香港电影
- 论“电懋”电影创作的现代性
懋”）是彼时香港电影浪潮中的重要部分。而当时香港现代化转型中不可避免地暴露出一些社会问题，“电懋”影片中对这类社会议题就有所聚焦与呈现。文章以“电懋”影片中对部分现代性社会议题的讨论为中心，重点分析《南北和》《香车美人》《四千金》等“电懋”经典作品，从“南北文化冲突、新兴生活方式、传统与现代的交锋”三个角度切入，力图探析“电懋”影片中围绕社会议题所呈现的现代性文化特质。“电懋”影片中丰富的文化现代性，展现了20世纪中叶新兴香港的文化碰撞与交融，以及现代化的
新闻研究导刊 2022年7期2022-06-25
- 粤语电影的跨区性优势研究
粤语电影因与香港电影发展息息相关，同其他地区方言电影相比有着显著的跨区域特点。文章以粤语电影的跨区域传播影响为代表，聚焦地域文化与方言电影之间的关联，对粤语电影的发展、粤语电影成功跨区域传播的内在因素与外在因素三方面进行研究与分析。关键词：粤语电影;香港电影;跨区性中图分类号：J909 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）04-0-03方言电影是指以地域方言作为全部或部分人物对白的电影，是中国本土电影中以语言为界定标准的特殊电影类型，此
艺术科技 2022年4期2022-06-15
- “在地性”与“共同体”：共情传播视域下香港电影现状与发展
性认知，使“香港电影”成为“颅内的想象”。后融合阶段，缺失“地域概念”的香港电影呈现出“去港化”和“在地性”的美学趋势。若要实现香港电影大发展，推动新时代背景下湾区影视的类型化与成熟化，就需要建立具有共情基础的传播话语及话语方式，充分挖掘共性议题，把握地域性与共同体的平衡，加速粤港澳区域性美学认同，推动香港電影在中国电影的国际传播方面发挥更具建设性的作用。关键词：香港电影 现实主义题材 共同体叙事 粤港澳大湾区一、“线性认知”与“颅内想象”；“港式美学”符
粤海风 2022年5期2022-05-30
- 凸显文艺情怀 维系类型个性
【关键词】 香港电影;台湾电影;商业类型片;文艺片;合拍片;艺术电影作为中国电影重要的组成部分，港台电影在世界影坛曾经有过很强的显示度。虽然当下的港台电影在产业层面显现出一定的弱势，但在美学层面依然保持着延续与创新，且呈现出文艺片比重突出、类型片地域性明显的共同特色。在香港，以往强势的商业类型电影开始移位于与内地的合拍片，而曾经只是涓涓细流的现实题材文艺片则成为主流。在台湾地区则呈相反的趋势，之前一直缺失的商业类型片开始显现，且展示出独特的气质;延续台湾电
艺术学研究 2021年6期2021-12-19
- 香港电影中的进步文化书写（1938—1978）
导和影响下，香港电影中一直绵延着进步文化的书写链条。这种表现始自20世纪30年代后期，首先在香港银幕上渐显的是表现民族斗争和阶级斗争的革命文化;至二十世纪五六十年代，左派香港影人以对启蒙意识和中华优秀传统文化的表现，继续在香港银幕上书写先进文化;20世纪60年代后期至内地改革开放，革命文化在香港银幕上回潮，社会主义先进文化也呈渐显之势;内地在改革开放特别是21世纪之后，香港和内地合拍片又对社会主义先进文化开启了浓墨重彩的渲染。关键词：香港电影 革命文化 中
粤海风 2021年5期2021-11-08
- 宿命坚守，浪漫银河
：作为经历过香港电影黄金时代、见证过香港电影新浪潮发展与落幕的电影人，杜琪峰绝对是位逆流者。香港回归前夕，由他领衔成立“银河映像”，以电影作者冷静而深刻的自省，坚持原创品格和作者态度、商业与表达双拳出击的运营方式，几乎每年都推出了香港电影的话题之作。经过25年的淬炼，杜琪峰及银河映像已成为香港地区乃至华语电影世界里兼具市场吸引力和口碑效应的招牌旗帜，作为香港电影的瑰丽奇葩，“银河映像”及其作品对当今身处巨变商业环境中的电影人也有着特别的借鉴作用。关键词：杜
艺术评鉴 2021年10期2021-08-23
- 合拍片背景下香港电影的发展研究
模式的变化、香港电影产业的转型及未来发展趋势，提出合拍是当前华语电影实现融合共赢的必然选择。关键词：合拍片;香港电影;文化;产业一、香港电影发展中的合拍片历程香港与内地在电影上的合作由来已久，在20世纪五六十年代，香港的凤凰、新联等电影公司首次进行合拍片创作，其中影响力较大的是由香港明星夏梦主演、内地名角代唱的越剧电影《王老虎抢亲》和《金枝玉叶》。叙事类型的合拍片始于1964年，香港凤凰电影公司赴内地取景并拍摄了一部武侠片——《金鹰》，这部电影改编自蒙古族
大观 2021年5期2021-07-11
- 香港电影的本土化情怀
方好莱坞”的香港电影历史比较悠久，自1909年由美国人布拉斯基在香港投资拍摄第一部默片谐剧《偷烧鸭》至今已经走过了跌宕起伏的百年历程。作为大众娱乐艺术，香港电影承担着艺术和商业的双重使命，具有极强的社会性和人文性。香港电影是构建中国文化与地域电影的重要力量，本土特色是其文化身份表征，其本土化的空间再现方式浸渗与演绎出的“港味”营造出十足的“地方感”，内容、形式上多元文化的包容与吸纳，以市场为导向的商业元素的工业化制作，呈现出独特的本土特色。关键词：香港电影
文学教育 2021年5期2021-06-15
- 九十年代初期香港电影翻译简述
九十年代初，香港电影正值黄金年代，其中翻译的作用不可或缺。电影的翻译分为字幕翻译和配音翻译两种，本文简要概述九十年代初期香港电影字幕翻译与配音翻译的情况，并试图分析其成因，特点及影响。关键词：香港电影；字幕翻译；配音翻译一、概况二十世纪九十年代初期，香港电影发展势头正盛，1993年甚至创下产出234部的记录，总票房达到11.33亿港元，是在好莱坞影响力下少有的仍在茁壮成长的电影工业，影响力遍及全球，享有“东方好莱坞”的美誉。香港电影的翻译在九十年代已形成了
银幕内外 2020年6期2020-12-04
- 压抑与解脱
息。关键词：香港电影;跨性别;压抑与解脱。中图分类号：I235.1 文献标识码：A 文章编号：1006-0677（2020）4-0046-08一、为跨性别故事带出正面信息的本土电影2018年11月上映的《翠丝》，是香港首部以跨性别为题的影片，其中也涉及对同性恋的刻划。同性恋者是社会小众，而跨性别者更是小众。以如此少数人故事为题，不管商业收益，投资及制作者的苦心自是值得肯定。近年来，香港不乏叙述弱势社群的电影创作。新一辈执导的《黄金花》《一念无明》及《沦
华文文学 2020年4期2020-11-14
- 蛊惑岁月
联系关键词：香港电影;黑帮;影视文化《古惑仔》系列电影的出现无疑是香港电影对于黑帮题材的一次全新尝试，其抽离了正常社会伦理秩序的影视表达给观者带来了不同以往、酣畅淋漓的视觉体验。无数人奉其为经典，而经典却不一定是童话。不同的人看见的是不同的世界。有人知道这不过是夸张而美化了的一场戏，走出影院，肩上仍是柴米油盐;也有人开始信奉义薄云天的江湖信条，叫上兄弟，开始了自己的江湖......一、影视文化解读《古惑仔》系列电影不同于以往的香港传统电影，传播武侠正义，因
视界观·下半月 2020年6期2020-10-14
- 功夫英雄与家国情怀
黄飞鸿 香港电影 辛亥叙事黄飞鸿题材电影无疑是20世纪后半叶香港文化的重要标签之一。“从1949年第一部《黄飞鸿传》（又名《鞭风灭浊》）起至今，黄飞鸿系列电影共达98部，创下以单个人物为主的电影系列世界纪录。”①关于黄飞鸿的故事底本，最早可追溯到20世纪30年代朱愚斋写的《黄飞鸿别传》。21世纪之后，又有邓富泉的《黄飞鸿传略》。朱愚斋、邓富泉都与黄飞鸿有一定的师承关系。两人在作传时亦都强调传记的纪实性。李灿窝（黄飞鸿妻莫桂兰的徒弟）为邓富泉写序时说：
百家评论 2020年6期2020-09-10
- 中共南方局领导下的香港电影活动
方局领导下的香港电影人由“迁入香港的内地影人”和“香港影人”共同构成，他们形成了牢固而广泛的电影战线，创作了一批在海内外产生重大影响的优秀电影作品，极大地鼓舞了中国人民的爱国热情和抗战决心，也有力宣传了中国共产党的政治主张和革命理想，同时还为中国的电影事业培养了大量的优秀人才。历史经验告诉我们，应加强党对电影工作的领导，建立电影界的统一战线，重视电影工作者的思想建设，将电影艺术的追求与为民族谋复兴融为一体，推动新时代中国特色社会主义电影事业发展。关键词：中
华侨大学学报·哲学社会科学版 2020年4期2020-09-01
- 香港电影兴“衰”史
者简要介绍了香港电影几个重要时期的状况及历史背景，对于产生的关键人物及事件进行了简要的描述，并由此引出对于香港电影的兴起与衰弱原因及触点，结合外部环境进行了对比分析。在香港电影的兴盛衰弱与融合方面，笔者主要围绕两岸三地双向融合与交流的历史契机出发着重表达了融合积极方向。全文重点在于将香港电影的转变与时代、历史大环境相结合阐述大华语圈文艺发展的多向交流所带来的历史机遇，表达了笔者心中对于“民族的就是世界的”宏观理解。关键词：香港电影;本土;兴衰;融合一、过渡
青年时代 2020年5期2020-05-11
- 《明月几时有》：许鞍华战争题材电影创作的叙事新变
讨后革命时代香港电影创作的审美新变。关键词：许鞍华 香港电影 审美风格许鞍华是香港电影导演中颇具个人风格的一位。从20世纪70年代末开启先锋叙事的新浪潮影人，到逐渐转变为以细腻温婉的日常叙事来把握人性冲突的写实风格，许鞍华在自己的四十余年从影经历中尝试过十余种不同的电影类型。从惊悚、悬疑、武侠、警匪到历史、爱情、纪实，在题材与叙事风格的不断转换中，她始终将自己对现实/历史的期许/焦虑放置于创作中，在电影艺术与商业化之间寻找阐释自我态度的蹊径。从2014年的
名作欣赏·评论版 2020年9期2020-01-21
- 香港电影业一度辉煌原因分析
潮”运动。对香港电影来说，“新浪潮”出现的最重要因素来源于70年代术香港电影制片体制的深刻变革，而此变革同香港电影产业在当时所身处的经济、政治大环境以及其本身所拥有的社会文化环境息息相关。关键词：香港电影;“新浪潮”电影运动;产业发展;大陆电影一、香港电影漫长发展史的积淀香港电影是指在中 国香港地区制作发行的电影。语种-般为普通话，亦包括粤语及其他语言。香港地区是第三大电影工业基地（仅次于好莱坞和宝莱坞）和第二大电影出口地（仅次于美国）。香港素有“东方好莱
锦绣·上旬刊 2019年5期2019-10-21
- 冷冽中的温情：从许鞍华电影看香港市民生活
社会背景下，香港电影也充满了商业意味，文艺片的关注度远不及商业大片，但许鞍华的电影始终深受观众欢迎，现实的话题、贴近生活的素材、直击痛点的主题，使她的电影有着强烈的特色与深刻的意义。本文分析《疯劫》《客途秋恨》《投奔怒海》《桃姐》等许鞍华电影，她的电影始终关注市民社会生活，通过对主人公的经历和情感的刻画传递人文情怀，在反映出命运和现实的冷酷与冷冽之外。还有人性的温暖，失望后的希望。关键词：许鞍华;香港电影;市民生活李欧梵的《上海摩登》中指出电影院等公共场所
传播力研究 2019年2期2019-10-21
- 香港“卧底”题材电影的艺术处理
》 警匪片 香港电影 创新与异同中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2019）16-0094-02众所周知，香港电影是华语电影的先驱者，题材多样化，其中警匪题材如《无间道》《窃听风云》等，不管经历多久，依旧好评如潮，被人们奉为经典之作。《使徒行者》的上映，让人们看到香港电影中卧底警匪类题材相当明显的主题特色。《无间道》上映之后的十几年来，卧底警匪类的电影一直处于低谷期，《使徒行者》的上映，掀起一个高潮。对比《无间道》和《
现代交际 2019年16期2019-10-21
- 压抑与解脱
息。关键词：香港电影;跨性别;压抑与解脱。中图分类号：I235.1 文献标识码：A 文章编号：1006-0677（2019）4-0070-08一、为跨性别故事带出正面信息的本土电影2018年11月上映的《翠丝》，是香港首部以跨性别为题的影片，其中也涉及同性恋的刻划。同性恋者是社会小众，而跨性别者更是小众。以如此少数人故事为题，不管商业收益，投资及制作者的苦心自是值得肯定。近年来，香港不乏叙述弱势社群的电影创作。新一辈执导的《黄金花》、《一念无明》及《沦
华文文学 2019年4期2019-09-17
- 浅谈回归后香港电影声音变化与文化融合
，探讨回归后香港电影的声音变化，以及从声音变化角度所体现出来的文化融合。关键词：香港电影 音效 音乐 对白 声画关系一、回归后香港电影音乐变化早期的香港电影倾向于套用现成的音乐，而且拥有大量的欧洲元素。随着香港回归后与内地文化的融合，民族音乐在香港电影配乐中大放异彩。利用罐头音乐是一种常见的手段，不经过改变，保有其原貌。这样的配乐最大程度地保有了音乐本身的样貌，同时通过画面的再一次解读传递给观众。随着香港音乐人对内地音乐了解的加深、接受程度的增强，选择音乐
颂雅风·上半月 2019年4期2019-09-10
- 我城·异域·强国：近年香港警匪片的叙事空间策略
间。关键词：香港电影;警匪片;叙事空间中图分类号：J959 文献标识码：A 文章编号：1671-444X（2019）06-0072-04国际DOI编码：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2019.06.010Abstract：This essay analyzes the exploration of film space in Hong Kong gangster films in recent years that can be cl
贵州大学学报（艺术版） 2019年6期2019-09-10
- 香港电影的身体修辞
：目前，对于香港电影的研究较多关注的是香港电影的历史流变，较少从身体面向进入。李碧华作为香港极为重要的女性作家之一，其作品中充斥了大量的身体意象，这当中的身体符号与香港的历史脉络、政治文化有着紧密的勾连。同时，李碧华的文学创作与香港电影有着密切的联系，其多部作品都曾被改编为电影并引起了热烈的讨论。透过李碧华的小说改编电影，如《青蛇》《潘金莲的前世今生》《胭脂扣》《满洲国妖艳——川岛芳子》等，深入探讨身体意象之于香港电影有着怎样的特殊意涵。现代消费社会女性身
美与时代·下 2019年8期2019-09-10
- 电影发展基金与香港电影工业的转型
以资助有利于香港电影业长远发展的项目。经过近二十年的发展，该基金运作的方式与覆盖的范围从影视周边措施拓展到直接介入电影生产，为其提供融资或制作费用。尽管它并没有，而且事实上也不可能协助香港电影工业重回顶峰，但它培养了新人，在一定程度上维护了本地电影工作者社群的存续。更为重要的是，从发展基金目前的运作方式来看，其目标是在变化了的政治、经济及文化环境中，将香港发展成为电影投融资汇聚的中心及华南地区的电影中心，开发粤语市场。关键词：香港电影;电影发展基金;转型2
文艺论坛 2019年1期2019-09-10
- 对话王晶：“我拍肯定不一样”
王晶：港味是香港电影无法舍弃的特色，《追龙II》也延续了这样的风格，内地观众未必不喜欢港味元素，只要拍好，港味反而会增加浪漫氛围。《综艺报》：对于“香港电影没落”的说法，你怎么看？王晶：之前香港电影的成功是“非正常”的，台湾市场的崩溃是香港电影崩溃的一大导火索。1990年开始，香港电影在台湾获得广泛认同，最疯狂的时候曾达到过香港同时开5条院線供应台湾电影市场。很多港片拿了台湾的钱就能收回成本，其他地区也都稳赚不赔，所以当时港片越拍越好。正因如此，香港电影吃
综艺报 2019年11期2019-06-25
- 香港九七电影中的“幻见”创伤
。【关键词】香港电影；精神幻见；艺术形式；中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）09-0124-011.幻见与假想创伤“记忆本身便是历史，一个人的历史取决于他/她的记忆——某种意义上，他/她不再存在……在行将失去香港主体性的回归压力下，大家急于搜寻自己的记忆，建立自己的历史，确认相对于大中原宰制的边陲文化，抗衡回归之后可能导致的同化消亡，实在是不想自己消失啊。”[1]雅克·拉康，法国著名的精神分析学家，他的学说几乎涉
戏剧之家 2019年9期2019-05-24
- 对“后九七”香港电影本土情怀探讨
国电影史上，香港电影以其独特的魅力，一直占据着重要地位，其中，香港多种商业类型电影都突出表现了香港电影对传统文化的坚持、对现实社会的批判以及对草根阶层小人物生活状态的关注，具有浓厚的香港本土特色。【关键词】香港电影;本土;情怀;草根中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）07-0117-021997年7月1日，香港结束了长达一个世纪的殖民地身份，回归到祖国的怀抱。“九七”作为一个具有特定历史
戏剧之家 2019年7期2019-03-28
- 浅析彭浩翔电影风格转变的原因
对于研究整个香港电影风格的转变有深刻意义。【关键词】彭浩翔 ;香港电影;电影风格转变;港片北上中图分类号：J90-02 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）04-0114-01有“东方好莱坞”之称的香港电影经历了一段巅峰时期，这一时期出现了不少优秀电影，并成为永远的经典。而后由于金融危机，香港经济低迷，电影市场也陷入了困境。香港电影长期以来商业气息浓郁，剧本缺乏新意，使观众已经对那种老套的电影情节产生了审美疲
戏剧之家 2019年4期2019-03-28
- 历史文化视野下香港电影与合拍电影对比研究
望。关键词 香港电影；合拍电影；银河映像；对比研究中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2018）224-0172-021 内地与香港的文化背景新中国成立后，中国内地所发展出的文化，是非常丰富且具多样融合性的。其不仅以中华传统文化为核心，而且受其他国家的影响。半个多世纪以来，特别是改革开放后，外来的思想不断涌入也使中国内地产生了相应的流行文化、网络文化等。香港自鸦片战争后被英国殖民占领后，在传统文化上与内地文化大致类似。香港接受了
科技传播 2018年23期2018-12-19
- 论香港电影发展的新格局
东方好莱坞，香港电影伴随了几代人的成长，它代表了一种情结，更是很多人青春的一段记忆。1997年香港回归祖国以后，在政治和社会大环境下，凭借着香港电影人的共同努力以及香港特区政府文化管理政策的大力扶持，尤其是2003年以来中央政府给予《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）这一利好政策，香港电影一方面自觉紧扣本土市场的脉络，另一方面依托着内地广阔的电影市场，呈现出多元共生的新格局。本文从香港电影的发展现状入手，围绕合拍片、传统港片以及香港新生导
戏剧之家 2018年27期2018-12-10
- 试论香港电影“北上逃难”
高起摘 要：香港电影在经历了半个多世纪的云蒸霞蔚之后，走向了衰落。20世纪以来，香港电影行业现状及前景不容乐观，功利化严重，缺乏创新的精神内核，国外电影的竞争，审核制度的相对严格，影视明星外流严重等，许多著名导演和演员纷纷“北上逃难”都促使香港电影走向了下坡路。关键词：香港电影 辉煌 衰落 原因20世纪70年代至20世纪末的香港电影，可以称得上是中国乃至世界电影史上灿烂辉煌的一页，这主要得益于稳定的经济基础、宽松的文化环境、商业电影公司的竞争和实力派明星演
安徽文学·下半月 2018年9期2018-12-08
- 新时期香港电影产业发展对策研究
李晴摘要：香港电影辉煌不再的论调一直在华语电影界被提起，香港电影悄然走完黄金年代。在新世纪电影市场大变革的新环境中，香港电影产业在合拍片的浪潮中又面临着各种挑战、陷入各种困境，要想在多元的电影市场中求生存，必须在电影政策、电影制作、电影市场、人才培养进行变革。关键词：新时期 香港电影 产业发展二十一世纪初，大陆与香港签订CEPA（Closer Economic Partnership Arrangement，即《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）
声屏世界 2018年6期2018-11-09
- 孤独、迷失与隔离：王家卫电影中的空间意蕴
石玮玉摘要：香港电影在华语电影中留下了浓墨重彩的一笔，各种不同类型和风格的影片为观众带来了丰富的视听盛宴。而王家卫尤其以他对于时间和空间的构思，对于当时香港人心态的精准把握所形成的风格在香港电影中独树一帜。“空间”的创造与表现以及其中所包含的深刻意蕴成为王家卫电影的独到之处。关键词：空间;王家卫;后现代主义;香港电影时间和空间是世界存在的基本形式，也是生命存在的基本形式。只有在时空的交叠中，生命才得以展开和延续。时间使我们能够感受到生命的变化和绵延，而空间
传播力研究 2018年28期2018-10-21
- 论香港电影发展中的跨文化形象呈现
琪【摘 要】香港电影作为中国电影的重要组成部分，因其特殊的历史背景与现实条件成为全球化时代探讨多元文化融合的重要通道。从地理位置上看，香港深受内地岭南文化的影响。同时，它地处东亚文化圈，大量为寻求工作机会而迁移到香港的东南亚人口也为这片土地带去了异域风情。香港电影是文化传播的载体又是反映香港发展的一面镜子。无论是商业片还是各种类型片，香港电影既迎合着本地观众的喜好又不断培养着市民的审美趣味。本文旨在讨论香港电影在多元文化的影响之下，是如何表现带有跨文化色彩
戏剧之家 2018年18期2018-09-26
- 香港黄梅调电影对华语电影的贡献、影响与启示
。〔关键词〕香港电影；戏曲电影；中国电影；娱乐个性；本土化；戏曲元素自20世纪50年代起，香港黄梅调电影风靡港台、东南亚华人地区近30年，经久不衰。邵氏公司金牌导演李翰祥以他的“夢幻中国”的古典意象把黄梅调电影推向顶峰。邵氏公司推出的40余部类型多样、题材迥异的邵氏黄梅调电影，为邵氏获得巨额商业利润，也为香港电影增添了色彩。李翰祥在邵氏公司期间所导演的多部黄梅调电影屡次在亚洲影展得奖，在香港、澳门、台湾地区，东南亚、美国、加拿大等国家都比较卖座，打造了黄梅
艺海 2018年7期2018-08-16
- “港味”复苏与精神重建
1世纪以来，香港电影长期处于低迷状态，“港片已死”的言论不断高涨，但文化保育意识强烈的香港电影人始终不放弃“港味”美学，试图唤醒本土性的复兴，改变香港电影的困境。2017年不管是香港本土电影还是合拍片都从继承回归本土经典类型，注重表现当下香港人生存状态等方面体现着香港电影的“港味”复苏与“新香港精神”的重建。本論文将以2017年香港市场排名前十的香港电影为例，从电影类型与题材两个方面试论香港电影的“港味”复苏。关键词： 香港电影 “港味” 香港
文教资料 2018年36期2018-04-22
- 黄秋生否认“打脸”成龙
第37届香港电影金像奖15日颁奖，香港艺人黄秋生担任“最佳编剧奖”的颁奖人。有港媒报道称，黄秋生致辞时意有所指，“打脸”成龙早前“没有香港电影，只有中国电影”的言论，以致全场静默。不过，黄秋生16日否认他讲过针对成龙的言论。此事源于黄秋生在担任最佳编剧奖的颁奖嘉宾后，香港《苹果日报》以《秋生“掌掴”成龙“中国电影”论》为题，又以“一字不删”的方式写上“大家应该还记得，早前有个政协，大大声在北京说，再没有香港电影，又指香港地道电影市场狭窄，只有一种电影叫‘中
环球时报 2018-04-172018-04-17
- 香港电影中的基督教文化考察
化的宗教。而香港电影在1950年代也迎来飞速发展时期，着力表现“我城”的社会图景，这造就了香港电影与基督教遇合的历史契机。在这一时期的电影中，基督教文化在香港电影中主要扮演超越性的价值话语，引领故事的叙事和人物的走向。【关键词】 基督教文化；香港电影；价值话语[中图分类号]J90 [文献标识码]A在英国割据香港为殖民地时期，作为英国国教的基督教进入香港。不过，由于彼时的香港地方狭小，人口稀少，基督教更看重广袤的中国大陆。但随着新中国的成立，大陆的传教士们和
艺苑 2017年6期2018-02-27
- 香港电影竞争力的反思与重建
0年代后期是香港电影在北美市场的辉煌时期，分别集中于李小龙和成龙两位动作明星，这导致其竞争力很难长期维持。新世纪以来，香港电影的海外竞争力衰落。动作设计作为香港电影的核心竞争元素，出现了三种演变趋势。第一种是试图重归李小龙式的故事情境，重现拳拳到肉的动作打斗；第二种是借助电脑特效与吊威亚特技，泛化武打动作的效果；第三种是与黑帮片、警匪片结合，成为快准狠的暴力展现。但这三种演变在当下的北美市场均遭遇失败。客观地说，香港电影管理制度存在自身的优势，但如果充分发
中州学刊 2018年1期2018-02-26
- 97前后香港电影中本土景观的成因与表现
。本文在回顾香港电影本土化表现的同时，重点研究“九七大限”来临前后，港人缘起于迷茫无助心理下对自我身份的重新定位，这一时期的香港电影在影像构建与价值体系的确立上，呈现出一道别样的影像风景。为了使论述清楚明晰，笔者选取的文本主要集中在1992-2002年间上映，并有一定代表性与社会影响的电影作品。【关键词】香港电影；全球化；本土景观；历史记忆中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0103-02一、背景概述（一）“
戏剧之家 2017年22期2017-12-12
- 王家卫电影的叙事符号
八九十年代，香港电影日渐兴起，吸引着观众的眼球，至今很多八十年代的香港电影被称为经典，比如《倩女幽魂》、《大话西游》等，广为流传。而王家卫作为当代华语影坛最令人注目的香港导演之一，他的电影是二十世纪八、九十年代以来香港政治、经济、文化社会语境中的一道独特景观，在香港、大陆、台湾甚至西方国家均受到强烈的反响。本文试图从电影符号学入手，对王家卫的叙事以及影像风格进行分析和研究。关键词：香港电影；王家卫；电影符号学一、王家卫电影创作概说王家卫（1958年7月17
魅力中国 2017年43期2017-10-21
- 这一场烟火气中的极致浪漫
也提出了对于香港电影在如何内陆发展的一些建议。关键词：两性关系 城市元素 香港电影一场“烟”事，让春娇与志明的爱情从2009年燃到了2017年，从香港到北京，如烟的暧昧，从北京到台北，如烟的呛鼻，历经一切，他们最终还是在浪漫的气氛中选择走近婚姻的茶米油盐。《志明与春娇》系列电影是香港导演彭浩翔的代表作品之一，至今为止已经拍摄了三部，主要讲述了春娇与志明这对烟火男女的爱情故事。在第一部中，2009年，姣婆遇上脂粉客，人间烟火中的饮食男女，春娇与志明因为共有的
祖国 2017年16期2017-09-26
- 浅析香港电影中的“大陆”表征
多表征之中，香港电影就是其中之一。它以影像的方式记录了香港的社会变迁，以“想象共同体”筑造了他者的“大陆”形象——从“异己极端”到交流与融合，体现了港人在回归后对于自我身份的构建。关键词：后殖民主义；香港电影；身份认同一、前言从香港殖民历史维度考察，香港文化具有“半唐番”特色，是一种新的“杂交”文化。面对回归后双重文化的压抑，不少学者都表达出焦虑感，其中涵盖着港人身份的认同问题。香港电影作为表征的媒介之一，集中地记录了港人身份的转换、迷惘与构建。例如，新怀
大观 2017年6期2017-07-17
- 旧时光的守护人
道。关键词：香港电影；特征；本土情怀作者简介：李乐，女，中山大学新华学院中文系14级汉语言文学专业。[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2017）-03--02黄昏的余晖下少年棱角分明的侧脸，高大的梧桐树下，随风凌乱的头发，玻璃鱼缸反射下两张稚嫩的面孔和两段晦明晦暗的青春。这些是在导演罗启锐电影《岁月神偷》里出现的片段，它淡淡地向人们诉说着一代人泛黄的青春岁月。作为一名并不被人所熟悉的导演，罗启锐却捧红了周润发、钟楚红
青年文学家 2017年3期2017-03-10
- 从电影《窃听风云》看香港电影新模式
此透视回归后香港电影的新模式。[关键词]《窃听风云》；香港电影；“麦庄”；警匪片；新模式一、香港影坛与“麦庄”香港影坛被赞誉为“东方好莱坞”，以《香港街景》《香港码头》《香港商团》为代表的纪录片被公认为最早的香港电影。1909年，由亚细亚影戏公司拍摄的默片《偷烧鸭》在香港公映，成为第一部由中国人在香港拍摄的完整的故事片。随后故事片《庄子试妻》在香港上映并成为香港电影真正的开山之作，其导演黎民伟也因此被称为“香港电影之父”[1]。自《庄子试妻》开始，香港电影
电影文学 2016年22期2016-12-20
- 人类心底最原始的善良叫做义气
慈【摘 要】香港电影中反映底层生活的场景最容易引起观众共鸣，而与主流社会秩序为敌的黑社会电影是香港底层生活品质的最佳代表。本文从黑帮成员心中的兄弟真情、感恩之情以及恩怨分明三个方面浅层探讨了底层黑帮人员的人性真善美。【关键词】香港电影；黑帮警匪片；人性本善中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0139-01香港的黑帮警匪片可谓经典的记忆。尤其是古惑仔系列，其中的兄弟情谊，刻骨爱情，均感人至深，诠释了一代人无处安
戏剧之家 2016年16期2016-09-28
- 人类心底最原始的善良叫做义气
——浅析香港黑帮警匪片中的人性美
）【摘 要】香港电影中反映底层生活的场景最容易引起观众共鸣，而与主流社会秩序为敌的黑社会电影是香港底层生活品质的最佳代表。本文从黑帮成员心中的兄弟真情、感恩之情以及恩怨分明三个方面浅层探讨了底层黑帮人员的人性真善美。【关键词】香港电影；黑帮警匪片；人性本善香港的黑帮警匪片可谓经典的记忆。尤其是古惑仔系列，其中的兄弟情谊，刻骨爱情，均感人至深，诠释了一代人无处安放的青春。本文以《古惑仔1：人在江湖》和《无间道》两部经典影片来浅析香港黑帮警匪片中的人性本善。一
戏剧之家 2016年16期2016-09-28
- 论香港电影的兴衰
多年，纯粹的香港电影越来越少，越来越多的合拍片涌现街头。随着老一代的优秀导演演员的隐退，香港电影会淡出人们的视线以合拍片的形式出现吗？作为一个特殊文化意义上的“香港电影”这个概念，对于不管是大陆观众还是香港观众对“香港电影”都有着特殊的情怀。【关键词】香港电影；兴衰；武侠电影香港电影是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。香港作为英国的殖民地，发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之
青春岁月 2016年8期2016-05-14
- 流浪在灯火阑珊处
系列电影作为香港电影的代表作，获得当年香港年度票房冠军，并被美国华纳公司以175万美元购入重拍权，创造了亚洲电影之最，而其中折射出对香港当下社会、人性的思索与追寻，值得对其进行一系列的分析与赏析。关键词 香港电影 《无间道》系列电影 迷失中图分类号：J905 文献标识码：A1追寻迷失的身份与自我定位1.1“反文化”的思考理念香港是个商业社会和金融中心，尤其是六十年代迄今，经济发展的速度很快，就如同刘德华在接受采访时曾说过：“香港从20世纪60年代开始的发展
科教导刊·电子版 2016年5期2016-04-19
- 被唤醒的本真
——浅谈香港电影的本土风格
真 ——浅谈香港电影的本土风格□王璇摘要：香港电影以其独特的魅力在中国电影史上占据着重要地位，丝毫无愧于“东方好莱坞”的称号。其中，香港的武侠片、青春文艺片和喜剧片等，都突出表现了香港电影对传统文化的坚持、对现实社会的批判以及对小人物生活状态的关注，具有浓厚的香港本土特色。关键词：香港电影；类型片；本土风格在电影事业蓬勃发展的今天，在为生活奔波的同时，我们一方面享受着电影带给我们的精神上的满足，另一方面也上演着属于自己的人生电影。提起香港电影，相信一定会勾
视听 2016年6期2016-04-12
- 浅谈20世纪“海派”都市题材歌舞电影
化；夜总会；香港电影一、“海派文化”与20世纪歌舞片早在19世纪鸦片战争之后，上海就成了中国最开放、最先接触西方文化的城市，从一个沿海小城一跃成为时尚和包容的新式文化基地。在殖民地和西方文化的影响下，不同阶层、不同文化的人群涌入上海，形成了中西结合的商业文化。由于各个势力渗透的经济文化不同，上海文化也就注定了其具有多元性与开放性。同时，由于受到西方文化的影响，多元化为主导的上海滩也强调个性的力量。西方意识形态的输入也使契约精神与兼收并蓄的商业气息留在了“海
视听 2016年6期2016-04-12
- 突围与陷阱：酷儿理论视野中的《永久居留》研究
；永久居留；香港电影《永久居留》是香港导演云翔独立执导的第一部电影长片。影片在穿插导演对死亡与永生、亲情与爱情的复杂思考中，讲述了男主角云海和林风之间的曲折的同性爱情故事，也因此获得了普遍的赞誉。然而，影片中同性影像建构的可取与偏颇，值得我们关注、分析和思考。一、身体的突围与“落网”舆论对男同性恋有几种最为普遍的误解，其中一种是外部舆论顺应异性恋逻辑将男同性恋等同为“娘娘腔”。在同性题材电影里，同性群体的身体经历了一个从病态瘦削到普通匀称，再到健壮的演变过
视听 2016年3期2016-04-11
- 后回归时期香港电影创作中的移民情节
]移民表述是香港电影中重要的一脉，几乎涵盖了港片的所有类型。在后回归时期，很多香港电影中都蕴含了身份转型或身份重构的叙事，例如，《十月围城》《我是谁》《如果·爱》《投名状》《无间道》《甜蜜蜜》以及《中国合伙人》等，这些影片表现出后回归时期香港的身份转型之路并不平坦，多重身份的处境让其定位模糊并且历经磨难、遍体鳞伤，但是现实语境中并未表现出绝望，其态度中相信将来一定会迎来光明。[关键词]移民情节;香港电影;身份重构在香港电影中，其至关重要的一部分就是移民电影
电影文学 2016年4期2016-02-25
- 香港影人内地捞金10年记
份补充协议为香港电影人北上获利开启政策阀门，十年间，无数香港电影人定居内地，依附内地市场吸金盈利，铸建自己的商业版图。罗湖位于香港新界北区，从这里过境就是深圳。上个世纪90年代，曾有许多内地人从罗湖取道入境香港，开启他们的新生活。但如今，这一现象正在被颠倒重演。自1997年以后，隨着内地电影市场的不断发展，越来越多的香港电影人开始跨越罗湖，集体北上赴内地淘金。而2004年的CEPA协定第五份补充协议更为香港电影人北上获利开启了政策阀门。该协定规定了香港与内
国际品牌观察 2015年5期2015-05-30
- 《一代宗师》代表香港角逐奥斯卡外语片奖
香港电影制片家协会宣布，决定向美国电影学院推荐影片《一代宗师》代表香港区参加第86届奥斯卡金像奖外语片奖。香港电影制片家协会主席洪祖星表示：今年出色的香港电影为数不少，《一代宗师》得票最高，获选代表香港区参加本年度奥斯卡金像奖最佳外语片的角逐，香港制片家协会期望影片能够成功入围最后五部被提名影片，为香港电影业争光。
电影画刊 2013年9期2013-11-19
- 香港电影要造本土“大蛋糕”
本身第26届香港电影金像奖，曲终人散。对看多了各个电影奖的人而言，本届金像奖大概也提不起多大兴趣——还是没有惊喜，也未见星光熠熠。一如事前香港舆论猜测的，本届谭家明的《父子》会大出风头。因为有人从来不尊重香港电影圈颁发的奖，本届金像奖也就不再将“热脸贴到冷屁股上”，虽然《父子》也拍得不怎样，却无意中提出了一个命题：呼唤“本土”的回归。虽然《父子》也不是说香港故事，非算“本土”，将最佳影片、最佳导演和最佳编剧几个奖同时颁给谭家明，非同寻常的意味在于：作为当年
中国新闻周刊 2007年14期2007-05-14