中国戏曲
- 流媒体视域下戏曲“出海”的路径
起，为古老的中国戏曲艺术的传播与发展提供了新的机遇和平台。2022年初，一首时长不到三分钟的戏曲唱段《神女劈观》在海外流媒体平台上爆火，激起海外网友的惊叹，带动了中国戏曲文化在海外的有效传播。在信息多元化、碎片化的传播方式下，如何在不损害戏曲艺术传统审美习惯的前提下，遵循戏曲表演的艺术特点，运用创新的方式，通过视频流媒体平台推动戏曲“出海”，原创戏曲唱段《神女劈观》能为此提供一些可行之径。关键词：流媒体 对外传播 中国戏曲 戏曲出海戏曲艺术是中华民族优秀传
文学教育 2023年6期2023-06-22
- 戏曲文化在陶瓷文创产品设计中的应用
。关键词 中国戏曲；陶瓷；文创；设计0引言陶瓷是土与火的艺术，是中华民族几千年历史中重要的文化产物，现如今，陶瓷依旧是产品设计中重要的组成材料，陶瓷由于其本身强度、耐高温等优良性能，在工业产品设计中具有广泛的应用。随着文化创意产业集群的兴起，越来越多的文创产品通过陶瓷材料产品的媒介去创新设计开发。目前，国家在宏观政策上支持并在景德镇市全域范围内建设国家陶瓷文化传承创新试验区。戏曲文化作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是文化创意产业发展中不可或缺的土
江苏陶瓷 2023年2期2023-06-05
- 中国戏曲在跨文化传播中面临的困境与对策
关键词] 中国戏曲；非语言符号；文化差异；跨文化传播一、中国戏曲对外传播的历史进程中国戏曲是中国的瑰宝，它是一门综合性非常强的艺术，包含文学、乐曲、舞蹈、武术和杂技等。随着现代科技的发展，各国之间的联系日益密切，这其中也包括各国关于文化和艺术领域的相互沟通和交流，而实际上中国戏曲在很早之前就开始对外传播。早在13 世纪，中国戏曲就已经走出中国国门，从那个时期开始就有很多国家开始注意到了中国戏曲，这一点从一些西方国家的记载资料中可以得到佐证，马可·波罗所编
东方娱乐周刊 2023年3期2023-05-30
- 威廉·斯坦顿的中国戏曲英译研究策略
ton）对于中国戏曲的译介，学界鲜有人关注。本文将尝试以威廉·斯坦顿的著作“The Chinese Drama”①（《中国戏本》）中的《柳丝琴》为例，探讨他的英译中国戏曲的策略。 关键词：威廉·斯坦顿 中国戏曲 戏曲英译 海外汉学 十九世纪末二十世纪初——是东西方文化交流的一个高峰期。这一时期也是中国戏曲向外传播的高峰期，在与西方戏剧文化的交互过程中同样影响着西方世界。而在中国戏曲向外传播的过程中，英国汉学家威廉·斯坦顿（William Stanton）对
文学教育 2022年6期2022-06-30
- 中国戏曲对布莱希特的影响
特便开始了对中国戏曲的研究，在此基础上他提出的“陌生化效果”理论得以进一步丰富，此理论对西方的戏剧理念具有划时代的意义，而基于此，中国戏曲也在西方戏剧理论界产生了一定的影响。其中，布莱希特的《高加索灰阑记》就是根据元杂剧《包待制智勘灰阑记》的基本情节写成的剧本。关键词：布莱希特 中国戏曲 《高加索灰阑记》 《包待制智勘灰阑记》中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）10-0158-04布莱希特在创作《高加索灰阑记
艺术评鉴 2022年10期2022-06-24
- 中国戏曲与西方歌剧的差异
摘 要：中国戏曲与西方歌剧的发展道路完全不同，就像两条平行线，沿着各自的轨道有序发展，在大洋两侧形成了各自的音乐形态。它们在不同的时代有着不同的发展道路，每一个节点都有着显著的风格和特色。采用文献资料法，以中国戏曲和西方歌剧为研究对象，分析二者之间的差异，从审美方式、舞台表现及演唱技巧三方面入手，得出以下结论：不论是中国戏曲还是西方歌剧，都是立足于国家发展、融合了当地特色的艺术形式，它们是对文化的传承、对历史的记载，是值得发扬光大的文化瑰宝。对二者进行
大观 2022年5期2022-06-24
- 南戏文化数字化艺术创作路径探究
温州一带，是中国戏曲史上第一种成熟的戏曲形式，为后世的中国戏曲奠定了莫大的基础。南戏文化也孕育着温州本土的历史文化与风土人情，绵延流长、辐射四方，经不同时代的洗礼，以各式形态流传至今。虽然原生态南戏不复存在，但梨园戏、莆仙戏至今保存着南戏的遗响，在昆曲、高腔等剧种中也有多处源出南戏的折子戏，永嘉昆曲、瓯剧，甚至泰顺木偶戏、布袋戏也受之影响;而南戏文本成为海内外学术界的焦点，其相关研究在发源地更是得到强化，“温州南戏新编系列工程”“温州南戏博物馆”“温州中国
艺术评鉴 2022年5期2022-05-09
- 中国戏曲文化的传承
文详细分析了中国戏曲文化的传承原则，并深入探究了相应的传承策略。关键词：中国戏曲;传统文化;传承戏曲属于一门综合性的艺术，主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏共同组成，现场互动性非常强，受到了广大人们的喜爱和欢迎[1]。站在文化的角度而言，不管是中国戏曲的产生，还是中国戏曲的发展，传承都是不可或缺的一个过程，习近平总书记也曾重申过我国传统文化的重要意义。中国戏曲的起源较早，经过多年的发展，不仅保留了其纯正的本貌，也延伸出了许多风格迥异和异彩纷呈的流派，并造就了大批
锦绣·下旬刊 2021年5期2021-05-14
- 论当下戏曲之兴危存亡
摘要：中国戏曲自先秦以来，历经秦汉时期有百戏、角抵之戏，历经盛唐时期有参军戏、歌舞戏，历经宋元时期有南戏、元杂剧，历经明清时期有传奇、杂剧，至今有以京剧为首的360余种戏曲。然近年来多有些“知名学者”每当谈及京剧，便面色大变，从其词句中感到大厦将倾之局势。关键词：戏曲起源;传统艺术;京剧名家;三大古老戏剧;戏曲进校园;徽班进京;中国戏曲谈及戏曲，其曲律之繁琐、词牌之复杂令人望而却步。今论述当今戏曲之存亡，个人微词无非是谈及感触，如有矛盾纰漏之处，还望诸君仁
锦绣·上旬刊 2021年10期2021-03-15
- 中国戏曲丑行分类与特点分析
本文主要针对中国戏曲丑行分类与特点进行了详细分析，希望能够对相关人员有所帮助。关键词：中国戏曲;丑行分类;特点DOI：10.12249/j.issn.1005-4669.2020.25.341任何戏曲表演艺术都是通过人来塑造人，只有演员根据剧本中的要求进行角色的塑造，才可以赋予表演更为深刻的意义，换一句话说表演其实就是为了角色塑造而服务的。在中国传统戏曲艺术中，表演、角色与戏剧之间有着比较特殊的表现分类体制，那便是行当，其高度概括了戏曲表演程式类型和角色形
卷宗 2020年25期2020-12-15
- 中国戏曲表演艺术多元化融合的思索
题。尤其是对中国戏曲表演艺术而言，其多元化融合更是继承传统、建设现代化文化体系中不可或缺的关键环节。一方面，在多元化融合的背景下，中国的戏曲表演艺术有了更高水平的发展和更深层次的内涵，是当下发扬传统、继承传统的有效措施之一。另一方面，正是因为多元化融合的存在，使得艺术的内容和形式有了较大的改变，相关行业也逐步转向现代化发展。由此可见，中国戏曲表演艺术的多元化融合是极为重要的。故此，本篇文章通过对戏曲表演艺术与不同艺术多元化融合展开以下探讨，旨在为传承民间艺
锦绣·上旬刊 2020年9期2020-12-14
- 浅谈中国戏曲剧本语言的特点
传承和发展，中国戏曲形成了自身独特的语言特点。本文在多年的舞台实践和戏曲学习研究，试图对中国戏曲剧本的语言特点进行分析和归纳总结，尝试构建戏曲剧本语言的评价体系。关键词：中国戏曲;剧本;语言;戏曲艺术中图分类号：H13 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）23-0193-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.134一、前言不同于诗歌、小说和散文的纯粹的文学性语言，戏曲由于舞台表演的需要
文艺生活·中旬刊 2020年8期2020-11-23
- 民族音乐中架子鼓演奏的运用
在中国民歌、中国戏曲、合唱和合奏中的运用进行了分析。关键词：民族音乐;架子鼓;中国戏曲分类号：G623.711890年，现代架子鼓的出现在美国，在美国的爵士乐中很多乐手开始用这一乐器进行伴奏。进入二十世纪，架子鼓逐步流行起来，开始被人们所熟知。一般来说，架子鼓是由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓、吊镲、高音镲所组成，这也是架子鼓的基本配置。架子鼓的不同部分有着不同的音律和作用，整体整合演奏才能使演奏效果达到最优。架子鼓在乐队中起着重要作用，能够掌控乐曲演奏的
读与写·教师版 2020年10期2020-09-14
- 初中音乐课堂中如何进行中国戏曲教学的探索
学方法，而将中国戏曲引入音乐课堂不失为一个好办法。本文就如何在音乐课上开展戏曲教学进行探究，旨在促进学生的良性发展。关键词：中国戏曲;初中;音乐课堂前言众所周知，初中生的考学压力很大，以至于教师和家长都过于关注学生学业，忽视了学生艺术素质的培养。在新时期下，学生不能仅具备扎实的基础，还需要具有艺术气息，所以说需要加强音乐教学。实践证明，传统教学方法不能很好的完成教学任务，因此需要对教学活动进行革新。戏曲作为我国的一类艺术文化，是很好的音乐教育资源，将之搬进
新教育论坛 2020年16期2020-09-10
- 《中国戏曲》审稿意见
吴恒摘要：中国戏曲植根于中华文化的沃土之中，既是中华优秀传统文化的载体，同时也是中国当代文化的重要构成因素。对于弘扬优秀传统文化，建设中华民族的精神家园，戏曲具有不可替代的价值。近年来，国家高度重视对优秀传统文化的传承与发展。2017年1月中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》指出，“实施中华优秀传统文化传承发展工程，是建设社会主义文化强国的重大战略任务”，将中华优秀传统文化传承发展纳入国家战略高度。中央及地方对戏
看世界·学术下半月 2020年12期2020-09-10
- 提高戏曲教学有效性，体验旦角文化的美
;艺术教学;中国戏曲旦角是戏曲“生旦净丑”四大行当之一，分为花旦、刀马旦、武旦等多种类型，五色油彩、凤冠霞帔、满头珠翠都成为艺术舞台上的亘古之美。面对如此精彩纷呈的旦角文化，我们该如何取舍？如何在有效开展戏曲教学活动的基础上体验旦角文化的美，进而喜爱旦角喜爱戏曲呢？根据中班幼儿的已有经验、发展规律与学习特点，我们以刀马旦穆桂英、花旦孙玉姣为主要人物形象，展开了一系列的欣赏、表演、制作等教学活动，在“实践—反思—再实践—再反思”这样反复的过程中，提高幼儿在戏
教育界·A 2020年8期2020-08-13
- 曲美词采 音韵铿锵
性。关键词：中国戏曲;创作;曲词;音律中图分类号：J809.2文献标识码：A文章编号：1005-5312 （2020） 09-0141-02中国戏曲文学基本上属于韵文体。“既然你用韵文写，你就应该把你的韵律安排得更艺术一些。”（马克思《致斐·拉萨尔》）汉语富有很强的音乐性，声分平仄，字别阴阳，高低起伏，抑扬顿挫，极为悦耳。假如违反了汉语的自然规律，不但听起来不美，唱起来也会折磨人嗓子，是很坑人的。正因为如此，一些曲律专家把“音韵铿锵”强调到非常重要的位置，
文艺生活·下旬刊 2020年3期2020-08-13
- 《牡丹亭》的审美意蕴研究
盛宴。其中，中国戏曲艺术作为我国传统文化的重要组成部分，其得以有效的传承不仅能够彰显中国人民不同历史时期的生活背景，同时也有利于中国人民在戏曲文化的感染与熏陶下逐渐培养爱国主义情怀。为此，对戏曲文化的审美意蕴研究十分必要。本文就以《牡丹亭》为例，对其内在的审美意蕴进行简要论述分析，并深入探讨作者的社会理想和对封建社会伦理的控诉。关键词：中国戏曲;牡丹亭;审美特性;审美意蕴中国戏曲文化具有上千年的文化积淀，不同时期的戏曲文化都能积极结合其时代背景的发展需求进
北方文学 2020年11期2020-08-13
- 动画角色设计对中国戏曲元素借鉴分析
。本文将讨论中国戏曲文化与动画角色设计的关系，并分析动画角色设计在外观造型、动作形象、内在精神等方面的借鉴，致力于促进中国动画独特艺术造型及艺术风格的完善。关键词：动画角色设计;中国戏曲;元素借鉴引言：想要制作一部完整、带有特色的动画，必须要做好角色造型设计工作，因为角色的设计水平能体现出整部影片的艺术风格与创作质量，并对整个动画产业链的运作起到直接的影响。如今越来越多的人喜爱西方动画角色，如：漫威英雄、迪士尼公主等，而将角色设计与传统文化相结合，也是传承
广告大观 2020年1期2020-06-03
- 地方戏曲融入民族声乐创新思维探究
【摘要】中国戏曲从古至今已经传承千年，历经了几百年的快速发展，戏曲已经在国际上有了一定的影响力，经过几个世纪的沉淀，中国戏曲为民族声乐的前行奠定了良好的基础。本文旨在探究传统戏曲如何创造性地应用于民族声乐，进一步搜寻中国民族声乐中的戏曲元素，结合分析与实践，总结出戏曲是如何启发音乐家创新性的改造民族声乐的，并通过几个例子让读者加深了解。将戏曲与民族声乐有机结合，有利于两者更好双向发展，对于戏曲的传承和提高也有很大的帮助，融入成功的话，相信中国戏曲和民族声乐
北方音乐 2020年7期2020-06-01
- 浅谈戏曲程式
摘要：中国戏曲自宋、元以来，继承先秦“物感说”和诗、歌、舞为一体的传统美学思想，形成了融唱、念、做、打、舞于一体的综合性艺术，是高度综合性的舞台艺术，“以歌舞演故事”是中国戏曲最显著的特点。本文重点对中国戏曲的程式发展及审美特点进行研究。关键词：中国戏曲 戏曲程式 文艺 舞台艺术经过几千年的发展，中国戏曲形成以“唱、念、做、打”的程式化表演为基础的载歌载舞的舞台艺术。与其他艺术相比较，中国戏曲对表演基本手段要求的技艺性则显得很“苛刻”，要求更加精细和扎实，
参花（上） 2020年6期2020-05-26
- 戏曲元素在舞剧《粉墨春秋》中的运用
模式不仅仅为中国戏曲的继承和发展开辟出了一条新的道路，也对舞蹈境界和内涵的提升、外延起到积极作用，是一种双赢的创作方式。本文主要分析戏曲元素在舞剧《粉墨春秋》中的应用，以期能够唤醒人们对于戏曲的重视和喜爱。【关键词】舞剧;中国戏曲;《粉墨春秋》【中图分类号】J823 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）05-0066-02【本文著录格式】王峰.戏曲元
北方音乐 2020年5期2020-04-20
- 音响设计在戏曲舞台上的应用
秋【摘 要】中国戏曲舞台艺术博大精深，它是一门独特而复杂的综合艺术，而舞台的音响效果是戏曲舞台艺术的重要组成元素之一。随着电子技术的不断发展，电子设备越来越完善，而音响设备也发生了日新月异的变化，传统的音响设备已经逐渐被现代化音响设备所取代，当下舞台运用的音响设备不仅满足了观众对音量大小的要求，还使演员在进行戏曲演出时通过音响的音色、力度以及播放的频率更好地掌握戏曲的演唱风格与音响效果之间的层次平衡，使演员表演出的戏曲作品更具有艺术感染力。由此可见，音响效
戏剧之家 2020年10期2020-04-17
- 中国戏曲对外传播的策略初探
荣【摘 要】中国戏曲是民间一种重要的艺术形式，也是我国传统文化中的一块瑰宝，极具地方民族特色并拥有悠久的历史，已经成为世界三大古老戏剧文化之一。当前，对外传播中国戏曲已经成为社会发展的必然趋势，同时也是提升中国文化软实力的有效措施。因此，我们需要采取有效的措施，通过多种方式和渠道来加强中国戏曲的传播，进而扩大中国戏曲的影响力。基于此，本文就中国戏曲对外传播的策略进行探讨。【关键词】中国戏曲，对外传播，有效策略中图分类号：J892 文献标志码：A 文章编号：
戏剧之家 2020年3期2020-04-14
- 文化产业化视域下中国戏曲的发展路径思考
华艺术瑰宝的中国戏曲发展情况并不乐观，在产业背景下中国戏曲要突围开辟新的路径，必须要抛弃传统发展中存在的守旧意识，审时度势逆势而上把文化形态主动与文化市场竞争体制联系在一起，从创作革新、审美趣味、媒介传播等方面适当进行调整和创新，实现中国戏曲新时代的创新发展。【关键词】产业化背景;文化市场;中国戏曲;产业化;发展路径中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）06-0013-02产业化背景下中国戏曲的
戏剧之家 2020年6期2020-03-23
- 从中国戏曲和西方歌剧中看艺术的民族性和世界性
茹摘 要：中国戏曲和西方歌剧，在中国传统音乐和西方音乐发展史中，都占有浓墨重彩的地位，本文试着对比二者的异同，从中简要探析二者在艺术中反映出的民族性和艺术性。关键词：中国戏曲;西方歌剧;民族性;世界性艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣;艺术的世界
人物画报 2020年25期2020-03-09
- 明清时期中国戏曲欧洲传播路径及历史意义
。这个时期，中国戏曲已经达到了历史的顶峰，特别是“京剧”的兴盛，它是皮黄系统剧种中影响较大且流传最广的剧种。本文结合“海丝”视阙，从中国戏曲在欧洲的传播方式、传播途径和传播媒介三方面阐述明清时期我国戏曲在欧洲传播的特点，以及在这个过程中对其所产生的重要历史意义。【关键词】中国戏曲;欧洲传播;海上丝绸之路中图分类号：J8文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）02-0014-02东西新航线在15世纪的开辟，为中国打开
戏剧之家 2020年2期2020-02-14
- 从中国戏曲和西方歌剧中看艺术的民族性和世界性
茹摘 要：中国戏曲和西方歌剧，在中国传统音乐和西方音乐发展史中，都占有浓墨重彩的地位，本文试着对比二者的异同，从中简要探析二者在艺术中反映出的民族性和艺术性。关键词：中国戏曲;西方歌剧;民族性;世界性艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣;艺术的世界
人物画报 2020年9期2020-01-06
- 中国戏曲对外传播视域下的戏曲教育改革研究
的时代浪潮为中国戏曲登上世界舞台提供了条件，中国文化“西渐”迎来了历史机遇。目前的戏曲教育却难以适应对外传播的新形势对人才培养提出的新要求。本文主要针对对外传播视域下的戏曲教育改革展开研究，阐述了对外传播视域下戏曲教育存在的问题，提出了戏曲教育改革的要点在于处理好五组关系，并对于戏曲教育改革工作提出了四方面的建议。本文认为，对外传播视域下戏曲教育改革的终极目标是要培养一大批既掌握戏曲表演技艺和理论知识又具备翻译能力的复合型人才，助力中国戏曲更好更快地对外传
北方文学 2019年35期2019-12-24
- 探析《中国戏曲印象》第二乐章的艺术特点及技法创新
击乐二重奏《中国戏曲印象》第二乐章是一个比较经典的融合了中国戏曲元素的打击乐作品。本文将探析《中国戏曲印象》的艺术特点及技法创新，分析其极富中国戏曲音乐风格及特殊韵味的原因。关键词：打击乐 中国戏曲 艺术特点 创新中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）22-0147-02中國戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，在
艺术评鉴 2019年22期2019-12-20
- 中国戏曲理论建设的守正与创新
。【关键词】中国戏曲 理论建设 创作实践【中图分类号】J82 【文献标识码】A戏曲艺术，作为新中国国家文化事业之一，起步于1949年10月1日之前。1940年1月，毛泽东同志在《新民主主义论》中提出“清理古代文化的发展过程，剔除其封建性的糟粕，吸收其民主性的精华，是发展民族新文化提高民族自信心的必要条件”“至于新文化，则是在观念形态上反映新政治和新经济的东西，是替新政治新经济服务的”。1942年5月，他在延安文艺座谈会上又明确提出，文艺应当“为千千万万劳动
人民论坛 2019年33期2019-12-16
- 幼儿园自主探究式主题教学活动研究
化土壤之中。中国戏曲源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种都有着她独特的魅力、韵味及内涵。将戏曲融入幼儿园主题教育活动中，有利于培养幼儿热爱民族文化的情感，有利于“立德树人”目标的实现。本文结合中国戏曲主题活动，对幼儿园自主探究式主题教学活动推动幼儿自主发展、实现“立德树人”教育目的的教学实践展开详细阐述。关键词：探究式;主题教学活动;中国戏曲基础教育改革领域的改革如火如荼，而幼儿园教育是基础教育的基础。《幼儿园教育指导纲要》指出，幼儿园教育要为幼儿的后继
读天下 2019年30期2019-12-02
- 基于音乐剧元素下的中国戏曲发展
乐剧元素下的中国戏曲发展展开分析与探讨，旨在为同行业者提供科学参考依据。【关键词】音乐剧元素;中国戏曲;实践发展中图分类号：J892 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）30-0032-01为了提高我国戏曲艺术在全世界范围的影响力，增强中华民族文化的国际地位，我国戏曲艺术研究工作者要主动加强对戏曲的创新改革工作。相关工作人员要深入研究了解到西方音乐剧艺术的发展优势元素，基于音乐剧元素下让中国戏曲不断推陈出新
戏剧之家 2019年30期2019-11-28
- 浅谈中国戏曲在中小学的传承与创新
深远的影响，中国戏曲是我国传统文化的重要组成部分，具有举足轻重的地位。它丰富着我们的精神生活，传递着中华文化的正能量。我们要想将它传承下去，就应当让戏曲走进中小学的校园，对中国戏曲进行保护和创新，注入新的活力，使它能够与时俱进，历久弥新。【关键词】传统文化;中国戏曲;中小学;传承与创新中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）30-0190-01随着世界全球化和现代化的发展，文化交流日益增多，
戏剧之家 2019年30期2019-11-28
- 中国戏曲服装的色彩内涵分析
，全面地进行中国戏曲服装的色彩内涵分析。【关键词】中国戏曲;戏曲服装;色彩内涵;色彩搭配中图分类号：J801 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）28-0018-02我国是一个历史悠久的国家，在历史长河中，很多文化传承相继丢失，也让我国文化出现了残缺。在这种情况下，中国人就需要不断强化对于传统文化的了解，尤其是戏曲这种传统文艺。但目前来看，我国很多戏曲文化内容已经逐渐丧失，其中，戏曲服装的缺失最为严重。很多人甚
戏剧之家 2019年28期2019-11-16
- 对中国传统戏曲文化发展瓶劲的解构
之一。笔者以中国戏曲为切入点，对戏曲的起源和发展现状及存在问题进行对策分析。关键词 中国戏曲 文化 发展现状中图分类号：J825文献标识码：A1中国戏曲概述和起源1.1戏曲的概念戏曲指的是以表演为主，以唱、念、做、打为基础的结合文学、舞蹈、杂技、音乐、武术等于一体的舞台表演艺术。从古代的元杂剧、宋元南戏、明清传奇等，到现代的京剧、黄梅戏，都是我国戏曲的表现形式。1.2戏曲的起源戏曲是中华传统文化的重要组成部分也是中华艺术的瑰宝，是中华传统文化的载体。中国的
科教导刊·电子版 2019年27期2019-11-16
- 浅析中国戏曲与中小学音乐课堂的结合
王惠【摘要】中国戏曲经过长期的发展演变，逐步形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧五大戏曲剧种为核心的中华戏曲文化。其中黄梅戏以其独特的唱腔以及清新脱俗的妆容、服饰而深受各个年龄阶段的人们所喜爱。近年来，戏曲文化逐渐受到了重视，将戏曲文化与中小学音乐教学相结合便是一个非常值得我们深思的问题。【关键词】黄梅戏;中国戏曲;音乐课堂;中小学;传统文化【中图分类号】G623.3 【文献标识码】A一、中国戏曲走进中小学校园的问题研究（一）中国戏曲走进中小学音乐课堂存
北方音乐 2019年18期2019-11-01
- 浅谈中国戏曲在对外传播过程中的跨文化障碍
施。关键词：中国戏曲;对外传播;跨文化障碍;文化差异;文化认同中国戏曲形式多样，具有各种不同的艺术形式，其中各种戏曲分类又充满了独特的地方特色。在如今全球化的背景下，世界各国之间的文化交流程度加强，如何使中国戏曲在对外传播的过程成功中摆脱跨文化障碍，成为使中国戏曲获得世界认同的重中之重，因此中国戏曲要在这一充满机遇与挑战的过程中克服由各国之间文化差异所造成的问题就必须不断的总结反思，扬长避短，在世界的舞台上充分展示中国特色。一、中国戏曲对外传播的发展过程（
传播力研究 2019年24期2019-10-21
- 圆与合
。【关键词】中国戏曲;声腔;舞蹈;剧本;圆与合【中图分类号】J801 【文献标识码】A《易·系辞》中说到“圆而神。”在中国几千年的历史发展中，“圆”似乎始终伴随其中。阴阳学说中的“天圆地方”，春秋战国时期的圆形铜钱、南北朝时期的圆周率、中式园林中的圆形景墙等，这些“圆”的元素无不体现着中国人对于“圆”的神往与崇拜。道家认为：“天圆”心性上要圆融才能通达;“地方”命事上要严谨条例。《论语·学而第一》中提
北方音乐 2019年16期2019-09-17
- 素质教育环境下初中戏曲教学策略初探
；素质教育；中国戏曲我国是个历史文化传承悠久的国家，尤其是戏曲音乐更是艺术瑰宝，凝练了中华民族文化特色。对于传统戏曲文化的学习，已经成为当前人们的普遍共识，对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有深远影响。为了迎合这一需要，素质教育改革中开始强调培养学生对传统文化的热爱，并积极在初中音乐教学中渗透，戏曲教学初见成效。但是，由于传统教育思想制约，其中还存在一定不足，有待进一步改进和完善。一、挖掘本土戏曲元素，丰富教学资源我国地域广阔，不同地区有着不同的戏曲元素，在
大东方 2019年4期2019-09-10
- 戏曲表演艺术的特殊性
文主要围绕“中国戏曲表演艺术特殊性及相关要素”问题展开探讨和分析，对中国戏曲舞台表演的程式化、艺术体验及内外结合统一等问题提出见解。关键词：中国戏曲；表演艺术；特殊性；相关要素1、中国戏曲表演特殊性中国戏曲表演艺术是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它以程式化的歌舞表演故事，经过千百年来的锤炼，创造了丰富的艺术表演手段。而这些大量的、精美的艺术表演手段，集中体现在戏曲演员是否掌握好了戏曲的基本功――“四功、五法”。从某种意义上讲，中国戏曲中人物形
新教育论坛 2019年1期2019-09-10
- 论中国古典舞蹈的起源
上，后来随着中国戏曲成分的加入，经过几千年来人们的加工和传承，逐渐形成不同民族古典舞蹈的典型的动作和舞姿。本文主要阐述了中国古典舞蹈的起源以及和戏曲的关系，同时也探讨了中国古典舞蹈起源的原因。关键词：中国古典舞蹈;中国戏曲;起源一.引言舞蹈是人类在历史发展过程中积淀下来的一种表达感情的方式，也是一种生活方式，尤其是很多少数民族的人民在日常劳作之余在田野翩翩起舞以缓解一日的劳动辛苦。舞蹈的起源可以说中说纷纭，也有很多理论，比如模仿论、巫术论或者劳动论等，但是
锦绣·下旬刊 2019年9期2019-09-10