特别注重透视法和物体的光影关系，透视学是西方绘画的基础学科。一、透视的定义与分类透视法，就是在平面上表现立体物。简单总结就是近大远小

艺术大观 2019年18期2019-10-12

浅析中国画的传承和创新

中国画;文人画;西画;继承;创新一、对传统中国画的再认识徐悲鸿先生曾经说道：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不住者改之，未足者增之，西方化之可采入者融之。”中国画的变革要有一个基本的态度和出发点，这就是继承中国画传统，在继承的前提下创新。所谓继承传统，就是要保留中国画艺术本质的民族审美特征。中国画的民族市美特征是中国画的本质特征和生命线。中国画凝聚了数千年中国思想、文化、艺术的成分，作为中国人审美心理的一种最独特、最合适的表征，对整个东方文化产生了巨大的深远

青年生活 2019年3期2019-09-10

浅谈李可染山水画风格的形成与特点

关键词：李可染;西画;传统;风格中国文化脉源远流长，中国画是中国传统文化的一个重要组成部分。自二十世纪之后，中国画受时代影响，广泛应用综合材料以及新的创作观念以及吸收西方优秀艺术的写生，写实方法，丰富了中国画的语言形式的表现，适应了时代需要的新美术。李可染称得上是上世纪革新中国画伟大代表画家之一，后因独特的风格形成了“李家山水”。1 西画渐入，中西结合时代发展，不搞关门主义，中西艺术融合聚汇。从上世纪起开始主张革新的艺术家们纷纷响应通过变革中国画，在西方艺

E动时尚·科学工程技术 2019年8期2019-09-10

西画东渐的历史先声 ——油画传入中国本土的三个路径

情。据史料考证，西画东渐的历史轨迹，主要有三条基本路径：图1 王致诚《达瓦齐像》清末一、西方传教士的引入作为西方绘画的主力品种，油画经由基督教向世界扩展传布来到东方，于明万历年间流入中国。来自欧洲“天主教耶稣会”的教士罗明坚、利玛窦被认为是最早携带西画（主要是基督像及圣母像）来华的意大利传教士。其后有西方画家郎世宁（意大利传教士）、王致诚（法国传教士）等在清廷供职。这些入住宫廷的洋人，身为御用画师，拿着皇帝的俸禄，主要受命绘制天子龙颜及贵妃尊容。为迎合清室

南京艺术学院学报(美术与设计) 2019年1期2019-04-02

中国西洋画的摇篮

美术传授机构，在西画种类、西画技法的传播上已做到尽可能的完备，使欧洲油画第一次在中国系统性地出现。估计曾有不下百名中国孤儿在土山湾接受过为期6年的西方绘画训练，他们的作品后来遍及中国各地天主堂。1907年，土山湾出版《绘事浅说》《铅笔练习画帖》等教材，教材中介绍了素描、透视、人体解剖和油画、水彩画的制作技法。周湘、张聿光、徐永清、张充仁等为土山湾画馆“陶冶出之人物”的代表。其中徐永清被认为是较早介绍西洋画到中国来的两人之一，另_人则是李叔同。从现存的土山湾

中国收藏 2018年7期2018-12-28

工而不匠

景称之为山水，将西画山水称之为风景。然而，要将党震的国画风景称作山水就比较困难。由此可见，山水与风景的区别，主要不是媒材的区别，而是观看方式的不同。党震用的是国画媒材，但是他的观看方式却是西画方式。国画媒材和西画观看本来是不能兼容的，因此当党震将二者结合起来的时候自然就会给我们一种陌生感和冲击力。国画与西画之争由来已久。清代画家邹一桂对西画的评论比较有代表性。邹一桂说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳、远近不差锱黍，所画人物、屋树皆有日影，其所用颜色与笔与

美术界 2018年6期2018-11-27

中国艺术陶瓷创作应坚持民族化的方向

关键词；民族化西画坚守创新中国文化博大精深，源远流长。中国陶瓷凝结着华厦几千年的民族传统文化精神，成为了世界陶瓷文化中的一颗灿烂明珠。中国陶瓷艺术之所以取得了如此辉煌的艺术成就，是与中国艺术陶瓷具有着丰富的、深厚的民族特色性分不开的。从历史上看，历代的陶艺工匠们，创造了无以伦比的优秀陶瓷文化。首先，在选择创作设计题材上，就是有浓厚的中国传统的民族性；具有中国民众喜闻乐见的喜庆、吉祥题材。如：百子图、五子登科、松鹤延年、福禄寿星、喜鹊登梅、闹元宵、岁寒

景德镇陶瓷 2018年4期2018-09-27

中国画应该姓“中”

刻画的意思，用在西画里面是符合西画的创作规律的，因为油画、素描的形象要反复地修改，直到满意为止。但是中国画是写意，它不存在造型，下笔就有“形”，所以这个“形”不是塑造出来的，是写出来的。我觉得“造型”这个词汇用在中国画里面不恰当，我们是下笔就有“身”，有“身”就有“心”，身寄托在心上，身本身就是写出来的，我个人觉得“造型”是否可以用“写形”来代替，潘天寿院长用的是“捉形”。这些小地方应该拨乱反正，不应该用西方的美学或者西方的艺术规律以及理论来解释中国画，应

艺术品鉴 2018年8期2018-09-14

浅谈中国画的传承与创新

中国画；文人画；西画；继承；创新1、对传统中国画的再认识传统并不是桎梏，传统更不是篮死不化的东西，它本身将随着时代的发展和变化而不断地进行自我完善和更新，一种没有新陈代谢能力的事物是不可能延绵不绝的发展到今天的。徐悲鸿先生曾经说道：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不住者改之，未足者增之，西方化之可采入者融之。”中国画的变革要有一个基本的态度和出发点，这就是继承中国画传统，在继承的前提下创新。所谓继承传统，就是要保留中国画艺术本质的民族审美特征。中国画的民族市

好日子（下旬） 2018年2期2018-05-14

20世纪20年代晨光美术会的西画美术活动

会便是一个以研习西画为主的美术团体。晨光美术会是于1921年1月由朱英鹏、萧公权、汪英宾、张聿光等一批知趣相投的画家成立的美术社团。早在1920年就已经开始酝酿发起成立晨光美术会，朱英鹏一行人先后两次召开谈话会，商讨该会宗旨及成立事宜。据1920年8月17日《申报》记载：“(昨日)晨光美术会发起人谈话会假报界联合会举行，公推朱应鹏为主席，汪英宾记录，并由主席演讲该会之宗旨。谓中国今日之美术界，旧的抱秘密主义，新的抱信仰自然主义，两者各趋极端，长此以往，中国

丝路艺术 2018年1期2018-04-01

浅析康熙帝宫廷画院中的中西美术交往

画法作图。在接触西画的过程中，康熙逐渐“能接受和欣赏除面部阴影外的绝大多数西画语言，且尤其喜爱透视画法。”这使他决心开展宫廷中西美术交往，从而建立新的中西合璧艺术风格。平定三藩之乱后，国内政局趋稳，康熙开始大力支持中西美术交往活动。时任钦天监五官正的焦秉贞擅画，曾随传教士学习西洋画法，他用中法画人物，而画建筑、道路空间则会使用西方焦点透视法。康熙颇赏识焦氏画艺，曾命他以中西合璧技法创作了《池上篇图》（1689年）。此后焦氏可能在画院做兼职画家，奉命创作了《

大众文艺 2018年9期2018-01-27

气韵灵动状关山

而不拘于古，学习西画技法而不泥西画，主要根基和表现手法体现的是中国画的有力传承并创新。对于现代山水画家来说，大多先学习西画的素描、水彩，故从技法来说，与传统山水画家有一定区别，传统画家从练线条开始，再学习皴擦点染及植物的生长规律等，现代山水画家则从素描开始，学习绘画的黑白灰表现手法，又练习水彩的色彩及色块之间的衔接等。通观刘瑞的绘画及他的成长历程，可以看出刘瑞是一个优秀的现代画家，他既学习了中国山水画的传统技法，譬如中国山水的米点皴、小披蔴皴等技法，又学习

名家名作 2017年5期2018-01-06

20世纪前期留欧女性油画的风格特点

女性艺术家群体的西画创作语言是中国现代以油画为主的西洋画融入民族血液的早期实践。女性西画实践者们顺应时代潮流，负笈西行，通过对西方传统绘画与现代派绘画的学习与应用，为振兴中国现代美术做出了贡献。由形式语言的趋向分析，留欧女性油画家的作品主要彰显着以下两大风格倾向：其一，是偏向写实主义；其二，则是侧重表现主义。前者以方君璧的作品为例，后者则以潘玉良的作品为例。本文试图以分析该时期女性油画作品的风格特点，以追认20世纪前期女性艺术家为早期中国西画根植本土所做出

大观 2017年8期2017-08-29

如何有效进行高中美术的教学

美术；有效教学；西画在新课程教学下，美术的教学也有了一定的改善。对学生的要求也不再只是专注于文化课知识的教学，而更加注重的是对学生综合素质能力的培养，是为学生成为全面发展的人才而进行的教学。但是在很多学校仍然存在着美术教学不受重视的情况。这样的现象其实对学生而言是不利的，是不能真正地培养学生的综合素质能力的。对此，我提出了以下的一些建议，并将西画巧妙地融合在一起进行教学。一、运用电化教学，进行有效教学美术是一门视觉性学习的学科，主要是依靠学生的视觉来接受知

新课程·中学 2017年7期2017-08-15

培养中学生对国画拥有“审美”的眼睛

画；学生；品格；西画；临摹一、概述中学生学习国画的意义东晋画家顾恺之的《女史箴图》，画旁题箴言：“人咸知修其容，莫知修其性……”就提醒人们不要只修饰自己的容貌，要更重视自身品质的修养。南北宋时期的山水画，隐晦的反映出“画如其心”的中国画艺术特点。范宽的《溪山行旅图》将画家的“谦卑”理念贯穿整个画面。晚唐的花鸟画题材梅兰竹菊四君子，更寓意出文人画家所信仰的淡泊、清雅的人格追求。所以学习国画不光是水墨技法，而是人生修为。二、举例欣赏国画与西方绘画的区别学生在学

现代经济信息 2017年4期2017-05-19

探析陶冷月早期的西画实践及思考

认为：“陶冷月习西画，除受教于罗树敏之外，并无其他师承。罗树敏教他学焦点透视法和以光影描绘物体，也就是素描。他的油画和水彩主要是自学的。”至于是否向外教研习油画以及它的具体时间，有待考证。但可以证实的是，陶冷月至少在1917年就开始进行了油画创作。从上述可知，陶冷月早期以水彩、油画为主的西画实践大致的时间界定范围是在1917年至20世纪30年代。之后，他的主要精力已转向了“新中国画”的探索之路上。这与蔡元培的影响有很大的关系。二、对西画的实践探索此外，除了

艺术评论 2017年11期2017-03-29

国立杭州艺专的中国画教学与吴冠中

想。他们认为，中西画各有其长短，可以相互补充，进而才能创造出时代的新艺术。于是，“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”②作为学院办学的口号而被明确提出。基于这种理想，国立艺术院实行了一项迥异于其他艺术学校的大胆措施：在1928年秋天就将西画系和国画系合并为绘画系（图1、图2），并在当时该校的《艺术教育大纲》中阐明了如此特立独行的原因：本校绘画系之异于各地者即包括国画、西画于一系之中。我国一般人士多视国画与西画有截然不同的鸿沟，几若风马牛

中华书画家 2017年3期2017-03-18

衡中西以相融（节选）

统。其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗？所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题，西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践上的参照，并很实在地启悟心智。而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上

作文周刊·高一版 2016年30期2017-03-03

中国现代美术的倡导者丁衍庸

镇茂坡村人。擅长西画、中国画、书法。人体素描基础浑厚，色彩绚艳、线条简练，有“东方马蒂斯”之称。中国画擅长花鸟、山水、人物，花鸟画撷取朱耷、徐渭、金农的特点，自成一格；山水画笔触胆大豪放，布局革新，留白巧妙，意境深远；人物画也饶有情趣；书法擅长草书。中国现代美术的重要倡导者之一，现代著名国画家、油画家、篆刻家、美术教育家。民主革命时期，在茂名读小学、中学，16岁开始学习绘画。1920年茂名县立中学毕业后，在叔父丁颖的资助下，被广东省保送赴日本留学，先后在川

养生保健指南 2016年12期2017-01-06

冲突中的融合

摘要】19世纪的西画东渐是从被动到主动，由冲突到融合的过程，并在此过程中逐渐形成独特的时代艺术风貌的过程。本文简要论述19世纪的西画东渐的演进的脉络，并借此分析19世纪的西画东渐在中国近现代美术史上的影响。【关键词】19世纪;西画东渐;融合;影响18世纪下半叶，随着经济贸易的发展，广州、香港、澳门等地出现外销画，许多中国民间画家开始主动学习西画的技法，开启中国画家主动向外学习的风气，为中国美术界注入了新的活力。19世纪中期，上海等通商口岸开放，西方的技术、

青春岁月 2016年20期2016-12-21

西画东渐后的格局

刘新一西画东渐的近现代历史之所以能大规模进入中土，然后再传播推进，成为国人艺术文化的半壁江山，其中最有效最正面的传播方式和管道，无疑是新式的学校教育。但以往我们对这一方面成绩的肯定和研究，大多津津乐道于江南沪、杭地区的学校，如上海美专、苏州美专、新华艺专和中华艺大等，以及对大牌学校者如国立杭州艺专和南京中大艺术系的肯定与研究。陈抱一1942年发表的《洋画运动过程略记》，洋洋洒洒几万言，京、杭两地的洋画运动也只数言带过；通篇都以亲历者的笔调述及以上海为中心的

书屋 2016年10期2016-11-21

民国时期中国画与西画的博弈

末民初以来，学习西画的潮流无时无刻不冲击着当时的中国画坛。清末西画只是在中国南方通商口岸出现，即便是上海土山湾画馆对西方绘画东渐中国有积极的推动作用，但在当时还不至于形成大范围的影响，包括之后的两江师范艺术科，周湘、张聿光诸先生所设的美术学校，其影响也终不显著。可以说，20世纪初以前，西画还在孕育时期。伴随着清末民初一批又一批赴日、赴欧、赴美等留学海外美术人士的归国，20世纪初期，西画逐渐发展起来，开始形成排斥中国画的阵营。然而到二三十年代，情况发生了转变

中国书画 2016年4期2016-09-19

西画东渐与本土回应

时续、几度浮沉的西画东渐活动的再度活跃。在采洋兴中的浪潮中，西画被放大为具有现代价值的新学样式之一，迅速在以留学生为代表的知识阶层手中，完成了由下层画匠制作向主流绘画样式的转换，并在制度、观念、风格等层面奠定了本土化发展的基础，开创出中西绘画融合的新格局。从根本上讲，西画东渐是明清之际东西方文明第一次正面接触后所产生的交流和融合现象。作为西方耶稣会教士传教活动的伴生物［1］，西画从明万历年间向皇帝呈现的“贡品”状态，到晚清知识阶层主动的文化选择，历经了30

油画艺术 2016年4期2016-09-03

从岭南画派看中西绘画的融合

画派；中西融合；西画；传统绘画一、岭南画派的时代背景远在新石器时代，岭南地区的彩陶、岩画艺术已极具图案化倾向。秦汉时期其绘画形式更加成熟多样，王室墓穴中的壁画图案运笔流畅、风格雄健。到了明清之际，由于中西思想文化的交融性加强，绘画的创新意识逐渐凸显，岭南地区善画者更是层出不穷，其中属一代宗师石涛尤为突出，其绘画理念抛弃当时画坛的守旧之风，极富创新意识。之后的居巢、居廉等人也力求创新改变，在表现技法、绘画思想上多有建树，为后来“岭南画派”的产生打下了坚实的基

大众文艺 2016年20期2016-07-14

民国时期美术作品中的女性形象探析

作品；女性形象；西画；国话；裸体画中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0080-01民国时期是在是中国一个重要的变革期，新旧文化交融和中西文化碰撞、交流使得民国时期的艺术文化独剧特色。此时社会性质经历了变化，“西方文化的输入，新的生产方式的出现等客观现实迫使中国士人必须来一个‘心理革命” 民国时期由于社会的转型，女性的地位也发生了翻天覆地的变化，这种社会和文化的转型为女性自主意识的觉醒提供了条件。西方文化的输

文艺生活·下旬刊 2016年8期2016-07-09

浅析瓷板肖像画的艺术美感

瓷板肖像画西画瓷艺日本著名陶艺家八木一夫说：“纯绘画是用颜料进行创作，而工艺美术是用工艺材料和技法去搞艺术创作。在创作时首先想到的是它的工艺，如果不懂材料、技法、工艺或不对它进行研究，搞创作只不过是一句空话。” 瓷板画是通过瓷板这一媒介来表现的绘画艺术，其特殊材质和独特的手工技艺所绘制的视觉美正是其魅力所在，色彩细腻且质感通透，不易变色与褪色，易于保存是瓷板绘制肖像的优势。瓷像画家们更是以造型的严谨态度一直贯穿始终，以解剖学里面的骨骼、肌肉长势为绘

陶瓷研究 2016年1期2016-06-27

徐悲鸿与吕凤子的“师生”情谊

闯荡上海滩，想学西画却找不到门路。这一年，丹阳画家吕凤子在上海创办“神州美学院”。这是中国最早的一所美术专科学校。经友人介绍，徐结识了吕凤子。吕凤子早年致力于西画，精通水彩、油画、素描。听说徐悲鸿想学西画，吕凤子对他说：“学西画先要学好素描，打下基础。”于是，他免费授艺，教徐悲鸿学素描。吕比徐大9岁，徐尊称吕为老师。徐悲鸿19岁时，父亲病故，家境愈窘迫，靠吕凤子和徐的亲友及湖州丝商黄震之慷慨资助，得以勉强度日。徐悲鸿希望能在工读之余，找到去法国留学深造的机

老年教育 2016年3期2016-04-21

对西画与民初画坛思想演变之关系的反思

徐习文﻿对西画与民初画坛思想演变之关系的反思徐习文民初画坛思想演变的一个重要表征是西方外来语汇如“美术”“写实”等逐渐取代中国传统画论的“图真”“气韵生动”等，与此相关的是“美术革命”“复兴中国画”、现代艺术运动等艺术思潮涌动。这种思想演变植根于中西绘画优劣论，因而也是中西文化矛盾的凸显和文化竞争的重要组成部分。但是，西画在竞争中是有备而来的，中国画则逐渐认识到“争辩”之重要性，从而在无意识中堕入西画思维方式，导致中国画失去文化立足点，加上更多层次的心态紧

常州大学学报(社会科学版) 2016年5期2016-03-24

谈海派艺术的现代美

【关键词】海派；西画；中国画；写生；摹古；现代美一、海派杰出的画家“海派”这一怀旧伤感名称最早出现在《太平洋画报》上，1840年在鸦片战争后西方帝国主义入侵中国，西洋绘画也随之进入上海，上海的画家不可避免地受到西画技巧的影响，运用西画方法已成为改良中国画的时尚。当时上海城市绘画艺术思潮呈现出多元化，新旧作画观念冲突激烈，在这种环境中发展出新画法是必然结果，早期的画家以任伯年、虚谷、吴昌硕等人为主，晚期的画家有徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴大羽等。海派艺术是对时

美术界 2016年8期2016-03-14

永远的徐悲鸿

家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对绘画对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。他被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国

高中生学习·高一版 2015年10期2015-10-24

清广州外销画的美学特色：口岸文化之影响

的新体绘画采用了西画焦点透视等技法，在写生画和肖像画方面描绘准确，尤其在描绘重大历史事件的画作中，构图开阔深远，场面浩瀚雄伟，具有丰富的表现力和扣人心弦的感染力。12然而，这与以“气韵生动”为第一要义的中国传统绘画背道而驰，习惯于在孤寒洒落的水墨山水前感受生命节奏的中国文人，对于洋画的惊疑和评价，大体集中在对西方画技的透视、明暗和色彩所展现出来的真实性，以及和中国画“高情意趣”截然不同的审美标准上。13三、外销画的美学特色旅居中国的西方传教士和艺术家们，都

大众文艺 2015年11期2015-07-13

中国画教学中独特的观察方法

灵活性，它与传统西画的观察方法有着很大的区别。关键词：传统国画西画观察方法在初中人美版教材中，我们能找到造型表现课———素描的内容，那时的教学目标很明确，其中一点就是通过造型练习，达到培养学生的观察力和表现力作为技能训练为目的。所以写生对象也是相对静止的静物和风景，以相对稳定的光线和固定的角度，相比较我们的中国画，从一开始就确立了以笔墨来表现对象的绘画风格。笔墨并非客观存在，而是画家的情感，修养，意趣，性格等主观因素通过笔墨这一载体得以表现的，而不是简

小作家选刊·教学交流(下旬) 2014年7期2014-10-27

画家林和杉

际意大利美术比赛西画类首奖。作品获第64届台阳美展油画铜牌（世华银行奖）、第26届全国油画展铜牌（新光人寿奖）、第66届台阳美展油画优选奖、第三届联邦美术印象奖、第33届全国油画优选奖、台北国际花博美术比赛西画类第一名；先后在台北古典艺术中心、新庄文化艺术中心、台大文艺走廊、万芳艺术馆、七色一味画廊、台北市立社教馆、台湾土地银行、国立历史博物馆、孟焦画坊等数十地举办个展和联展。endprint

文艺生活·上旬刊 2014年8期2014-09-15

陈晖球陶瓷作品欣赏

系统而认真地学习西画中的素描、解剖、色彩、透视、人体等课目。在国画方面，擅长于花鸟，最近专供山水，所画陶瓷作品不断被众多收藏家收藏。经过长期的艺术实践，对西画和国画各自的优势与局限有了比较深刻的了解与认识。因此，在创作的作品中能发挥好中国画在笔意、构图以及笔墨技法上的长处，又辅以西画中的色彩、质感，并使之水乳交融，高度和谐。在其画作中，屡屡能感受到这种“独特的美”，这也使其成为“双栖”画家。《江南风情》│陈晖球《虾茶具一套》│陈晖球《五德图》│陈晖球《溪山

陶瓷科学与艺术 2014年6期2014-02-18

黄翼平作品欣赏

炜、杨嘉林学习中西画艺术。为今后的陶瓷艺术创作打下了扎实的美术基础。其釉下五彩作品结合西画中的光、影、色元素，注重人物、动物，形、神刻画，并富有创意，使其釉下五彩作品富有视觉冲击力和感染力。现在湖南醴陵市多家陶瓷企业进行创作设计。2012年9月《小家碧玉》作品在华南湘绣节中获铜奖。《广场舞》获创意奖。2012年11月《渔樵耕读》获湖南工艺美术职业学院学院奖银奖和广西工美举办的旅游产品金奖。2012年12月《攀》获湖南省陶协举办的“红官窑”杯银奖。《童年

陶瓷科学与艺术 2014年2期2014-02-02

悲鸿之“罪”、烙炊饼及其他

主张，干嘛非要把西画素描作为一切造型艺术之基础呵？一些文人画家把 “四王”都捧到天上去了，他却非要“打倒”，这不是找骂吗？国画、中国画之说都流行了多年了，他偏偏要将之改为“彩墨画”……徐悲鸿的偏见还可以找出许许多多。那么，是否就应该说徐悲鸿“摧残国画”，“毁灭几千年来的中国艺术传统”呢？是否给他扣上了个“全盘西化”的“西方文化中心论者”、“民族虚无主义者”的帽子就大快人心了呢？徐悲鸿的素描画得那么好，徐悲鸿的画那么多人喜欢，难道真的是“格调很低”的“美盲”

中国书画 2013年1期2013-03-28

常进:艺术家还是要纯粹一点

学画起步阶段，中西画同时学习，对我后来的绘画有很大影响。钱晓征：你出生在南京，小时候在无锡生活过吧?常进：在无锡生活过两次，前后十多年。小学之前一次，我父亲工作调动，我们全家一起搬过去。1 965年再去无锡，在无锡读初中和插队，一直到1 976年回到南京。钱晓征：你学画也是在无锡开始的么?常进：是的，1 975年开始学画。先是自己画，后来跟无锡师范的吴荣康老师学画。吴荣康老师早年画油画后来画国画，一开始，我跟吴老师学习的是素描，水彩，写生之类的。钱晓征：这

市场周刊 2010年1期2010-02-26