中国戏曲服装的色彩内涵分析

李荣

【摘 要】戏曲是我国古代文化的重要传承内容，但是随着历史长河不断变迁，我国戏曲已经逐渐没落，其中很多文化传承内容已经丢失。在这种情况下，就需要全面保护我国的戏曲内容，确保戏曲能够传承下去。其中较为重要的一项就是对于服装的保护，在戏曲中，服装是最为重要的一个环节，人物的塑造除了唱词主要就是依靠服装。但由于当前人们对于戏曲服装的色彩内涵还不够了解，导致戏曲难以被人理解。因此，笔者就从戏曲服装色彩寓意内涵相关内容入手，全面地进行中国戏曲服装的色彩内涵分析。

【关键词】中国戏曲;戏曲服装;色彩内涵;色彩搭配

中图分类号：J801 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）28-0018-02

我国是一个历史悠久的国家，在历史长河中，很多文化传承相继丢失，也让我国文化出现了残缺。在这种情况下，中国人就需要不断强化对于传统文化的了解，尤其是戏曲这种传统文艺。但目前来看，我国很多戏曲文化内容已经逐渐丧失，其中，戏曲服装的缺失最为严重。很多人甚至不了解戏曲服装中的色彩有哪些含义，从而导致戏曲演出失去了一部分色彩。因此，深入了解戏曲服装色彩内涵，就是当前极为重要的一项内容。

一、戏曲服装色彩寓意内涵

（一）身份象征

我国戏曲种类繁多，但一般可以分为三大类：第一大类是民间故事传说。这也是戏曲中最为主要的一部分内容，其涵盖内容非常广泛，包含志怪传说，才子佳人故事等。第二大类是神话故事传说，其中主要涵蓋了我国传统神话故事，例如《大闹天宫》等曲目。第三大类是历史故事传说，其中主要涵盖了古代功臣和帝王的故事，如《兰陵王破阵曲》等。在这些曲目的演绎中，通常衣服的颜色和身份有非常大的关系，是人物身份的象征。例如著名曲目《白蛇传》中，白色衣服女子就代表白素贞，而青色衣服就代表了小青，灰色衣服则是许仙的角色。这样就非常容易让人们分辨出人物角色，不会因为类似的妆容，出现人物的混淆。再例如著名戏剧《桃园三结义》中，黄色衣服代表刘备的身份，绿色衣服则代表关羽的身份，至于灰蓝色衣服，则代表了张飞的身份。可见，衣服的颜色和人物身份有着非常大的关联。

（二）性格象征

服装是戏曲中的一项重要道具，不同身份的人，需要穿着不同颜色的衣服。衣服除了代表身份之外，往往也能看出角色的性格。在中国古代的颜色分类中，一般有如下几种颜色是和情绪匹配的：首先是红色，通常代表人物性格刚烈，脾气火爆。其次是白色，代表人物刚正不阿，侠肝义胆。我国戏曲中，一般正面主要角色最为喜爱此类颜色。第三是黑色，通常代表人物心思深沉，心狠手辣，也是我国戏曲中反面角色的常用服装颜色。最后是墨绿色，墨绿色一般代表内心阴险，诡计多端的小人。除了这些基础的颜色外，还有很多衍生的颜色。以《捉放曹》为例，曹操的角色装扮就是黑衣白脸，黑衣服就代表曹操这个人物心思深沉，心狠手辣。而陈宫的角色则是一袭白衣，代表他做事正直。由此可见衣服与人物性格非常匹配。

（三）地位象征

在戏曲的表演中，服装这项重要道具还有第三个作用，就是能够根据颜色来象征人物的地位。我国戏曲主要描述的是古代故事，而在封建制度下，人们对于衣着的要求非常严格，不同地位的人，需要穿着不同颜色和种类的衣服，这也能够让观众直接地了解到戏曲中人物的身份地位。其中具有代表性的颜色有如下几种：首先是金黄色。这个颜色是皇帝角色的专有配色，其他角色，很少会选用金黄色。其次是红色，一般来说，红色代表高官的形象，在宫廷类戏曲中，红色通常代表三品以上高官，身份地位高贵。第三是蓝色，蓝色和红色是对应的，红色代表高官，蓝色则代表小官，一般七品官吏常用这个颜色。最后是麻色，在戏曲中，为了表现平民身份或农民身份，麻色是最常见的。例如在戏曲《打龙袍》中，皇后的角色就是穿了金黄色的衣服，代表皇后的身份，包公则是一袭红衣，代表高官的身份。

二、戏曲服装色彩功能

（一）寓意功能

在戏曲服装色彩功能中，第一类功能就是语义功能。戏曲服装色彩寓意是具象色彩和抽象意义之间的一种关联，这种关联，就是所谓“寓意功能”或“寓意意义”。就目前来看，我国戏曲服装色彩的寓意功能大致分为三类：一是功利性的，其主要是说在戏曲服装中，很多会出现宗教类型的色彩混搭，从而让服装带有浓重的民族特色或宗教色彩，代表某些内容的特指，从而让观众能够更好地了解戏曲中的一部分内容，因此是带有功利性的;二是装饰性的，这种装饰性的色彩一般是按照大众审美进行改变的，其主要的用意是进行美化，通过色彩来营造更加美丽的服饰，从而更好地满足人们的感官需求;三是标志性的，其涵盖的内容较多，通常有性别颜色、民族颜色、国别颜色等一系列内容，这些标志性颜色，其主要目的在于让人们更好地了解戏曲中的相关内容，尤其是人物的性别、民族、国别等特点，从而方便表述之前的关联，促进戏曲的表演。

（二）审美功能

在进行戏曲表演的时候，观众大部分时候，都会将注意力放在演员的衣服上，因此，衣服的色彩就非常关键。其能够最大程度地保证观众得到视觉上的享受，所以色彩的审美搭配是非常关键的。目前来看，其主要采用的方法有如下七种：统一法，就是整体的颜色一致体现出一种完全纯粹的色彩，从而表达一种简洁的审美特点;衬托法，主要是通过两种颜色的对比来完成色彩的搭配，在搭配的过程中，颜色分为主次，次要颜色用来衬托主要颜色，来表达主要颜色的特点;点缀法，这种办法主要是在统一法上进行升级，在单一的颜色下，要选择一些特殊的颜色进行改变和表达，从而确保颜色更加特别，色彩更符合审美的需求;呼应法，呼应法的核心也是颜色对比，主要是通过两种不同的颜色来进行对比，从而产生呼应的效果;分块法，这种办法主要是在服装上分出若干区域，交替使用不同颜色;缓冲法，主要是通过颜色的渐变来完成的，通过一些过渡色，来衔接两种色彩;衔接法，主要是将两种颜色进行拼接，从而确保颜色的改变。

（三）表意功能

在戏曲的衣着上，颜色也是具有一定意义的，因此，颜色的表意功能也是其中一项核心功能。戏曲服装色彩的表意功能和符号指向性体现在色彩的抽象和象征作用上。这种抽象、象征作用总是与一定的诉求主题联系在一起，使其呈现出丰富的意蕴。如白色具有纯真、洁白、神秘等抽象象征含义等。其中，颜色的使用，也是具有中国特色的，通常采用一种夸张手法，使用的颜色也都是极为纯粹的。例如在《桃园三结义》中，关羽的绿袍就是极为纯粹的绿色，不偏向其他任何颜色，代表着一种完全独特的色彩，而且也表达出了关羽的身份。出现这种情况的主要原因在于戏曲之中的很多表达都是戏曲语言，很多地方观众难以听懂，因此就需要采用这种方式来表达一些潜在内容。而且中国文化从来都讲究含蓄，能够使用色彩进行表达的内容，就一定不会付诸于语言上，这才是中国文化的特色。

三、结语

从上述内容中我们能够知道，服装是戏曲中极为重要的一个部分，其承载的含义非常丰富，既包括感情方面元素，也包含了身份地位象征。这些表现，除了衣服的款式和材质之外，主要就是从色彩来进行表现。这也是中国文化的特色内容之一，其通过多变的色彩来渲染不同的情绪，让色彩和戏剧能够有机地融合，确保表达出更加丰富的含义，这样的戏曲才是有灵魂的戏曲。但是目前我国很多新时代青年并不懂得这些色彩的含义，因此，笔者就进行上述内容的讲解，希望我国的戏曲文化能够发扬光大。

参考文献：

[1]马箖珺.非物质文化遗产在新时期的发展变化——以陕西社火新的游演形式为例[J].江西电力职业技术学院学报，2018，31（04）：167-168.

[2]吴国辉.戏剧服饰继承与创新、保留与利用的意义——评《戏曲服装设计》[J].中国教育学刊，2017（06）：123.

[3]袁存.借助色彩语言展现人物特征——现代戏服装的设计心得[J].南国红豆，2016（04）：40-41.