摹古彩绘——一门继承的艺术

陈典明 冯文娜

艺术的发展是一个从实用到审美，非艺术到艺术的历史演进过程。就拿陶瓷来说，从新石器时期的彩陶开始，那是陶瓷的源泉，也只是一些实用器加上类似图腾的花纹。随着陶器发展的深入、彩绘陶的出现，使得它不仅仅被用作生活器，而是大量地用于殉葬文化中，还有一些被作为艺术品远销海外。之后的唐三彩也把这种演变的方式演绎得淋漓尽致，它拥有丰富的色彩效果，一般而言，除了胎体的白地之外，铅黄、绿、青三彩最为普遍，在三彩的调配技法上，也最富艺术的韵味。唐三彩的器皿较少，而小马、小家畜、小家禽数量较多，均具丰美的艺术意匠，尤以各种人物的陶俑，以及超自然形象的魌头，最具艺术价值。唐三彩把当时社会生活的形态很完备地呈现出来，由此获知殉葬的明器与其他器物的形制与数量，均按照墓葬者生前官阶，以及门第的大小而定。这就使得它不仅仅有艺术价值，还具有考古历史价值。

从青瓷始，我国就进入了瓷器时代。青瓷其实很早就开始了萌芽，最早可以追溯到商周时期，历经春秋战国时期的发展，到东汉有了重大突破，青瓷烧造技术已达到成熟阶段。因浙江上虞县一带曾是古越人的故乡，战国时属越国管辖，唐朝时称越州，所以这一带的瓷窑统称越窑。三国两晋南北朝后，南北各地烧制青瓷更为普遍，瓷窑增加，种类繁多，质量进一步提高，南方和北方所烧青瓷各具特色。青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。青瓷的创烧是陶到瓷的历史转折点。到了宋代，瓷器发展到了前无古人的昌盛地步。现时己发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中宋代的窑址就有130个县，占总数的75%。此时的窑口主要被分成了六个窑系，北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。在这时，随着烧制工艺和新材料的发现，瓷器有了新的发展，比如此时的定窑，己经可以烧制出颜色很白的瓷器，而之前唐朝时期的邢窑，所烧白瓷均有淡淡的青色。在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。到了元代，瓷界霸主出现了，那就是——青花瓷。元代的青花瓷发展得很成熟。加上这时采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松，底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。这时的青花整体呈现出的风格是粗犷霸气的，从不同的方面来剖析都可以看出。明清时期，彩绘瓷发展得如火如茶，出现了各种优秀的釉上彩绘，比如五彩、粉彩、珐琅彩等等。其中以粉彩发展最为迅速壮大。

实质上，整个陶瓷的发展史就是一部继承与发展的历史。不但有以上这些鲜活的例子，还有很多的论述来验证。比如很有名的“摹仿说”，与表现说相对立的关于艺术起源和艺术本质的学说。艺术根源于对现实世界的摹仿和再现，艺术本质重在再现。摹仿说强调艺术要以现实生活为蓝本，要追求艺术的真实性，要用生活本来形式反映生活的本质，这就为艺术发展提供了坚实的基础，促进了现实主义艺术思潮的繁荣，尤其是古典艺术的繁荣。摹仿说认为艺术起源于人类对自然和现实的模仿，不同的艺术只是摹仿的对象和媒介不同而已。自古希腊至近代，摹仿说在西方艺术界一直占据支配地位。德谟克利特最早提出艺术起源于摹仿的观点，如人们从对天鹅、黄莺等鸣兽的摹仿中学会了唱歌。柏拉图从唯心主义客观美论出发，认为艺术世界是对现实世界的摹仿，而现实世界则是对理式世界的摹仿，因而艺术是摹仿的摹仿，它只能摹仿外形，而无法摹仿实质。亚里士多德在对柏拉图观点的批判过程中，在唯物主义客观美论的基础上系统地阐述了摹仿说。他认为感性世界是第一性的真正实体，艺术是对感性世界的摹仿，艺术所摹仿的不仅仅是感性世界的外形，更重要的是按照可然律或必然率可能发生的事，即揭示感性世界的普遍本质和必然规律，因而艺术美较之现实美更真实、更理想。

抛开理念层面的话，这种行为就叫做仿古，拿到瓷器上，就叫做仿古瓷。仿古瓷就是后期模仿前朝的名瓷品种而烧造出来的瓷器，可以在纹饰、器型、釉色等等方面进行仿造。制作仿古瓷并不是现在有的，而是早在宋代就有，或者可以说时时刻刻都有，因为诚如上文所说的发展是离不开继承的。宋代的仿古之风表现在当时已出现了大量仿制的商周青铜器，同时一些地方瓷窑，也不乏刻意仿古者。但与后来的清代相比，却又是小巫见大巫了。历史上仿古瓷的生产主要集中在四个时期：明代、清代康雍乾三朝、清末至民国时期、20世纪80年代以来。明代仿古瓷主要分两大类，一类是景德镇官窑仿宋代官、哥、汝、定、钩、龙泉等名窑的釉色为主，不重视仿其造型，其中以宣德、成化时期的仿品为多见，仿品有写本朝年款的，也有不写年款的。一类是后代仿前代官窑瓷器，仿写前代款的和写本代款的都有。据考证，后代官窑瓷器上署前代年号款从成化时开始，以后多见。实证有景德镇珠山成化官窑遗址出土的仿写“大明宣德年制”或“宣德年制”款的青花碗。仿宋定窑印花碗清代康熙、雍正、乾隆时期，江西景德镇御窑厂特设“仿古作”，比之明代，瓷器仿古之風更甚，范围包括宋代五大名窑及明代各朝的瓷器。部分仿品按宫廷旧藏原样仿制，以至真伪难辨。宋代五大名窑仿品，数量较多，且釉色的仿制相当成功。

就产地来说，景德镇无疑是从古至今仿古瓷器发展的聚集地。景德镇自五代至今，历代产瓷不断，在中国乃至全世界的制瓷史中，创造了一个又一个的灿烂与辉煌，为古今中外的陶瓷爱好者所折服、倾倒。且不论古时候的仿古瓷，就拿今天我们常常看到的仿古瓷来说，这种仿古瓷是始于20世纪80年代，在当时是正常有序规规矩矩的，属景德镇瓷业产生的开发项目，其产品也带来了一定的社会效益与经济效益。如景德镇艺术瓷厂生产的260多件仿清代同治皇帝婚礼瓷，为黄地粉彩绘嶂琊海水五爪龙凤纹，料好工细，制作精良，为同治期的官窑器。当时厂方很是重视，曾派技术人员赴故宫描样、绘图、打色稿，回景德镇试烧，攻破道道难关，终于烧制成功。其产品在广交会和外贸出口中，销路很好，供不应求。这不能不说是当时艺术瓷厂制作仿古瓷的成功之举。他们在制作技术上精益求精，一丝不苟，在销售上以新仿品售人，开门见山，没有做旧，毫不欺诈。

仿古瓷同样具有很高的收藏价值。目前市场上晚清、民国初的仿古瓷，尤其是洪宪瓷的价格飞涨。其大、中件的精品价格都在十万以上，而一般仿古器皿亦在数万元之间。另外清代康、雍、乾三朝官窑仿宋代五大名窑的价格则更高，每件平均都达数十万元。究其原因，就当时来说它们亦可称是仿古艺术精品，若干年后便成为古玩了。也就是说，在市场上有条件有选择地收藏一些当代仿古陶瓷，是很有意义的。同时该类仿古瓷也是现代家居装饰装潢和馈赠亲友的绝佳礼品和选择，格调高雅，本色清纯。

一件艺术品看其价值几何，主要看它的艺术功能有多齐全，也就是它的审美认识功能、审美教育功能以及审美娱乐功能。在审美认识功能上，仿古瓷可以使人们了解那个时代的社会风貌、人文习俗，从而开拓眼界，增长知识。在审美教育上看，仿古瓷可以使人们受到时代不同带来的熏陶和感染，从而达到教育的作用。从审美娱乐上来说，仿古瓷可以给欣赏者以审美的愉悦，对于古玩爱好者更甚，对于痴迷古瓷的人们更是有望梅止渴的作用。