戏曲元素在舞剧《粉墨春秋》中的运用

【摘要】戏曲是中国的国粹，是应该要继承并发扬的传统艺术，但是近几年人们忽视了戏曲的重要性。《粉墨春秋》作为是山西艺术职业学院华晋舞剧团继成功打造精品舞剧《一把酸枣》后的又一力作，创新式地将戲曲元素融入到舞蹈当中，突破了舞剧固有的以一对恋人爱情为叙述主线的故事结构;在舞美上构思精巧，将时代精神与戏曲元素融为一体;舞蹈语汇也力求改变，与戏曲舞蹈相结合，创作出多个令人耳目一新的舞段。将舞蹈与戏元素相结合，这种独到的创作理念和创作模式不仅仅为中国戏曲的继承和发展开辟出了一条新的道路，也对舞蹈境界和内涵的提升、外延起到积极作用，是一种双赢的创作方式。本文主要分析戏曲元素在舞剧《粉墨春秋》中的应用，以期能够唤醒人们对于戏曲的重视和喜爱。

【关键词】舞剧;中国戏曲;《粉墨春秋》

【中图分类号】J823                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）05-0066-02

【本文著录格式】王峰.戏曲元素在舞剧《粉墨春秋》中的运用[J].北方音乐，2020，03（05）：66-67.

戏曲是中国的国粹精华，是千百年来传承下来的老祖宗的东西，从唐诗到宋词到元曲，戏曲就这样渐渐走入了泱泱中国人民的心。随着时代的不断变化和发展，文化的作用越来越重要，更是有文化强国这一战略，但是却把中国戏曲丢掉了，青少年们对于他的喜爱逐渐减退，使戏曲走进了荒芜时期。身为一名中国人，但是却对戏曲一无所知，这种状况应该是感到羞耻的，因而要改变这种状况，把中国戏曲的发扬光大作为己任，让戏曲渐渐走进生活，走进人们的视野是现在戏曲人必须承担起来的重要责任。

舞剧在中国发展了一百多年，特别是建国半个多世纪以来，舞剧逐渐被打上了中国品牌的烙印，形成了“中国特色”。舞剧《粉墨春秋》是一部具有中国特色的优秀作品。舞剧是山西艺术职业学院华晋舞剧团在成功创作《一把酸枣》后的又一部杰作。该剧以民国初年为历史背景，以梨园剧团的起起落落为线索，以中国古典舞蹈为主要表演风格，借鉴中国戏曲和山西地方戏曲的多种表现形式，融合了民国初期师弟兄弟的感情、男女之间的爱情、男女之间的恩怨。舞剧《粉墨春秋》突破了艺术范畴的界限，运用现代艺术演绎了中国戏曲发展的故事，既符合现代人的美学，又继承了中国传统文化，导演大胆创新。从故事情节到动作设计，都展现出丰富的“中国风格”。

舞剧《粉墨春秋》中寸跷、袖舞等动作，动作不但形象优美，而且能鲜明地表达各种不同的感情，而让舞蹈演员去表现戏曲动作就不仅是善舞美姿，更主要的是运用到刻画人物上去，这是舞蹈与戏曲上的重要发展，他们之间反映出来的不仅仅是“美”，还有一种独特的“文化魅力”。这种文化就是我们中国独有的传统文化。

一、戏台在《粉墨春秋》中的应用

古时候的戏台不仅仅是戏曲的表演场所，更是凝聚着古代工匠的匠心精神高台，从戏台的设计能够分析出当时人们的审美和情趣，历经着许多年沧桑后的戏台，直至今日，都有不可替代的独特艺术风格，是中国各种舞台借鉴的典范，是舞台中的瑰宝。《粉墨春秋》中的舞台风格，借鉴了中国戏曲的戏台特点，是当代舞剧最具典范的表现形式。

（一）运用戏台彰显舞剧主题

《粉墨春秋》并不是第一部这样的舞剧，《霸王别姬》同样使用了这种手法，但是《粉墨春秋》更加展现出戏台的特色，山西地方戏的多种表现方法更是为舞剧加分不少。这种“戏中戏”的表现手法能够更好彰显舞剧主题，淋漓尽致地表现出剧中人物的喜怒哀乐和恩怨情仇，在这部舞剧中，戏台表现出了兄弟三人为戏剧努力，最终小徒弟努力奋斗终于取得成功的自强不息的主题。

（二）运用戏台烘托舞剧氛围

戏台在舞剧中贯穿始终，最后小徒弟重操旧业，依旧干起了演戏的行当，虽然天赋不高，经常受到观众的抱怨和冷场，只能在燕儿的笑容中寻找一点勇气，但是小徒弟凭借自己细致的观察，在猴子的形态中悟到了真谛，最终演好了美猴王的角色。戏台扮演着重要的角色，在小徒弟不受观众欢迎时，戏台上一片荒芜，并衬托以冷色的光，而当小徒弟获得成功，扮演美猴王、托塔李天王等角色时，舞台上灯光辉煌，舞台与戏台的相互呼应，虚虚实实，让观众感到身临其境的感觉，更是完美地理解“人生如戏，戏剧人生的社会缩影”这句话。

戏台的运用不仅使舞台上的人物更加鲜活，使得整个舞台都丰富起来，推动了情节的发展，增加了观众对于整部舞剧的看点。这种方法无论是从哪个角度来看都是一种可取得创新，是可以被广泛使用的方法，但是也要注意使用情境。

二、戏曲元素在舞蹈上的应用

（一）水袖的运用

水袖作为戏曲元素的重要组成部分，早就运用到了舞蹈中，在《粉墨春秋》中，将这一点发挥到了极致，使整整2.5m长的水袖舞在舞蹈演员手中曳曳生姿，再配合舞台中优美的音乐和唯美的灯光，使水袖这项传统的技艺极富现代美感。这段舞台剧的排练同样是异常艰辛的。水袖是柔软的丝绸，不好控制，演员们为了将水袖舞出柔美的感觉，常常练得胳膊都抬不起来，但是在《粉墨春秋》中，舞蹈演员们将舞蹈与水袖完美融合，将二者发挥到了极致，在舞蹈上，诠释了什么是灵动中存着坚毅，没有随着水袖飞走，这些小姑娘们的努力在表演中收获到了回报。

（二）髯口的运用

在《粉墨春秋》中，有精彩纷呈的水袖舞，有目瞪口呆的反串踩跷，最令人意外的还要数髯口的使用。髯口是戏曲中特有的形象元素，将这一元素运用到舞蹈中在中国舞剧的历史上还是头一回。红色或者黑色的髯口在舞蹈演员的应用下给人以不一样、耳目一新的感觉，势必会为观众带来别样的体验。

“髯口舞”作为舞蹈的一个新的切入点，作为《粉墨春秋》编导的独特视角，在戏曲中发现了这一别具风格的元素并运用到舞蹈中，成为舞蹈不可忽视的主题元素之一。“髯口舞”红色的髯口鲜艳，惹人注目，为舞蹈增添了更多的亮眼元素，使得“髯口”在舞蹈中的应用不仅是创新更是经典。

（三）高跷动作的运用

说道踩跷这项技巧，和舞蹈中的高跷舞，有着异曲同工之妙。踩着高跷进行舞蹈，一想到就是非常困难的事情，要做到这一点，需要长时间地坚持和训练才能够做到，而这样执着追求、不断努力的品质淋漓尽致地展示出戏曲人的坚韧和面对困难不屈服的优良传统。

三、其他戏曲元素的应用

戏曲元素在舞剧《粉墨春秋》中的运用笔者已经阐述过了，戏曲元素在舞蹈中的应用远不止如此，最明显的就是舞蹈服上的体现，戏曲服装上纹样如龙纹、兽纹、花纹等，都被应用在舞蹈服装上;戏曲唱腔也可以应用在舞剧中，作为背景音乐来使用，增加舞剧的整体氛围和传统气息。戏曲的色彩可以应用于舞台剧的舞美设计方面，如《粉墨春秋》的舞美设计充分体现了戏曲的综合性特点，充满强烈的民族传统色彩，推动了情节的发展，提高了剧作的观赏性。

由众名家加盟的 《粉墨春秋》，突破门类艺术的界限，将戏剧表演融入民族舞蹈语汇中，导演将民族、交响、时尚的创作理念融会到剧情中，用现代艺术元素演绎中国戏曲发展的历史故事，符合现代观众的审美观念，更有利于受众了解山西戏曲、中国戏曲，传承传统文化。用舞蹈语汇来演绎中国戏曲人生的大起大落、大悲大喜、大俗大雅、气韵跌宕，这部舞剧将中国传统文化表现得淋漓尽致，体现出对经典的全新诠释，也为我们的传统文化向“舞台小世界，世界大舞台”的方向更加向前迈进。

参考文献

[1]祝肇年.中国戏曲[M].北京：作家出版社，2008.

[2]毛时安.传承与发展[M].上海：上海文艺出版社，2008.

[3]万凤姝.戏曲表演身段基本功教材[M].北京：中国戏曲出版社，1982.

[4]杨矗.人生如戏，戏如人生——评舞剧《粉墨春秋》[J]. 艺境（山西艺术职业学院学报），2013.

作者简介：王峰（1977—），男，汉族，本科，研究方向：汉语言文学。