中国戏曲表演艺术多元化融合的思索

罗成

摘要：在国家着力建设精神文明的环境下，如何融汇传统文化，实现文化艺术的多元化发展成为了现阶段亟待解决的问题。尤其是对中国戏曲表演艺术而言，其多元化融合更是继承传统、建设现代化文化体系中不可或缺的关键环节。一方面，在多元化融合的背景下，中国的戏曲表演艺术有了更高水平的发展和更深层次的内涵，是当下发扬传统、继承传统的有效措施之一。另一方面，正是因为多元化融合的存在，使得艺术的内容和形式有了较大的改变，相关行业也逐步转向现代化发展。由此可见，中国戏曲表演艺术的多元化融合是极为重要的。故此，本篇文章通过对戏曲表演艺术与不同艺术多元化融合展开以下探讨，旨在为传承民间艺术、发扬传统文化提供参考。

关键词：中国戏曲;表演艺术;多元化融合

引言：文化是一个国家、一个民族最为核心的竞争力，也是我国发展至今的先决条件。在文化的加持下，人们有了民族认同感和自豪感，这为国家的发展和建设提供了必要的前提准备。戏曲表演艺术就是很好的体现，戏曲艺术传承至今靠的就是民族文化的认同感，由此可见，戏曲艺术是需要传承和发扬的。但是，在时代的潮流下，固有的发展模式已经契合不了时代的发展。因此，多元化发展被提上日程，并受到了国家和人民的关注与重视。

一、中国戏曲表演艺术多元化融合的背景以声乐艺术为例

中华文明多元而灿烂，经历了数千年的发展，诗词歌赋、音乐美术、民间杂耍等艺术形式共同组成了中国戏曲表演艺术。在这之中，音乐无疑是最为关键的组成元素之一。对于中国戏曲表演艺术而言，音乐艺术中的唱腔是区分戏曲派别的重要依据，也是戏曲表演过程中最为重要的组成部分。中国拥有五十六个民族，领土面积居于世界第三。在这种情况下，不同的生活环境和文化习俗造就了不同的声乐文化，民族声乐整体呈现出一种百花齐放、百鸟争鸣的态势。自近代以来，民族声乐的内涵被进一步丰富，在不断发展的过程中，民族声乐不单单继承了传统意义上的唱腔艺术，还与西方的声乐体系相互融萃，成为了独具中国特色的歌唱艺术。

对于戏曲表演艺术来说，民族声乐作为其重要的组成元素，二者都是为了追求音乐美学、追求现实意境而存在的。总体来讲，戏曲表演艺术和民族声乐是相互融合的，在戏曲表演的过程中，演唱者需要调整自己的唱腔来更好地吐字，最终达到字正腔圆、饱含感情的效果。同时，戏曲表演艺术和民族声乐可谓是同宗同源，二者都具有悠久的历史，具备厚重的文化底蕴。可以说，无论是戏曲文化，亦或是民族声乐，都是突显我国传统文化，发展我国传统艺术的存在。就比如说：南方地区出才子，其声乐艺术形式（如：越剧）整体呈现出一种细腻并且高雅的风格。从时代发展的层面来看，传统的戏曲表演艺术和偏现代化的民族声乐是相辅相成的，虽然存在差别，但是万变不离其宗。从发展体系的层面来看，民族声乐的分类较多，具有歌剧演艺、民歌歌谣等类别，而戏曲表演艺术分类较少。在表现方式上，现代戏曲表演虽然引入了电子音效和西方乐器来改进作曲，但在演唱和板书方面仍然沿袭了旧传统。相比之下，现代民族声乐则是中西音乐文化融合的产物。

二、中国戏曲表演艺术多元化融合的研究

1.戏曲表演艺术与词的联系

在戏曲表演艺术中，其表演的形式和模式离不开“唱”，而“唱”是离不开词的，词是歌的灵魂，是组成戏曲艺术的躯体。就以苏轼先生的《江城子》为例，以“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”为剧本，创造出的《千古绝唱》是歌颂爱情的蓝本。在其内容中，背景的介绍为戏曲铺垫出了一种宛转悠扬的气氛，独立的语言为故事的发生交代了前提，句式又以押韵结尾，韵脚干脆利落。在演唱者注意到之后，可以采用更加专业的发音来表现歌曲，不仅让歌曲更加的具化通俗，还使得听众能够深入曲中意境，进而实现作品与人的和谐。

2.戏曲表演艺术与演唱技巧的联系

在我国传统的声乐艺术和戏曲形式中，演唱的技巧多而杂，特殊并且专业。一个优秀的表演艺术家是离不开演唱技巧的，演唱技巧能够最直接体现戏曲表演艺术的韵味。同样以《千古绝唱》为例，其运用到的演唱技巧有弱音演唱、抹音演唱等等。在一些主观意味明显的句式中，还运用到了垫音和装饰音等技巧。与此同时，在一些演唱者的表演过程中，通常会采用分字的方式来更加清晰的咬字，如：扬字分为依字和音字。除此之外，有些戏曲会应用到拖腔的技巧，通过拖腔的方式让词曲的更迭不显突兀，并且能够通过递进的方式让曲目有层次感和环绕度，以此来赋予歌曲生命。当使用这个技巧时，歌手的声音从胸部移动到头部，逐渐增加强度，然后用呼吸维持。于是，歌手的嗓音由中到高，再回到原来的位置，这让人感受到了挥之不去的声音，可谓余音绕梁。这里需要注意的是，戏曲中的抹音技巧是为了更好地表现音域的跨度，进而让歌曲能够有活力和连贯性。

3.戏曲表演艺术与行为动作的联系

首先，作为一个融合的艺术，戏曲表演艺术具有综合性的特点。主要体现在，戏曲不单单包含着音乐和词，还包含着表演，行为动作同样是表演艺术中的组成部分。因此，在进行戏曲表演艺术多元化融合的过程中，声情并茂一直是演艺过程中追求的效果。在这一过程中，一旦去除了对行为动作、手势表情的表演，那么即使是再高的唱功和技巧，都不足以突显戏曲中的意味，进而导致戏曲表演缺乏吸引力，整体形势缺乏趣味性。特别是在京剧表演中，缺失了行为动作的京剧更像是音乐表演。究其原因，主要是因为演唱具有戏曲风格的民间音乐作品，不仅是声音的呈现，而且演唱者要注意自己的肢体语言，与观众保持眼神交流，加强舞台表演。歌剧演员有很多程式化的手势，在歌唱和背诵的过程中，要配合手势来传达情感。此外，手势的使用应与眼睛和内心活动相结合。

三、结束语

综上所述，在中国戏曲表演艺术的发展过程中，多元化发展是非常有必要的。对于中国戏曲表演藝术而言，融合词赋、技巧和行为艺术的发展现代化、多元化发展是非常关键的。因此，国家和相关部门应做到，在继承文化中谋发展，在传承艺术中图建设，进而为国家文化产业的发展与建设，以及国家公民自信力和自豪感的提升提供必要的文化基础。

参考文献

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