中国艺术陶瓷创作应坚持民族化的方向

江素英

摘要：中国艺术陶瓷创作应继承优秀文化的传统，同时还要坚持民族化的创新之路。

关键词；民族化 西画 坚守 创新

中国文化博大精深，源远流长。中国陶瓷凝结着华厦几千年的民族传统文化精神，成为了世界陶瓷文化中的一颗灿烂明珠。中国陶瓷艺术之所以取得了如此辉煌的艺术成就，是与中国艺术陶瓷具有着丰富的、深厚的民族特色性分不开的。

从历史上看，历代的陶艺工匠们，创造了无以伦比的优秀陶瓷文化。首先，在选择创作设计题材上，就是有浓厚的中国传统的民族性；具有中国民众喜闻乐见的喜庆、吉祥题材。如：百子图、五子登科、松鹤延年、福禄寿星、喜鹊登梅、闹元宵、岁寒三友……等等传统题材。至今都在延用，并且经久不衰。在人物、山水、花鸟画上，它强调的是中国传统文化内涵，并且追求绘画中诗意境界的深邃，做到了诗、书、画、印为一体，把中国书法、国画、诗词、金石相互结合，体现了诗中有画、画中有诗，诗情画意的最高境界。

在艺术陶瓷创作、设计中，粉彩、古彩、新彩、青花、颜色釉的作品，大多运用了中国传统的优秀技法，强调用线造型，以点、线、面，黑、白、灰，用色上基本采用固有色来绘制与装饰，这就奠定了中国艺术陶瓷的根基。

在当今的陶瓷艺术创作中，多数作品是按以上方法完成的，并取得了显著成果。但在百花齐放、推陈出新、繁荣艺术陶瓷多样化的推动下，也有一些追随西画的更新之作。其中有追求西画表现之油画效果的人物风景、动物、花卉（静物）之作。虽然有很多优秀之作，但在陶瓷上一味追求油画效果却很难达到理想的色彩；还有追求抽象画派的作品，让人看之难懂和不易被人接受；另外还有追求版画效果的刀刻陶瓷作品，使陶瓷作品显得单调和粗糙。尤其是这些作品有的不结合陶瓷工艺的特点，即破坏了陶瓷的质地美感。

以上几种创作手法虽然仅是百花园中的几朵花而己，但最终目的，还应坚守中国文化的民族化，即使用的是西方装饰技法，也应该是体现出中国的文化精神和中国的民族化风貌，如果一味追求西方审美趣味，那么和国外的陶瓷艺术家相比拟，还不见得能胜过他们。因为新彩亦称“洋彩”，这是西欧国家陶瓷装饰的主要手段之一。他们的颜色比我们的漂亮，工艺加工也非常之精细。因此，用瓷用化工、颜料去求得油画的色彩效果，就显得相形见拙，得不尝失，这种装饰追求也是不可取的。当今画油画效果的瓷作大多，是采用瓷板画形式来完成的，而油画画法是铺满颜色不留空白的画面，这就很容易掩盖住陶瓷釉面的精美，并难以体现工艺美的完整性。其次，以抽象性的手法运用在陶瓷设计中，也是不符合中国百姓的审美要求，人们对看不懂的艺术作品，是难以接受的。因此，也没有什么市场需求可言，只能是孤芳自赏而已。由于陶瓷文化受中国传统文化影响极深，从选择主题到使用工具材料和采取造型技法，都是要具有本民族化的艺术形式来完成的。

越是民族的东西，越具有世界性。中国陶瓷之所以能立足于世界陶瓷之林，就是因为具有中国的民族特色。我们的祖先为我们留下了辉煌的历史遗产，我们不能丢失这个光荣传统，更应发扬光大。

当今，就景德镇的艺术陶瓷创作、设计的现状来说，虽然取得了巨大的成就及繁荣和发展，但在有些门类也确实存在着方方面面的问题和危机。就工艺画种方面，倾向于釉上彩（新彩）的产品过多，由于外地来的画工增多，新彩画法容易上手，便于把握，加上成本不高，制作便利，尤其是瓷板画盛行，真是千军万马齐上阵，具有强大的创作队伍。

而另一方面，从事粉彩的画工越来越少，尤其是现在搞重工粉彩的更加少，因工重、制作时间长，投入成本、人工也大，这就使得一些青年作者望而生畏。同時，从事古彩的画工更是稀少，几乎是到了后继无人的状况。这是因为古彩对线条的要求甚高，常用的铁线描的线形造型很见功力，多数年轻画工不愿意学习和继承古彩工艺，也是这个原因所致。就陶瓷艺术中的粉彩、古彩，包括青花，都是最能代表中国民族文化传统的陶瓷画种，所以更应该引起我们的高度重视。

陶瓷艺术是一门古老的艺术，他是传统与自然的体现者。在经济发展中的中国，作为中国陶瓷艺术创作者，笔者认为在提高自己陶瓷工艺水平的同时，更应该注重自身理念修养的提高，多做返璞归真，源于自然的作品，更尽力感受民族传统文化精神。古往今来中国当代陶瓷艺术呈现多元化的格局，艺术家在注重个人体验和个人风格的同时，更多的应考虑社会环境与自然的融合，呼应有致、轻重有变、气调贯通的审美意识，并以其流畅的线韵、充沛的线势与高雅的线体名垂千秋。

陶瓷艺术的诞生、发展，恰似一个生命姿态的回转，由里而外，继而由外及里，自然回复，包含着起而复始的历史性与创作继承和发展性。

现代艺术陶瓷的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和营造了人类的视觉形象语言库，深刻地影响和左右着人们洞察世界的审美方式。陶瓷绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，陶瓷绘画不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度，不同的题材范围，不同的表现工具，不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术迫求，陶瓷绘画的发展前景必将更加美好，那景德镇人的绘画艺术必将是走向灿烂辉煌。

总而言之，只有坚持中国民族化的方向，把我们的艺术陶瓷创作、创新，推向一个更新、更高的水平，这才是我们陶艺工匠们和陶瓷艺术工作者的历史使命。