动画角色设计对中国戏曲元素借鉴分析

马跃 白入文

摘要：戏曲是我国传统艺术，历经千百年的传承累计出了丰富的文化精神，在高度全球化的今天，戏曲艺术开始受到多个行业的关注。本文将讨论中国戏曲文化与动画角色设计的关系，并分析动画角色设计在外观造型、动作形象、内在精神等方面的借鉴，致力于促进中国动画独特艺术造型及艺术风格的完善。

关键词：动画角色设计;中国戏曲;元素借鉴

引言：

想要制作一部完整、带有特色的动画，必须要做好角色造型设计工作，因为角色的设计水平能体现出整部影片的艺术风格与创作质量，并对整个动画产业链的运作起到直接的影响。如今越来越多的人喜爱西方动画角色，如：漫威英雄、迪士尼公主等，而将角色设计与传统文化相结合，也是传承戏曲艺术的重要举措。

一、动画角色设计与中国戏曲文化的关系

我国第一部引入戏曲元素的动画作品为1956年创作的《骄傲的将军》，影片中采用了京剧人物的造型特点，配乐节奏也偏向古典，该作品也为日后中国动画与戏曲艺术的结合奠定了良好的基础。1964年，上海美术制片厂创作的《大闹天宫》，更是将带有中国特色的动画形式推向了全新的高度，创新了角色动作形式，充分体现出戏曲艺术对动画产业的价值。可以说，中国本土动画的发展离不开戏曲文化的加持。而如今，日本、欧美等国家的动画产业发展速度不断加快，中国本土动画却日渐式微，越来越多的青少年热衷于观看日本热血动漫或欧美特技大片，对于本土动画的兴趣却不断衰弱。究其根本，日本动漫与美国动画作品中，角色设计均带有浓厚的本国文化特色及民族精神，而中国动画想要发展也必然要在提高画面精致度的基础上，融合文化特色。2019年我国上映了《哪吒之魔童降世》，引起了观众的热议，评价颇高，该影片在角色设计上引用了大量戏曲文化中的“脸谱元素”。由此可见，融合戏曲艺术的动画角色设计具有良好发展前景，所以想要提高本土动画的核心竞争力，就必然要对戏曲文化重视起来[1]。

二、动画角色设计对中国戏曲元素的借鉴

（一）外观造型

动画角色设计能够通过符号化的外在形象，高度概括动画人物的性格特点，同样在戏曲文化中，也是通過符号化的外在造型来阐述角色形象。“脸谱”是中国传统戏曲文化中的重要组成部分，包含了红脸、白脸、花脸、黑脸等类型，而不同颜色的脸谱也象征了不同人物的性格特点及品行习惯。例如：关羽的红脸预示着人物性格特点为忠心、勇敢、讲义气;曹操的白脸也代表了奸诈、狡猾、谋算;关公的黑脸表现了人物的正直、果断。由此可见，脸谱颜色也是对人物性格的一种提炼，观众通过辨别颜色，就可以对人物形象有一个大概的认识。这也是戏曲文化中独有的“象征性”。这一特点对动画角色设计有良好的适应性，可以帮助观众快速找准动画角色定位，例如：《天书奇潭》作品中县太爷的性格特点是贪婪、自私，转化到戏曲文化中就是经典的“丑角”，所以采用白脸、倒八眉、铜钱眼的形象，这样观众一看就知道这是一个贪财的小人。使用这种象征性的形象设计，能够以最简单的方式体现角色特点，并将这种特点传达给观众，在动画角色设计时，采取戏曲中的几何元素，也能够起到概括人物性格的作用。例如：三角形代表了尖锐、激进、不可协调。所以设计角色形象时，可采用三角形来突出人物奸诈、狡猾的性格特点。例如：《骄傲的将军》里，师爷角色的脸型和眼睛都是三角形，为他阿谀奉承的嘴脸、偷走金元宝的动作做了铺垫，突出了人物贪婪、自私、奸诈的一面。同样作品里将军作为主角，他的面目轮廓则是根据戏曲中“花脸”的谱图进行设计的，上窄下宽的梯形脸，突出了人物鲁莽、自大、骄傲的一面，而眼睛周围又伴随着蓝色的“蝙蝠”图案，也体现了将军身份的威严[2]。

（二）动作形象

众所周知，戏曲艺术是以舞台为载体所表现出来的，所以动作表演也是角色定位的关键，戏曲舞台上角色多以武打、杂技来表现剧情，融合了中国武术、舞蹈的动作，经过艺术加工，给人一种行云流水的美感。将这种动作运用在动画角色设计中，能够突出动画角色的造型特点。例如：我们在网页游戏或手机游戏中经常会看到，介绍一个角色时，人物会有一段经典的“亮相”动作，从而突出记忆点，让受众更好的认识角色。另外，在设计动画角色的动作时，切勿一味的对戏曲造型照搬照抄，这样会将动画变成一种“平面戏曲”，不符合人们欣赏动画的习惯，而是要将动作特点刻画在角色的行为中。例如：《大闹天宫》中孙悟空的动作设计就十分流畅，而且具有特点，有别于欧美动画中夸张、变形的角色设计。

（三）内在精神

一部动画作品想要成功，不仅仅需要创新的体裁及精美的特效，同时还需要内在的文化精神支撑，这也是一些动画大国成功的根本。以日本动画大师宫崎骏的经典作品《千与千寻》为例，影片中从人物的形象、造型到语气神态，都融合了日本传统文化特点，表现出女主角是如果凭借自身的精神冲破严格的等级观念。同样，我国动画中角色的审美性与传统精神也是密不可分的，自古以来中国哲学崇尚“自然”，本土动画的创作也受其影响，例如：《山水情》，就采取了笔墨写意的方式制作出了带有飘逸美感的人物角色及山水背景。以水墨画形式呈现的人物角色，既能表现温润如玉的品格，又带有传统隐士的特点，虽然画面中的山水没有具体的形象，但是却富有深刻的诗意，体现了传统文化中“天人合一”的精神。戏曲文化受儒家哲学的影响，故事情节多为了体现“礼”、“仁”、“和”，传达了我国忠孝诚信的价值观念。在设计动画角色时，可以引用戏曲文化中的内在精神与价值观念，传承我国惩恶扬善、贫贱不能移、富贵不能屈的民族精神，为更多青少年塑造良好的价值导向。

结论：

综上所述，中国戏曲艺术的包容性和综合性都比较强，其融合了诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、杂技、绘画等多种艺术形式。而这些艺术表现形式同样在动画中也有体现，因此将动画制作与中国戏曲文化相结合十分必要。在设计动画角色时，融合戏曲元素，可以更好的诠释出我国独有的艺术色彩，传播中华传统文化的价值，并在潜移默化中引导广大青少年观众形成正确的审美意识及民族观念。

参考文献：

[1]  郑黎明，王丹，马英超.三维动画角色设计中融入民族艺术元素试探——以《云南映象》民族舞蹈服饰元素为例[J].西部皮革，2020，42（01）：61.

[2]  刘德群.影视动画对传统戏曲的艺术表现——兼论池州傩的动画化[J].济宁学院学报，2019，40（03）：98-102.

（作者单位：大连工业大学艺术与信息工程学院艺术设计系）