流媒体视域下戏曲“出海”的路径

何嘉乐

内容摘要：在当今娱乐多元化的背景下，戏曲艺术逐渐式微，传统戏曲的传承与海外传播问题一直是戏曲学界关注的重点。在“互联网+”时代，流媒体技术的迅速崛起，为古老的中国戏曲艺术的传播与发展提供了新的机遇和平台。2022年初，一首时长不到三分钟的戏曲唱段《神女劈观》在海外流媒体平台上爆火，激起海外网友的惊叹，带动了中国戏曲文化在海外的有效传播。在信息多元化、碎片化的传播方式下，如何在不损害戏曲艺术传统审美习惯的前提下，遵循戏曲表演的艺术特点，运用创新的方式，通过视频流媒体平台推动戏曲“出海”，原创戏曲唱段《神女劈观》能为此提供一些可行之径。

关键词：流媒体 对外传播 中国戏曲 戏曲出海

戏曲艺术是中华民族优秀传统文化中的重要组成部分，是历史长河中中国人民艺术创作的结晶，蕴含着丰厚的历史文化底蕴。但随着媒介和技术的发展与变迁，流媒体时代已经到来。泛娱乐化的时代环境严重挤压了戏曲的生存空间，戏曲艺术在国内出现了边缘化的现象，其海外傳播更是遭遇瓶颈，困难重重。进入Web2.0时代，戏曲艺术如何“出海”成为戏曲学界研究的重点之一。古老戏曲作为剧场艺术的代表，近几年也在不断与影视等新媒体结合，在传承与发展方面做出了诸多努力，在国内收获成效的同时，海外传播却反响平平。“十四五”规划纲要明确提出要推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。原创戏曲唱段《神女劈观》以其创新性在海外流媒体平台YouTube上爆火“出圈”，使传统文化顺利走出国门，也让更多人看见了流媒体平台在传统文化“出海”方面的潜力。由此可见，流媒体凭借其便捷性、即时性和交互性等传播优势已经成为目前文化输出行之有效的手段。

一.流媒体平台发展背景及传播优势

“流媒体（streaming media）是一种将不间断的信息流由内容生产者向终端用户实时传输的数字媒体形态，再与宽带互联网相结合，流媒体技术不断超越接收终端和传输管道的技术限制，目前已经完全能够实现对高清视听符号的即时传输。”[1]视频流媒体平台随着互联网技术的不断发展迅速崛起，并进一步深入人们的生活，不断更新着信息传播的方式以及传播者和受传者之间的关系，逐渐形成了开放便捷、即时通畅、交流互动、无限容量、覆盖面广泛的流媒体传播特性。相对于传统媒体而言，流媒体的这些传播特征使它迅速成为新时代文化交流与输出的主流形式。按照不同的产品类型，流媒体主要可分为视频流媒体和音乐流媒体，本节论述的主要是视频流媒体。

（一）流媒体平台的崛起

在互联网、大数据、人工智能等新一代信息技术的推动下，我们已经全面进入了Web2.0时代。用户更加强调参与感、互动感和沉浸感，在此背景下，更能满足用户需求以及体现用户主动性的互联网视频观看模式应运而生并迅速发展。2005年，海外视频平台YouTube的出现，确定了观看线上视频的可能性和有效性，也让更多的互联网企业看到了视听内容在线上播放的盈利空间。目前在国际市场中，由美国流媒体服务商引领的全球格局正在逐步形成，而中国流媒体则依托庞大的人口红利在全球流媒体格局中成为一支不可低估的劲旅。经过二十年的发展，如今的流媒体视频产业已经成为全球视听产业的重要一环，从原创剧集到发行电影，各大流媒体平台在自我的不断迭代中，提供了全新的生产和观看模式。

（二）流媒体视听产品传播优势

流媒体平台之所以能够在海内外迅速发展并受到众多年轻人的追捧，究其原因是多方面的，流媒体平台本身所具有的巨大传播优势就是其中重要的因素之一。本节将从全时空传播、大数据支撑和分众化三大特点来论述流媒体视听产品相较于传统媒介的传播优势。

首先，流媒体平台遵循非线性的全时空传播逻辑。万物皆联，也就可能创造出万物皆媒，这意味着所有终端都能够智能化并接入到互联网，流媒体平台的内容传播将最大限度地突破时间和空间制约，任何时间节点、任何空间都可以进行音视频内容传播，真正实现全时空传播。[2]”

其次，大数据助力流媒体视听产品精准传播。传统媒介如电影、电视、广播等在进行传播时，传播者占据主导地位，受传者只能观看或收听传播者想让其看到的内容，这就是“传者本位”。

最后，流媒体平台的分众化传播特点适应了互联网发展趋势。随着互联网的发展，各类信息、文化的交流越来越频繁，更加多元的文化出现在人们的视野中，人们的个体意识也不断加强，多元的个体使得大众对多元文化的需求也在不断上升。

二.传统戏曲流媒体平台“出海”困境及机遇

（一）传统戏曲流媒体平台“出海”的困境

戏曲是一门古老的艺术，它诞生于文化环境相对封闭、文化样式相对单一的农耕时代，是劳动人民艺术创造的结晶，是过去人民喜闻乐见的大众文化娱乐形式。在建设文化强国的今天，戏曲艺术作为中华文化的代表，其海外传播却遭遇了瓶颈。

就戏曲艺术本体而言，它是中华民族特有的艺术形式，其舞台动作的程式化、唱词的文学性、表演节奏的缓慢性都对观众的欣赏造成了一些障碍，从而导致戏曲在国内的生存和发展举步维艰。尽管众多专家尝试将中文唱词翻译成英文以便海外观众更好的理解，但翻译版本无法准确还原中文唱词本身的意境美和音韵美，这也使得戏曲失去了原本的魅力，其海外传播效果大打折扣。[3]

就戏曲艺术“出海”的形式而言，近些年戏曲艺术主要以线下的“讲座+演出”和线上视频作品输出为主。“讲座+演出”的形式主要是各大剧团受邀前往海外进行线下演出，演出的曲目大都是经典唱段。这样一种线下“出海”模式使得戏曲的海外输出更具专业性和针对性，观众满意度也较高，但其影响范围小，受众大多是原本就对中国戏曲有一定兴趣。此外，由于这种形式耗费的成本较高，演出规模和频率也会受限，造成其海外传播的局限性。可见，尽管人们已经开始利用流媒体平台进行戏曲“出海”的尝试，但内容形式老旧，难以“破圈”形成规模性的影响。

（二）传统戏曲流媒体平台“出海”的机遇

困境与机遇总是并存的，戏曲在流媒体时代对外传播遇到危机的背后潜藏着极大的发展机会。纵观戏曲的发展与传播过程就会发现，戏曲这门生命力坚韧而又灵活多样的艺术总能随时代与地域的变迁而做出符合不同审美需要的转变。在流媒体平台崛起的背景下，戏曲可塑性强的特点也为其海外传播创造了新的机遇。

流媒体是一个相对于传统媒体更为开放、包容的平台，中国的戏曲艺术应当更多的吸收新文化、新思想、新形式。戏曲对外传播时，创作内容是关键，戏曲要想融入流媒体时代大潮，就必须注重对新技术的应用。如果戏曲视频创作者能抓住短视频这一传播途径，利用剪辑等创作手段创作一些“形碎而神不碎”的戏曲短片，配以适当的解说和翻译，就能更好地开拓戏曲的海外市场，让优美的戏曲文化在世界范围形成有效传播。

三.传统戏曲“顺‘流出海”的新路径

无论何时，创新都是所有艺术门类长盛不衰的制胜法宝，戏曲艺术想要在新时代“出海”就必须紧扣时代特点进行创新，利用流媒体平台顺势走出国门、走向世界。戏曲创新既要遵循传统戏曲文化精神内涵，又要具备国际视野，大胆与新时代的新文化相结合。《神女劈观》在游戏剧情里讲的是一个少女成为英雄的故事，而实际上这个故事是以另一新角色申鹤的背景经历为原型改编而来的，游戏主线便是通过内容来告诉玩家该戏曲背后隐藏的真相。玩家在了解关于“神女”往事的同时，也在与“神女”相处之中感受情节，作为这段戏曲的核心铺垫来加深玩家对本剧内容的理解与熟悉。其中主人公云堇的身份为戏曲艺术家，能创能唱，风格成一家，很有东方典雅温婉之特色。视频中，主角云堇的唱腔细腻、服装精美、身姿飒爽，令不少初次接触中国戏曲的海外网友惊叹不已，并引发对戏曲的向往和好奇心。《神女劈观》PV放出不到一天时间，播放量就已经达到了79万次。身为游戏制作公司的米哈游把戏曲的艺术形式融入游戏，并制作成PV上线海内外流媒体平台，以新形式带动戏曲艺术“出海”，收获一批国外粉丝。虽然不是传统的京剧唱段，而是一段经过改编的“京歌”，但这一成功的尝试仍为流媒体时代戏曲艺术的海外传播提供的新思路。

（一）“戏曲+动漫”碰撞戏曲“出海”新火花

流媒体时代是一个科技的时代，也是一个融合的时代，视听艺术的呈现方式愈发多样，不同表现方式和艺术形式的相互借鉴与融合成为新时代传媒发展的趋势，如电视综艺节目尝试的“文化+”，电影采用的“影游融合”等等。《神女劈观》这样一个全新的戏曲唱段通过“戏曲+动漫”的模式，达到了良好的海外传播效果，为流媒体时代戏曲“出海”提供了借鉴。

首先，从相似性上来看，中国早期的皮影戏——将牛皮或驴皮等材料设计制作成各种人物形象——就可以看作是“戏曲+动漫”模式的雏形[4]，只不过因为技术条件的限制，这种古老的艺术形式的呈现方式和效果与现在我们所看到的“戏曲+动漫”有所不同，发展至今天，戏曲经过更精良的技术包装被制作成视频搬上了屏幕。

其次，从美学特征的角度来看，中国戏曲注重虚拟化和写意化表现，动漫也具有与其相似的特征。《神女劈观》这一作品以动漫的形式来包装戏曲，表演的主角是《原神》推出的新角色“云堇”。无论是服装造型还是程式动作，都尽量还原传统的戏曲表演，并用数字技术使人物动作行云流水，画面背景更是丰富多变，令人赏心悦目。在这样一个三分钟的戏曲唱段中，戏曲与动漫得到了很好的融合，基于动漫的程式化手段和写意性表现，使得传统戏曲在历史沉淀中散发出的迷人魅力，在新时代的海外流媒体平台绽放光彩。[5]

最后，从娱乐性角度讲，无论是动漫或戏曲都属于综合性视听艺术，其目的都是娱乐大众。当前，全球的动漫产业都在蓬勃发展中，将具有悠久深厚历史文化底蕴的中国戏曲与具有亚文化色彩的动漫相结合形成一种独具中国特色的戏曲动漫，可有效减少因文化差异产生文化曲解或交流障碍而带来的影响。“戏曲+动漫”这样一种模式既带有传统戏曲文化的基因，又具备當代大众喜闻乐见的表达方式，借助流媒体平台这样一艘“大船”强势输出，有利于彰显中国文化精神，打造疫情之下中国传统文化海外输出的新文化符号。

（二）流媒体交互解锁戏曲“出海”新锦囊

首先，流媒体作为新媒介环境中诞生的一种交互媒体，它的议程设置对戏曲艺术的传播具有重要意义。在一般意义上，传统新闻被认为是影响公众议程的主要媒介，但在互联网时代，“受众”逐渐向“用户”转变，人们对于数字化娱乐尤其是流媒体平台的内容接触要比传统新闻多，因此，人们对流媒体平台上内容的关注和浓厚兴趣可使流媒体平台成为发挥议程设置效应的重要媒介。[5]

其次，利用流媒体平台的交互特征可以丰富戏曲原作品的文化信息，实现属于流媒体时代的文化增殖。[5]

最后，流媒体的交互特征与新技术的发展使得“互动戏曲”成为可能。麦克卢汉在《理解媒介》中提出“媒介是人体的延伸”、“一切媒介作为人的延伸，都能提供转换事物的新视野和新知觉” [6]。一切电子媒介都可以视为是人体中枢神经的延伸，而随着VR、AR、MR等技术的发展，作为交互媒介的流媒体越来越容易实现人机的互动，通过“强化幻觉”来增强其影响力，即用户可以通过头戴设备进入视频当中，参与视频内容和结构的创作与构建，用户置身于屏幕所营造的虚拟立体空间中，真正被给予一种“具身体验”。流媒体与交互技术的结合让用户获得更多的沉浸感和参与感的同时，也改变了用户“在场”的方式，从而形成一种新的观演关系。[7]《神女劈观》本身是游戏中的一部分，游戏本身就可以让玩家产生较强的沉浸感和参与感。被单独制作成PV的《神女劈观》也可以借助流媒体平台的便利，让其本身独立地成为一种“新游戏”，即“互动戏曲”。

中国传统戏曲作为一门古老的艺术具有一定的欣赏门槛和理解难度，想要在新时代获得新的海外发展机会就必须积极与新事物融合来寻找延展自身生命力的方法。在流媒体迅速崛起的背景下困境与机遇并存，中国戏曲应该抓住机遇，乘着这股东风顺势“出海”，在利用流媒体平台的过程中结合其特点对戏曲本身进行内容创新，积极创作戏曲动漫和互动戏曲等新形式的流媒体戏曲作品，以新面貌展现古戏曲深厚的文化意蕴，用流媒体的新特点拓展自身“出海”的新路径。“曲高未必人不识，自有知音和清词”，《神女劈观》以其精致的内容和新颖的形式为流媒体视域下戏曲的“出海”做出了积极示范，也给予了全球化背景下中国传统戏曲文化海外输出新的启示。

参考文献

[1]常江.流媒体与未来的电影业：美学、产业、文化[J].当代电影，2020（07）：4-10.

[2]宁东.5G环境下流媒体内容生产与传播研究[J].新媒体研究，2020，6（23）：85-87.

[3]李梓尧.中国戏曲对外传播的跨文化障碍与对策[J].青春岁月，2021（31）：20-21.

[4]徐琼.试论戏曲艺术与动漫的互动融合[J].戏剧之家，2021（33）：33-34.

[5]刘航宇，李璟.中国戏曲艺术的动漫化传播与接受[J].四川戏剧，2021（03）：183-185.

[6]麦克卢汉.理解媒介：论人的延伸[M].何道宽，译.南京：译林出版社，2019：84.

[7]贾力苈.“具身认知”视角下电影媒介的变革与观演关系的重塑[J].电影评介，2020（22）：44-49.

（作者单位：中国人民大学）